TAIDEKOMEDIA: ALKUPERÄ, OMINAISUUDET JA HAHMOT - TAIDE - 2025

Comedia del Arte, jota kutsutaan myös Comedia all'improviso (sen käyttö improvisaatio), oli mitä suurimmassa määrin suosittu laji teatteriesitys. Sen alkuperä on 1500-luvulla, vaikka jotkut kirjoittajat väittävätkin, että se oli olemassa jo edellisen vuosisadan aikana.

Tämän tyyppinen teatteri sai alkunsa renessanssin Italiasta, ja sen laajentuminen tapahtui Ranskassa, Espanjassa tai Venäjällä. Heidän alkuperää koskevat teoriat ovat erilaisia: yksi niistä liittyy heihin tietyntyyppiseen esitystapaan, jota esiintyi jo antiikin Roomassa; toinen linkittää sen karnevaaliin, korostaen naamioiden käyttöä.

Lähde: Claude Gillot, Wikimedia Commonsin välityksellä. Taidekomediaa leimasivat selkeät juoni ja kiinteät merkit. Teokset jaettiin kolmeen näytökseen ja näyttelijöillä oli suuri improvisaatiovapaus. Sen yleisö oli erittäin suosittu, pakottaen sen käyttämään vähemmän viljeltyä kieltä kuin aristokraattisissa salonkeissa käytetty kieli.

Hahmot erotettiin maskeillaan. Heidän joukossaan olivat rakastajat, vanchiot (vanhat miehet) ja zannit (palvelijat tai puhvelit).

alkuperä

Taidekomedia, jonka alun perin kutsuttiin italiaksi, Commedia dell'Arte, oli ensimmäiset esiintymisensä 1500-luvulla. Sen suurin puomi tapahtui kuudennentoista, seitsemännentoista ja kahdeksastoista vuosisadan aikana, saavuttaen jopa 1800-luvun.

Tämän tyyppinen teatteri syntyi valtaosin maaseutuyhteiskunnassa. Asiantuntijoiden mukaan talonpojat tapasivat ennen töitä, ja yksi yleisimmistä viihteistä oli tarinoiden kuunteleminen.

Niiden kokousten ja kerrottujen tarinoiden perusteella luotiin sarja hahmoja, joille on ominaista Italiassa puhutut murteet.

Talonpojat tunnistivat hahmot helposti ja tyypilliset karnevaalimaskit lisättiin. Aluksi esitykset olivat hyvin visuaalisia ja pilkkaavia, paljon improvisaatiota.

Keskiaika

Ennen renessanssin saapumista, keskiajalla, Italiassa oli jo Rooman teatterista perittyjä edustajia. Ne olivat aiemmin improvisaatioita, ja niillä oli satiirinen ja koominen luonne. Näihin näyttelyihin sisällytettiin myös tanssi ja mime.

Näillä pienillä teoksilla oli vain lyhyt alkuperäinen käsikirjoitus, nimeltään Canovacci. Se oli neutraali juoni, josta erilaiset tarinat kehittyivät. Tämä erotti heidät muodollisesta teatterista, jolla oli kiinteä suoritettava käsikirjoitus.

Historialaisten mukaan näyttelijät sisällyttivät näyttelyihin karnevaalimaskeja, mikä oli myöhemmän Comedia del Arten alkio. Tällä viimeisellä käsitteellä "Art" oli keskiaikainen merkitys "taido", ja sitä käytettiin erottelemaan tämän tyyppinen teatteri.

Tuomioistuimessa edustamien teosten edessä, joissa näyttelijät olivat ennen aristokraatteja tai tutkijoita, kyseisen alkuperäisen Comedia del Arten teokset olivat ammattilaisia. Ensimmäistä kertaa he ryhmittyivät näyttelijöiden yhdistyksiin ja alkoivat veloittaa esityksistään.

Alkuperäteoriat

Edellä mainitun keskiaikaisen edeltäjän lisäksi viitataan yleensä kolmeen erilaiseen teoriaan taidekomedian alkuperästä.

Ensimmäiset, joidenkin tutkimusten tueksi, väittävät, että ne voivat olla peräisin muinaisesta Roomasta. Tuolloin edustettiin ns. "Ateialaisia" farsseja, joilla oli joitain hahmoja, jotka asiantuntijat suhtautuivat Comedia del Arten piiriin.

Toisaalta, muut tutkijat uskovat, että lähtökohtana oli keskiaikaisten jonglereiden, jestereiden ja jongliereiden toiminnan liitto, joka sisälsi Carnival-elementtejä. Tämä nykyinen kohta osoittaa Ruzzanten suositut komediat lähimpänä edeltäjänä taidekomedialle.

Viimeinen teoria vahvistaa, että se koski latinalaisen komedian kehitystä. Kaupunkiin lähestyessä sarjakuvien kirjoittajien, kuten Plautus tai Terence, teosten tyyli olisi muuttunut uudentyyppiseksi teatteriksi.

ominaisuudet

Teatterikentässä taidekomediaa pidetään italialaisen renessanssin tunnetuimpana ja tärkeimpänä perintönä. Siitä lähtien ilmestyi uudentyyppisiä näyttelijöitä: koomikot, jotka tulivat rosoilijoista, minstreleistä ja keskiaikaisista tarinankertojista.

Yritykset, jotka syntyivät tällaisen teatterin kanssa, olivat reittiä. He muuttivat kaupungista toiseen etsimällä missä edustaa teoksia, vaikka jotkut onnistuivatkin jäämään suurempiin kaupunkeihin.

Nämä siirrot tekivät skenaarioista hyvin yksinkertaisia, koska heidän piti ottaa ne mukanaan. Vaikka he pystyivät toisinaan esittämään näytelmiä aitoissa teattereissa, he joutuivat tekemään niin usein vaihtavissa neliöissä tai paikoissa.

argumentit

Taidekomedian teosten keskeinen juoni oli aikaisemmin hyvin samanlainen. Se oli itse asiassa akseli, jolla näyttelijöiden piti improvisoida joka kerta.

Yleisin tarina kääntyi kahden rakastajan ympärille, jotka joutuivat kohtaamaan perheensä vastustusta tai muita järjetöntä ongelmaa. Muut hahmot vastasivat sarjakuvatilanteiden edustamisesta, jotta yleisö voi nauttia näytelmästä.

Murteiden käyttö

Comedia del Arte käytti laajasti Italian niemimaan tarjoamia korostusmerkkejä ja alueisiin liittyviä erilaisia ​​aiheita.

Jokainen hahmo on oppinut puhetavan ja eri alueiden luonteen käyttämällä paikallisia piirteitä humoristisella tavalla. Esimerkiksi Pulcinella oli napolilainen, kun taas Harlequin oli peräisin Bergamosta.

Kalliimpi

Yksi tyylikkäimmistä elementeistä taiteellisessa komediassa oli naamioiden käyttö. Jokainen hahmo, paitsi rakastajat, käytti omaa. Se oli puolimaskin teatteri, joka jätti heidän suunsa ilmaiseksi puhumiseen.

Toinen tärkeä tekijä oli, että esiintyi naisia. Tämä erotti sen englanninkielisestä teatterista ja muista perinteistä, joissa miehet edustivat naishahmoja.

improvisointi

Kuten yllä todettiin, Comedia del Arten käsikirjoitus oli erittäin luonnos. Jotkut tulivat muinaisista näytelmistä ja toimivat näyttelijöiden improvisoinnin perustana.

Esityksen aikaan yritys sijoitti lavan takana käsikirjoituksen, joka osoitti näyttelijöiden sisään- ja uloskäynnit. Vuoropuhelut muodostuivat pääosin lennossa.

Rakenne

Vaikka improvisaatio oli normi, taidekomedia ei ollut ilman tiettyä kiinteää rakennetta. Jokaisella yrityksellä oli vaiheohjaaja ja käsikirjoitus esityksen ohjaamiseksi.

Tuo ohjaaja oli myös yksi näyttelijöistä, yleensä päätoimittaja. Ennen näytöksen aloittamista oli tapana tarjota yleisölle yhteenveto juonesta.

Teoksia kehitettiin aiemmin kolmessa näytöksessä, ja niiden välissä olivat musiikkiesitykset, akrobatia tai tanssi.

merkit

Taidekomedia koostui laajasti kolmesta hahmoryhmästä. Ensimmäinen koostui palvelijoista, nimeltään Zanni. He olivat talonpojan alkuperää ja käyttivät kekseliäisyyttään ja pikaristiaan hengissä kaupungissa.

Toinen ryhmä oli Vecchi, vanhat miehet. He edustivat valtaa sen eri muodoissa, sekä poliittisessa että sotilaallisessa muodossa, taloudellisen tai älyllisen kautta.

Viimeiseksi siellä olivat Innamorati (rakastajat). He eivät käyttäneet naamaria, koska heidän tunteensa oli osoitettava alasti.

Harlekiini

Harlekiini oli osa palvelijaryhmää, Zanni-ryhmää. Hän tuli Bergamosta, ja hänelle luonnehti ovela, mutta naiivi ja typerä työssään. Hän yritti aina parantaa palkkaansa, työskenteleen monta kertaa useille mestareille. Lopulta hän käytti enemmän osumia kuin rahaa.

Hänen vaatekaappinsa koostui laikkuista ja laastarista, vaikka ajan myötä hän alkoi käyttää tyypillistä timanttia. Hänen naamionsa oli valmistettu mustasta nahasta ja hän käytti suuria viiksiä, jotka hän menetti ranskankielisessä versiossaan.

Punchinel

Hänen italialainen nimensä oli Pulcinella ja hän tuli Napolista. Hänen pääpiirteensä oli kypärä, valkoisen pukun lisäksi.

Hänellä oli eronnut hahmo, jolla oli syviä ajatuksia. Hänen fyysinen ulkonäkönsä tuomitsi hänet pilkatuksi ja nälkään, onnettomuuksiksi, jotka hän yritti voittaa laulamalla. Hän käytti mustaa naamiota ja koukun nenää.

Hahmo oli nukketyypin alkuperä ja itse asiassa Ranskassa hän muutti nimensä Monsieur Guignoliksi.

Colombina

Hän oli piika, Harlequinin seuralainen. Hän kärsi mestarin lähestymistavasta, joka sekoitti tytön flirttailuun rakkauden kiinnostuksen.

Housut

Pant oli osa vanhojen miesten ryhmää. Hän oli varakas kauppias Venetsiasta, ja he kutsuivat häntä upeaksi.

Hahmo oli erittäin epäilyttävä ja himokas. Hänen tyttärensä oli yksi rakastajista, ja kosija ei koskaan pitänyt isästään.

Hän oli pukeutunut mustaan ​​vihaan ja samanväriseen naamioon, jossa valkoinen vuohenpää ja koukussa oleva nenä erottuivat.

Lääkäri

Huolimatta siitä, että hän oli Bolognan yliopiston jäsen, hän osoittaa useaan otteeseen suurta tietämättömyyttä. Hän sekoitti murreensä erittäin huonoon latinan kieleen.

Hän käytti aina mustaa, erittäin leveällä reunuksella hattu. Naamio on samanlainen kuin housuissa.

Kapteeni

Hahmoryhmissä kapteeni oli vähän itsenäinen. Hän ei ollut mestari eikä palvelija, eikä rakastaja. Se kuitenkin suoritti vallan edustuston edustaen armeijaa.

Hän osoitti ystävyyttä mestareiden kanssa ja teki samalla vahingollisia tauntuja palvelijoille. Hän tuli kotoisin Espanjasta ja häntä pidettiin ylpeänä ja pelkuna.

Hänen pukunsa matkivat 1500-luvun espanjalaisia ​​upseereita suurella miekalla. Naamarit olivat erittäin viehättäviä.

Rakastajat

Yksi heistä oli aiemmin Pantsin ja toinen tohtorin tytär. Heillä oli tapana käyttää bukolisia nimiä, kuten Angelica ja Fabricio. He eivät käyttäneet naamioita, joten he erottuivat muista hahmoista.

Viitteet

1. Romero Sangster, Nicolás. Commedia dell'Arte. Saatu osoitteesta expreso.ec
2. Taidelehti. Komedia aiheesta Art. Saatu osoitteesta revistadeartes.com.ar
3. Trampitan. Commedia dell'arte. Saatu trampitan.es
4. Encyclopaedia Britannican toimittajat. Commedia dell'arte. Haettu osoitteesta britannica.com
5. TheatreHistory.com. Commedia dell'arte. Haettu osoitteesta theatrehistory.com
6. Draama verkossa. Commedia dell'Arte. Haettu osoitteesta dramaonlinelibrary.com
7. Italia naamio. Commedia dell'Arte -hahmot. Haettu osoitteesta italymask.co.nz
8. Hei, Cher. Mitä sinun on tiedettävä Commedia dell'Arte -sovelluksesta. Haettu osoitteesta gondo.com