GEORGES BRAQUE: ELÄMÄKERTA, TYYLI, EDUSTAVAT TEOKSET - ELÄMÄKERRAT

Georges Braque (1882-1963) oli yhdessä Pablo Pikason kanssa yksi tärkeimmistä kubismiin liittyvistä kehittäjistä ja edustajista. Hän oli aktiivisina vuosina maalari, kuvanveistäjä ja piirtäjä. Hän osallistui myös sotilaana ensimmäiseen maailmansotaan.

Braque aloitti uransa hyvin nuorena, kun hän oli vasta 17-vuotias. Ensimmäisten elämänvuosien aikana hän omistautui talojen maalaamiseen - tehtävään, joka myös hänen isällä ja isoisällä oli.

Ranskalainen maalari Paul Cézanne oli yksi suurimmista vaikutteista, joita Braque oli saanut taiteellisen koulutuksensa aikana. Vaikka hänet muistetaan aina ystävyydestään ja kiistoistaan Pablo Pikason kanssa. Heidän välisensä onnistui tekemään kubismista yhdeksi kaikkien aikojen tärkeimmistä taiteellisista tyyleistä.

Braque kokeili myös muita tyylejä. Hänen varhaisilla teoksillaan oli vaikutteita impressionismista ja myöhemmin hän taipui fauvismiin.

Hänen töitään on esitelty tärkeimmissä museoissa ympäri maailmaa. Hän oli jopa ensimmäinen maalari, jonka töitä esiteltiin Louvren museossa hänen ollessaan elossa. Häntä pidetään kollaasin luojana taiteellisena ilmaisuna. Hänellä oli myös erittäin tärkeä rooli numeroiden ja kirjainten käytössä maalauksissa.

Elämäkerta

Alkuvuosina

Georges Braque oli ranskalainen maalari, joka syntyi pienessä Pariisin lähellä Argenteuil-kaupungissa. Se tuli maailmaan 13. toukokuuta 1882 Charles Braquen ja Augustine Johanetin liiton ansiosta. Georgesilla oli kaksi sisarta.

Ensimmäisten elämänvuosiensa aikana Braque asui isoisänsä talossa. Hän kasvoi amatöörimaalareiden ja taiteilijoiden perheessä. Tämän vaikutuksen ansiosta Braque aloitti piirtämisen hyvin nuorena. Hänen isänsä kertoi hänelle tärkeistä henkilöistä, kuten Monet tai Gustave Caillebotte.

Vuoteen 1890 mennessä braque-perhe muutti Le Havreen, kaupunkiin, joka oli luoteeseen Pariisista ja kokenut impressionistisen liikkeen erittäin voimakkaasti.

Braque kävi julkisessa laitoksessa ja vapaa-ajallaan seurasi isäänsä töissä maalareina. Hänen harrastuksensa olivat myös huilu ja urheilu, kuten nyrkkeily.

Vuonna 1912 hän meni naimisiin Octavie Eugenia Laprén kanssa, joka tunnetaan paremmin nimellä Marcelle Vorvanne. Hän oli tuon ajan malli, kolme vuotta vanhempi kuin Braque. Pari tapasi kaksi vuotta aikaisemmin Pablo Pikason ansiosta. Avioliiton ensimmäisten vuosien aikana he asuivat pienessä Sorgues-nimisessä kaupungissa Etelä-Ranskassa.

Ensimmäinen maailmansota

Ensimmäisen maailmansodan alkaessa vuonna 1914 Ranskan armeija kutsui Georges Braquen. Maalari liittyi rykmenttiinsa Amiensissa ja kersantti. Saman vuoden joulukuuhun mennessä hänet oli jo ylennetty luutnandiksi.

Toukokuussa 1915 Braque sai vakavia päävammoja räjähdyksen vuoksi. Hänet leikattiin taistelukentällä ja lähetettiin sitten Pariisin sairaalaan, jossa hän oleskeli useita kuukausia.

Jonkin aikaa Braque menetti näkökyvyn, vaikka hän palautti kykynsä. Hän palasi sotaan huhtikuussa 1916, vaikka häntä ei kuitenkaan parannettu kokonaan. Vain muutamaa kuukautta myöhemmin hänet vapautettiin ja palasi vaimonsa kanssa Pariisiin.

Hän oli poissa maalauksista kolme vuotta osallistuessaan sotaan ja räjähdyksen seurauksiin. Hänen kesti kauan palata töihin, jotka olivat odottaneet.

Opinnot

Aluksi maalariharjoittelu oli Le Havressa, missä hän keskittyi perhetyöhön. Vuonna 1900 hän muutti Pariisiin, missä hän osallistui Humbert-akatemiaan, instituutioon, johon osallistui useita tärkeitä maalareita, kuten Francis-Marie Martínez ja Marie Laurencin. Siellä Braque oli ensimmäinen lähestymistapa maisemointiin.

Braque omistautui tutkimaan muiden aikojen edustavimpia taiteellisia ilmaisuja. Hän lopetti koulun, kun hän ajatteli, ettei voinut oppia mitään uutta, ja etsi paikan, jossa hänellä voisi olla oma studionsa työskennellä. Hänen varhaiset teoksensa tuhoutuivat, koska Braque ei pitänyt niitä hyvinä.

Varhaisina aikoinaan Braque maksoi malleille tulla tulemaan studiolleen ja toimimaan muusikoina. Ensimmäinen kerta, kun maalari näytti töitään julkisesti, oli vuonna 1906 kuusi maalausta. Hänen piti maksaa näyttääkseen työnsä.

Häneen vaikuttivat monet taiteilijat. André Derain esitteli hänet fauvismiin ja oppi Henri Matisse'n työstä ja hänen ominaisesta värinkäytöstään. Otho Friesz ruokki myös Braquen kiinnostusta fauvismiin.

Vaikka Paul Cézanne oli taidemaalari, joka inspiroi Braquea alkuvaiheissaan, ja juuri sen ansiosta hän aloitti yhden tunnetuimmista teoksistaan: L'Estaquen.

Yhteydet näihin maalareihin saivat Braquen käyttämään silmiinpistävämpiä värejä teoksissaan. Braque muutti kurssiaan kohti kubismia, kun hän oli todistamassa Pablo Picasson maalausta Avignonin nuorista naisista.

Sukulaisuussuhde Picassoon

Picasso ja Braque tapasivat vuonna 1907 Guillaume Apollinairen ansiosta, vaikka heidän ystävyytensä alkoi kaksi vuotta myöhemmin. Apollinaire kertoi Braqueille ensin siitä suuresta alastoteosten kokoelmasta, jonka Picasso oli tehnyt siihen aikaan, ja toi hänet studiolleen.

Molemmat maalarit tulivat lähelle useita vuosia. He kävivät joka päivä taidegalleriassa ja oli hyvin yleistä nähdä heidät Montmartren ympäristössä. Molemmat alkoivat tehdä erilaisia teoksia, jotka olivat niin samankaltaisia, että edes heille lähimmät eivät pystyneet erottamaan kuka oli jokaisen teoksen tekijä.

Molempia pidettiin kubismiin keksijöinä, mutta Picasson maine oli paljon parempi kuin Braquen, joka näytti aina olevan taustalla.

Braque tunnusti, että seitsemän vuoden ajan he pystyivät ylläpitämään vahvaa ystävyyttä huolimatta siitä, että heidän persoonallisuutensa eivät olleet samanlaisia.

Myöhemmin Picasso ja Braque tapasivat toisinaan, mutta he katsoivat aina toistensa töitä tietyllä epäluuloisuudella. Picasso Braque-näyttelyssä parasta mitä hän voi sanoa oli, että maalaukset olivat ripustetut hyvin huoneeseen.

erot

Kuten he itse tunnustivat, molempien luonne oli hyvin erilainen. Kuubista edistäneistä huolimatta heillä oli myös joitain eroja taiteellisella tasolla. Braquen teoksia tukahdutettiin enemmän, vähemmän taipumus käsitellä seksuaalisuuteen liittyviä kysymyksiä.

Ne olivat myös hyvin erilaisia tuotantotasolla. Picasso oli paljon nopeampaa kuin Braque, jolle työ voisi kestää vuosia. Braquen on arvioitu valmistuneen vuosina 1912 - 1914 hieman yli 50 teosta, kun taas Picasso valmisti yli kolmesataa.

Uskotaan, että ranskalaisen yhteiskunnan eliittiryhmät olivat taipuvaisempia Braquen teoksiin. Historialaisten mukaan syy on siihen, että Braque oli paljon hienovaraisempi taiteilija.

Tyyli

Georges Braque keskittyi maalauksissaan elottomien esineiden kaappaamiseen tai siihen, mikä tunnetaan taiteessa asetelmana. Hän asui kaksi hyvin merkittyä ajanjaksoa kubismissa, toisaalta hänen teoksissaan keskityttiin analyyttiseen osaan, mutta hän osoitti myös synteettisen kubismiin liittyviä piirteitä.

Lähde: brau, Wikimedia Commonsin kautta.

Analyyttisen kubismin sisällä geometristen lukujen käyttö oli hyvin yleistä. Kun synteettisessä tyylissä käytettiin kollaasia, numeroita ja kirjaimia, Braque oli edelläkävijä eri tekniikoiden käytön ansiosta.

Kollaaseissaan Braque käytti kaikenlaisia materiaaleja. Erilaisten julkaisujen leikkeet, alkoholijuomien etiketit, erilaisten tuotteiden (kuten savukkeiden tai elintarvikkeiden) pakkaukset ja kaikki värikkäät materiaalit, jotka voivat päästä maalareiden käsiin. Picasso myös käytti tätä tekniikkaa ja jopa paransi sitä ajan myötä.

Koko työelämänsä ajan hän kokeili erilaisia taiteellisia liikkeitä. Joissakin Braquen teoksissa on yksityiskohtia impresionismista tai favismista. Hänen tyylinsä kehittyi myös värin käytön suhteen. Se siirtyi kirkkaista, räikeistä sävyistä synkkään kohtaukseen sodan aikana.

Edustaja toimii

Georges Braque oli aktiivisten päiviensä aikana kirjoittanut yli 200 teosta, mukaan lukien maalauksia ja veistoksia. Yksi hänen edustavimmista teoksistaan oli L'Estaque, 1906 -maalaus, joka osoitti monia samankaltaisuuksia Paul Cézannen teoksiin.

Vuosien mittaan Braque osoittautui taiteilijaksi, jolla on paljon monipuolisuutta.

Uimari

Tämä teos tunnettiin myös nimellä iso alaston tai suuri uimari. Siihen vaikuttaa voimakkaasti Cézanne, Picasso ja Matisse. Se on kankaalle tuleva öljy, joka on tällä hetkellä esillä Pariisissa.

Braque tässä teoksessa (vuodesta 1907) jätti maisemien esityksen syrjään. Hän käytti muutamaa riviä naishahmon esittämiseen.

Portugalin kieli

Tämä teos löytyy Baselin taidemuseosta. Braque vangitsi kirjaimet ja numerot tässä maalauksessa ensimmäistä kertaa kuviona toimivan mallin käytön ansiosta. Tämä tekniikka tuli tunnetuksi kaavauksen nimellä.

Asetelma

1900-luvun toisen vuosikymmenen aikana Braque alkoi kokeilla uusia muotoja. Asetelmassa hän unohtaa kankaiden neliörakenteen ja esittää teoksen soikeassa muodossa.

Se oli tapa jättää taakse puhtaat geometriset muodot. Historialaisille tämä uusi esitys loi uuden ilmaisumuodon kubismiin.

Viime vuodet

1940-luvun aikana Braquen työ otti käänteen etenkin värien käytöllä. Toisella maailmansodalla oli suuri vaikutus ranskalaiseen maalariin. Hänen maalauksiensa sävyt muuttuivat tummemmiksi ja harmaammiksi. Hänen työhönsä liittyi kipua ja surua. Viimeksi kuluneiden vuosien ajan hän maalasi Black Fish, biljardipöytä ja työpaja.

Linnut olivat hyvin läsnä Braquen teoksissa tässä vaiheessa. Tästä syystä hän koristi yhden Louvre-museon katosta, jossa voit nähdä suuria lintuja sinisellä pohjalla. Siihen mennessä Braque oli jo 70-vuotias ja hänen terveytensä oli jo heikentynyt. Louvren huoneen sisustus kesti noin kolme kuukautta.

ryöstöt

Varkaat ovat vuosien varrella olleet erittäin kysyttyjä Georges Braquen maalauksista. Vuonna 2010 Oliivipuu lähellä lampia, 1906-maalaus, varastettiin näyttelystä Pariisin modernin taiteen museossa. Braque-teoksen ohella he ottivat maalauksen Matisseelta, Modigliani, Légeriltä ja toiselta Picassolta.

Aikaisemmin, vuonna 1993, kaksi Braquen maalausta oli myös varastettu Tukholman museosta. Tässä tapauksessa se oli Linna ja Asetelma. Yhtään Braquen maalausta ei vakuutettu varastossa.

Tunnustukset

Braque sai Feltrinelli-palkinnon ollessaan vielä elossa vuonna 1958. Tämä palkinto on tärkein tunnustus Italiassa tieteelle ja kulttuurille. Palkinto koostui ranskalaisille 20 tuhatta liiraa.

Vuonna 1951 hän sai myös kunnia legionin kansallisen määräyksen. Se on tärkein koriste, jonka joku voi saada Ranskassa. Luokkia on kuusi, ja Braque sai kolmannen tärkeyden, kun hänet nimitettiin komentajaksi.

Vuoteen 1961 mennessä, kaksi vuotta ennen kuolemaansa, Braquesta tuli ensimmäinen maalari, jonka töitä näytettiin Louvressa hänen ollessaan vielä elossa. Hän voitti Picassoa tässä suhteessa. Näyttely oli kokoelma hänen töitään.

Ranskassa on useita maalareiden mukaan nimettyjä akateemisia instituutioita.

Kun Georges Braque kuoli vuonna 1963, hänelle järjestettiin valtion hautajaiset. Seremonian ehdotti ja järjesti Ranskan tämänhetkinen kulttuuriministeri André Malraux. Ministeri piti jopa puheen läsnä olleille ja veti Braquea Victor Hugoon.

Viitteet

Braque, G. (2014). Päivä ja yö. Barcelona: Cliff.
Danchev, A. (2006). Georges Braque. Praha: BB / taide.
Gallatin, A. (1943). Georges Braque. New York: Wittenborn and Company.
Martin, A., ja Braque, G. (1979). Georges Braque, tyylillinen muodostuminen ja siirtymäkausi, 1900-1909. Harvardin yliopisto.
Zurcher, B., Meister, G., Braque, G., ja Zurcher, B. (1988). Braque, elämä ja työ. Fribourg: Office du livre.

GEORGES BRAQUE: ELÄMÄKERTA, TYYLI, EDUSTAVAT TEOKSET - ELÄMÄKERRAT - 2025