GUSTAVE MOREAU: ELÄMÄKERTA, TEOKSET - ELÄMÄKERRAT - 2025

Gustave Moreau (1826-1898) oli ranskalainen alkuperämaalari, kuuluisa symbolistisista teoksistaan, jotka kiertävät aiheita, jotka liittyivät mytologiaan ja uskontoon. Hän korosti monia eroottisuutta käsitteleviä töitään ja korosti kohtausten koriste-elementtejä, joita hän kuvasi täytteiden ansiosta. Lisäksi hän kokeili työssään kirkkaiden ja silmiinpistävien värien käyttöä.

Joskus hän ilmoitti olevansa erittäin kiinnostunut ihmisen tunteista ja yrittänyt siirtää nämä huolet teokseensa. Ihmisen intohimot kiehtoivat ja motivoivat häntä.

Gustave Moreau. Lähde: Gustave Moreau, Wikimedia Commonsin kautta.

Hänen teoksiaansa vaikuttivat suuresti italialaisen renessanssin ja eksoottisen ajatukset. Häntä inspiroivat monta kertaa muut Symbolist-liikkeiden taiteilijat, mutta myös tuon ajan kirjoittajat. Suurin osa hänen teoksistaan ​​löytyy Pariisin Gustave Moreau -museosta.

Elämäkerta

Lapsuus

Moreau syntyi 6. huhtikuuta 1826 Pariisissa, Ranskassa. Hänen isänsä Louis Jean Marie Moreau oli kotikaupungissaan arkkitehti ja äitinsä Adele Pauline Desmoutier omistautui musiikille. Perhe oli osa tuon ajan porvarillisia ryhmiä.

Hän oli varttuneena varttuneena osittain siksi, että hänellä oli varhaisesta iästä lähtien monia terveysongelmia. Hänen sisarensa kuoli, kun Gustave oli vasta 13-vuotias, ja sitten hänet vietiin koulusta huolehtimaan terveydestään.

Moreaun hyvä taloudellinen tilanne antoi Gustavelle mahdollisuuden saada hyvä koulutus ja hänen isänsä huolehti siitä, että hänellä oli klassinen koulutus. Hänen äitinsä puolestaan ​​rohkaisi häntä kehittämään taiteita. Tämä motivoi häntä aloittamaan piirtämisen 8-vuotiaana.

koulutus

Hänen todellinen rakkautensa taiteeseen syntyi vierailun jälkeen Italiassa, kun hän oli 15-vuotias. Myöhemmin hänen isänsä antoi hänen opiskella Picotilla, taiteilijalla, joka ei ole kovin tärkeä, mutta joka erottui kutsumuksestaan ​​opettaa.

Vuonna 1847 hän oli osa Pariisin kuninkaallista taiteiden korkeakoulua. Hän lähti laitoksesta, kun se ei onnistunut kahdesti voittamaan romanipalkintoa, joka oli Ranskan hallituksen stipendi taiteen opiskelijoille.

vaikutteet

Gustave Moreaussa oli vain yksi taiteilija, joka todella merkitsi teoksensa. Ranskan maalari, vaikka syntyi Dominikaanisessa tasavallassa, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreaulla ja Chasseriauilla oli hyvät suhteet, ja tosiasiassa molemmat asuivat Rue Frochotissa.

Samoin Moreau ei ollut vieraiden toisten ja aikaisempien aikojen suurten taiteilijoiden töissä. Matkalla Italiaan vuonna 1857 hän opiskeli tunnettujen maalareiden, kuten Leonardo da Vinci, Michelangelon ja Giovanni Bellinin teoksia. Hän vietti kaksi vuotta näiden maalareiden maalauksia.

Moreaun teos jätti jälkensä myös muille taiteilijoille. Se vaikutti ranskalaisen maalari Odilo Redonin (1840-1916) työhön, joka oli kuuluisa symbolistisista teoksistaan ​​jo hyvin nuoresta ajasta lähtien.

Moreau oli opettaja Pariisin Kuvataidekoulussa. Tämä rooli suoritettiin vuodesta 1888 hänen kuolemaansa asti. Siellä hän vaikutti myös huomattavasti muihin taiteilijoihin, kuten Henri Matisse tai Georges Rouault. Monille hän erottui vapaammasta opetustyyleistään.

kuolema

Hän kuoli 18. huhtikuuta 1898. Hänen talonsa, jossa myös hänen työpajansa sijaitsi, luovutettiin Ranskan valtiolle. Talosta tuli myöhemmin Gustave Moreau -museo, joka avattiin vuonna 1903.

Museossa on noin kahdeksantuhatta Moreaun teosta, mukaan lukien maalauksia, vesivärit ja piirrokset. Kokoelmat järjestivät hänen päällikkö ja kaksi hänen lähintä ystäväänsä.

Thyssen-museossa, Madridissa, siinä on myös kaksi hänen tärkeintä teostaan, kuten Las Voces ja Galatea.

Pelaa

Moreaun ensimmäiset teokset olivat muiden tunnustettujen taiteilijoiden teosten kopioimista. Hän asensi työpajan talon kolmanteen kerrokseen.

Hän aloitti uransa sellaisenaan vuonna 1852, kun hänen työnsä Piedad paljastettiin yleisölle. Seuraavina vuosina hän jatkoi maalausten tuotantoa ja näytti teoksia, kuten Dariusin kuolema ja ateenalaiset Minotauruksen kanssa.

Hänen pääministerinsä alkoi 1860-luvulla, kun hän loi Oidipuksen ja sfinksin. Juuri tässä vaiheessa hän keskittyi teostensa aiheisiin uskontoon, fantasiaan ja historiaan. Se tarjosi uusia lukemisia kohtauksiin, jotka olivat jo tunnettuja, erityisesti kreikkalaisesta mytologiasta.

orpheus

Tämä maalaus tehtiin vuonna 1866, ja se edusti myös käännekohtaa Moreaun työssä. Orpheuksen rappeutuneesta päästä tehty idea, koostumus ja esitys ovat symbolistisen tyylin perusominaisuuksia. Se on öljyä, joka on tällä hetkellä Pariisin Musée d'Orsayssa.

Salomen tanssi

Tämä työ merkitsi merkittävää muutosta Moreaun tyyliin. Hän ei sijoittanut, kuten teoksissaan oli tapana, hahmoa maalauksen keskelle, mitä tapahtui muissa maalauksissa, kuten Oidipuksessa, Sfinxissä tai Orfeuksessa.

Hän säilytti muut yleiset periaatteet teoksissaan. Siellä oli naishahmo ja miespuolinen hahmo, jossa ulkonäkö erottui. Se on akvarelli, joka on Pariisin Musée d'Orsayssa.

Salomén tanssilla oli suuri vaikutus vuonna 1876, kun se esitettiin. Tämän työn merkitys saavutettiin kirjallisuudessa, missä se esiintyi Joris-Karl Huysmansin teoksissa.

Hänen töidensä ominaisuudet

Moreau piti mielikuvituksen käyttöä hänen taiteellisten teostensa luomisessa erittäin tärkeänä. Hän vastusti kahden ajan aikana hyvin suositun virran ominaisuuksia: realismia ja naturalismia.

Kun Moreau aloitti työskentelyn, Gustave Courbet erottui realismista, joka erottui edustamaan todellisia ihmisiä ja aiheita. Naturalismi puolestaan ​​yritti tehdä uskollisen kopion siitä, mitä silmä näki.

Moreaun teokset päinvastoin edustivat Raamatun tai myyttisten tarinoiden kertomuksissa esiintyviä hetkiä tai tilanteita. Hän käytti suurta määrää visuaalisesti hämmentäviä symboleja, jotka auttoivat toiveita ja tunteita melko abstrakteissa muodoissa.

Moreaun maalauksissa oli esitetty jumalallisia ja kuolevaisia ​​olentoja, mutta molemmat olivat ristiriidassa keskenään. Sen tavoitteena oli edustaa jumalallista ja maallista kriisissä. Yleensä hän ilmaisi nämä olennot maskuliinisena ja naisellisena.

Hänen teoksissaan on yleensä kaksi keskeistä henkilöä. Näille hahmoille on ominaista silmien kiinni pitäminen ja heidän kasvonsa heijastuvuus. Tutkijat väittävät, että tämä tekniikka heijastaa psykoanalyysiä, joka otti ensimmäiset askeleensa 1900-luvun alussa. Se edusti ihmisten mielessä vallitsevaa kaksinaisuutta.

Hän käytti valoa teostensa ilmapiirin parantamiseksi. Valo täytti myös tehtävän antaa mystinen ja maaginen tunne maalauksilleen.

Viitteet

1. Cooke, P. (2014). Gustave Moreau: Historiamaalaus, hengellisyys ja symbolismi. Yale University Press.
2. Grigorian, N. (2009). Eurooppalainen symboliikka. New York: P. Lang.
3. Moreau, G., ja Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau.: Los Angelesin taidemuseo.
4. Selz, J., & Moreau, G. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Sveitsi: Bonfini Press.
5. Tsaneva, M. (2014). Gustave Moreau: 123 maalausta ja piirroksia.