TOISTO: ALKUPERÄ, OMINAISUUDET, ELEMENTIT, KÄSIKIRJOITUS - KIRJALLISUUS - 2026

Leikki on genre tai kirjallisen muodon, jonka pääasiallisena tarkoituksena on luoda tarina lavalla. Yksinkertaisessa mielessä tämä esitys annetaan vaiheiden avulla, jotka kehitetään toimijoiden hahmojen puuttumisella, jotka käyttävät vuoropuhelua vuorovaikutuksessa keskenään. Esimerkkejä näytelmistä ovat William Shakespearen Romeo ja Julia tai Pedro Calderón de la Barcan elämä on unelma.

Teatteriteos tehdään käsikirjoituksella, joka asettaa ohjeet tai ohjeet, joita jokaisen näyttelijän on noudatettava, jotta tarinalla olisi kerronnan kannalta järkevä. Teatterikäsikirjoituksen on kehittänyt dramaturgi, joka on dramaattisten tekstien luomisesta vastaava ammattilainen.

Pelata. Lähde: pixabay.com.

Vaikka näytelmään osallistuu yleensä useita hahmoja ja keskusteluja on paljon, tämä toimintatapa ei ole ainoa. Tämä tarkoittaa, että voi olla käsikirjoitus, joka vahvistaa yhden merkin osallistumisen (monologi).

On myös tapausta, jossa ei ole vuoropuhelun rakennetta, joten toimet kehitetään eleiden avulla; tällainen on hiljaisen teatterin tapaus. Edellä kuvatun lisäksi näytelmä luokitellaan sen kertomuksen, historiallisen ympäristön ja taiteellisen tyylin perusteella.

Kertomusmuodonsa takia teos voi olla: tragedia, komedia, tragikomedia, monologi, nukketeatteri, musiikkiteatteri, musta teatteri ja draama. Nyt se voi olla taiteellisessa tyylillään ja historiallisessa tilanteessaan: kreikkalainen, itämainen, barokki, moderni, romanttinen, symbolistinen, ekspressionistinen, uusklassinen, absurdi, porvarillinen ja melodramaattinen.

Historiallisesti näytelmä on palvellut todellisten tai kuvitteellisten jaksojen uudelleen luomista tarkoituksenaan huvittaa, opettaa, häiritä tai jättää moraali yleisölle. Sen toiminnallisuuteen liittyy musiikkia, valoja, tansseja, pukuja, ääniä ja muita elementtejä, jotka antavat sille elinvoimaa ja voimaa.

Historiallinen alkuperä

Näytelmä on alkanut 6. vuosisadalla eKr. C., Thespis-käsin ja muinaisen Kreikan aikoina. Tuolloin kreikkalaiset esittelivät kiittääkseen ja ylentaakseen jumalaa Dionysosta.

Palvojien esityksiä seurasivat tanssit ja musiikki, jotka tunnetaan nimellä Dionysian dirithambs. Ajan myötä juhlat levisivät koko alueelle ja alkoivat olla tärkeitä.

Antiikin kreikkalainen teatteri. Lähde: pixabay.com.

Myöhemmin näytelmä kehittyi siten, että se ei palvellut vain jumalia, vaan myös viihdyttää kansalaisia. Näin jotkut kirjoittajat keskittyivät antamaan tekstinsä teatterimuotoon.

evoluutio

Ajan kuluessa näytelmät olivat tunnettuja muissa maissa. Esimerkiksi Intiassa ne suoritettiin kunnioittamaan Brahma-nimistä jumaluutta. Sitten ne liitettiin Rooman valtakuntaan eräänlaisena lomana. Myöhemmin teatteri saavutti kristillisen aikakauden, läpäisi renessanssin ja saavutti vuosisadan.

Näytelmien ominaisuudet

Tämä näytelmän ominaisuus viittaa näyttelijöiden ja yleisön väliseen etäisyyteen. Seinä on kuvitteellinen, vain mainitaan se todellisuuden erottamiseksi tapahtumasta tai lavastusta edustavasta tarinasta.

Neljännen seinän voivat kuitenkin rikkoa näytelmän suorittajat yleisön kiinnostamiseksi. Tämä näkökohta esiintyy etenkin modernissa teatterissa.

esimerkki

Hahmo, joka on päähenkilöä vastaan, osoittaa yleisölle kysyäkseen häneltä, onko hän nähnyt vihollisensa kulkevan, tai kysyä häneltä neuvoja hänen voittamiseksi.

- Tarkoitus

Näytelmän tarkoitus liittyy sen tavoitteeseen, ts. Jos sen tarkoituksena on viihdyttää, saada ihmiset nauramaan, opettamaan tai kouluttamaan. Tämän ominaisuuden asettaa näytelmän luoja (näytelmäkirjailija).

esimerkki

Teko I

”Kerroja: Juan, luokan nuorin ja opettajan Claran suosikki, korkealla IQ: lla, loi luokkahuoneessa miellyttävän ilmapiirin. Hänen itsetuntonsa kuitenkin laski päivä päivältä, koska hän oli usein uhri.

(Juan, hänen opettajansa ja luokkatoverinsa luokassa).

Ana Clara: Huomenta rakkaat, avaa kirjasi sivunumerolle 13. Rakas Juan! Voisitko lukea?

Juan: Iloksella, opettaja! ”.

Esitetyt kirjailijat ja teokset

- William Shakespeare: Romeo ja Julia, Hamlet, Othello ja Macbeth.

- Lope de Vega: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo ja rangaistus ilman kostoa.

- Miguel de Cervantes: Ihmeiden alttaritaulu, Algerin muotokuva, espanjalainen rakaste, onnellinen ruffi ja Numancian piiritys.

- Federico García Lorca: Yerma, Mariana Pineda ja La casa de Bernarda Alba.

- Pedro Calderón de la Barca: Elämä on unelma, Zalamean ja La dama duenden pormestari.

Kiinnostavat artikkelit

Näytelmän osat.

Pelityypit.

Viitteet

1. Imaginario, A. (2013-2019). Merkitys pelata. (N / a): Merkitykset. Palautettu osoitteesta: nozīmados.com.
2. Pelata. (2019). Espanja: Wikipedia. Palautettu osoitteesta: es.wikipedia.org.
3. Mitkä ovat näytelmän osat? (2017). (N / a): Älä aseta minulle kohtausta. Palautettu osoitteesta: blog.teatroscanal.com.
4. Urrieta, J. (2018). Pelata. Kolumbia: Ominaisuudet. Palautettu osoitteesta caracteristics.co.
5. Näytelmän ominaisuudet. (2019). (N / a): Merkitykset. Palautettu osoitteesta: nozīmados.com.