CHURRIGUERESCO: HISTORIA, OMINAISUUDET, TAITEILIJAT JA TEOKSET - TAIDE - 2025

Churrigueresco on ainutlaatuinen tyyli, joka syntyi Espanjassa barokkiarkkitehtuuri. Sille oli ominaista se, että se oli vain koristeellisia koristeita sekä teosten ulkopuolelta että sisäpuolelta, ja se edustaa dekadenssin viimeistä vaihetta.

Se oli tyyli, joka sai nimensä espanjalaiselta arkkitehti- ja kuvanveistäjältä Churrigueralta. Vaikka he eivät olleet tämän tyylin tärkeimpiä edustajia, siinä oli arkkitehteja, kuten Narciso Tomé, Pedro de Ribera ja Lorenzo Rodríguez.

Metropolitan katedraali Mexico City sen julkisivu churrigueresque elementtejä. Lähde: Jorge Láscar Australiasta, Wikimedia Commonsin kautta.

Churrigueresque oli tyyli, joka oli visuaalisesti ärtyvä, ja siinä oli huomattavasti koriste-elementtejä, joilla oli melko ekstravagantteja ominaisuuksia. He yrittivät tietoisesti hukuttaa katsojia.

Churrigueresque ei muistuta sitä aika ajoin yhtä aikaa rokokotyylin kanssa. Hänen edustavimmat teoksensa ovat maissa, jotka olivat Espanjan siirtomaa, mutta erityisesti Meksikossa.

Meksikon churrigueresque-tyyliin lisättiin paikallisen taiteen ominaispiirteitä, jotka rikastuttivat ja antoivat näille taiteellisille ilmaisuille enemmän merkitystä. Sarakkeista tuli yksi Churriguereskin tunnistettavimmista elementeistä.

Alkuperä ja historia

Churrigueresque pidettiin samanaikaisena tyylinä rokokoolle. Rococó oli tyyli, jolla Espanjassa ei ollut suurempaa tuotantoa tai merkitystä, koska sitä pidettiin vielä yhtenä eliitin taiteellisena ilmaisuna. Siksi barokki Espanjassa muuttui pikemminkin koristeellisiksi koristeiksi, joita lopulta kutsuttiin Churrigueresqueksi.

Tämä tyyli sai nimensä Churriguera-veljien (José Benito, Joaquín ja Alberto) teoksista, jotka erottuivat tuolloin arkkitehdiksi ja kuvanveistäjiksi, vaikka Meksikossa Jerónimo de Balbás vaikutti eniten teoksillaan.

Se oli tyyli, jonka kehitys oli hidasta. 1700-luvun puolivälissä joitain Churrigueresque-tyylinäytteitä oli jo nähtävissä, vaikkakin Churrigueresque alkoi Espanjassa 18-luvun ensimmäisinä vuosina. Vaikka se oli akateemista uusklassicismia, joka vastasi Churrigueresque-taiteellisten ilmaisujen lopettamisesta.

Vuosien 1720 ja 1760 välissä pyöristetyn pyramidin muotoiset tyylit tai sarakkeet vakiintuivat tämän ajanjakson koristelujen pääpiirteeksi.

Vuodesta 1760 taiteelliset ilmaisut ovat siirtyneet pois koristeellisista elementeistä. Kunnes lopulta vuonna 1790 churrigueresque päättyi, uusklassisen liikkeen ansiosta, keskityttiin enemmän teoksiin, jotka panostivat harmoniaan tai asioiden maltillisuuteen.

ominaisuudet

Churrigueresquen tärkein ominaisuus oli tyylien käyttö. Nämä pylväät koostuivat pilareista, jotka olivat kapeampia alhaalta kuin yläosasta; ts. heillä oli yhtäläisyyksiä käänteiseen pyramidiin.

Nämä sarakkeet jaettiin osiin; ne olivat geometrinen esitys ihmiskehosta.

Se oli tyyli, jonka sen vääristäjät pitivät toiminnallisena, koska se perustui vain koristeisiin. Rakenteellisilla elementeillä, kuten käytetyillä sarakkeilla, ei ollut tukea.

Kaikki oli keskittynyt yksityiskohtiin pinnallisella tasolla, siihen, miten valot vaikuttivat ja pystyivät luomaan varjoja kiville.

Läsnä olivat myös Solomonic-pylväät, jotka suunniteltiin alun perin Roomassa, Italiassa. Vaikka stipsit olivat peräisin Kreikasta.

Sitä ei pidetty arkkitehtonisena tyylinä. Sen sijaan hän viittasi veistos- ja koristeliikkeisiin.

Vaikka Espanja ja Meksiko ovat maita, joilla on suurin Churrigueresque-vaikutus, Peru esitti myös teoksia, joissa oli tämän taiteellisen tyylin elementtejä.

Esitetyt taiteilijat ja teokset

Churrigueresque on nimetty Churriguera-veljien mukaan, joita huolimatta siitä, että sillä on ollut useita teoksia tänä aikana, ei pidetä tämän liikkeen ideoiden johdonmukaisimpana edustajana.

Churrigueran veljet

Hän syntyi vuonna 1665 Madridissa. 1800-luvun lopulla hän muutti Salamancaan, missä hän vastasi San Estebanin alttaritaulua, joka oli kauden tyypillisimpiä teoksia. Hän vastasi myös pankkiirin pyynnöstä nykyisen Madridin taidemuseon julkisivuja.

Hän työskenteli veljiensä Joaquínin ja Alberto rinnalla, jotka olivat molemmat nuorempia ja syntyivät Madridissa. Joaquín erottui teoksista, kuten Hospedería del Colegio Anaya ja Salamancan uuden katedraalin kupoli.

Alberto puolestaan ​​työskenteli Salamancassa Plaza Mayorin ja San Sebastiánin kirkon rakentamisessa.

Narcissus Tome

Hän vastasi Transparenten tekemisestä, teoksesta, joka oli suunniteltu Toledon katedraalille ja joka valmistui vuonna 1732. Tämä työ edustai yhtä Churrigueresque-tyylin pääaiheista. Siinä hän työskenteli veljiensä Andrésin ja Diegon kanssa.

El Transparente oli teos, joka yhdisti veistoksen, maalauksen ja arkkitehtuurin elementtejä, ja valotehosteilla, jotka antoivat teokselle suuren teatraalisuuden.

Tomé suunnitteli paikan, jossa siunattu sakramentti sijoitettiin säiliön sisään, joka oli läpinäkyvä ja joka oli kaikkien nähtävissä. Siinä oli veistetty pilviä, kultaisia ​​säteitä ja enkeleitä, jotka oli kaiverrettu.

Pedro de Ribera

Churrigueresque-tyylin tärkein eksponentti oli uskomattoman Pedro de Ribera eikä Churriguera-veljekset, vaikka hän oli José Benito de Churrigueran opetuslapsi. Ribera oli espanjalainen arkkitehti, syntynyt Madridissa.

Hän jopa ylitti mestarinsa koristeiden liiallisessa käytössä. Hänen töihinsä kuuluu Virgen del Puerto Eremitaasi tai Toledon silta. Useat lähteet ovat allekirjoittaneet, kuten La Fama, Santa María la Real de Montserrat. Lisäksi hän työskenteli esimerkiksi Santoñan, Peralesin ja Mirafloresin kaltaisissa palatseissa.

Jerónimo de Balbás

Andalusialainen toi Churrigueresque-tyylin Meksikoon työskennellessään kolmella alttaritaululla (Perdón, Reyes ja pormestari) Meksikon katedraalissa. Koska tilaa, jonka koristeellisten koristeiden oli käytettävä, työn suuruus näytti tärkeältä ja riskialtalta. Hänen töitään kehitettiin vuosien 1718 ja 1736 välillä.

Lorenzo Rodriguez

Hän oli andalusialainen arkkitehti. Hänellä oli paljon vaikutusvaltaa Jerónimo de Balbásilta. Hän saapui Meksikoon vuonna 1731. Hänen edustavimpana churrigueresque-tyylin teoksenaan olivat San Ildefonso -koulun julkisivu, jossa oli paljon tyyliä, ja Metropolitan Sagrario, jonka Rodríguez suunnitteli ja rakensi vuosien 1749 ja 1760 välillä.

Felipe Ureña

Vaikka espanjalaiset arkkitehdit erottuivat Meksikon maista, siellä oli myös paikallisia taiteilijoita, joihin vaikuttivat vanhasta mantereesta tulevat trendit.

Felipe Ureña syntyi Tolucassa ja sanotaan, että hän on käyttänyt stippejä vuodesta 1729. La Compañían kirkko, Guanajuato, oli hänen tärkein teoksensa churrigueresque-tyylillä.

Meksikossa

Churrigueresque Meksikossa syntyi ilmeisesti Espanjassa kehittyneen liikkeen seurauksena. Hänen saapumisensa maahan johtui pääasiassa Espanjan kruunun määräävästä asemasta tuona aikana Yhdysvaltojen tietyillä alueilla.

Tälle vaiheelle annettiin anti-klassisen barokin nimi Amerikassa, erityisesti Meksikossa ja Perussa.

Churrigueresque-tyyliin Meksikossa erikoistui tyyli, jota he käyttivät väreillä ja koristeilla. Koriste oli erittäin ylellinen ja sitä käytettiin julkisivujen ja joidenkin tornien yläosassa olevien alueiden peittämiseen.

Rakennettujen rakennusten sisäosassa churrigueresque oli hyvin läsnä alttaritavaroissa, jotka olivat alttarien takana. Nämä alttaritaulut kaikuivat tai toistivat elementtejä julkisivuilla.

Puu oli kaiverrettu ja koostui erilaisista hahmoista. Siellä oli kerubien muotoja, hedelmiä, kukkia ja ihmispäätä.

Meksikossa churrigueresque-tyyli oli variantti barokkiliikkeestä, vähemmän voimaa kuin goottilainen. Se edusti näitä ylellisiä teoksia rahoittaneiden luottamusta ja ylpeyttä.

Vaikka Espanja vaikutti hänestä voimakkaasti, myös paikalliset taidot korostettiin. Veistämistaide johtui siitä suuresta taitosta, joka atsteekien piti muovata; värin käyttö on pahasti kuuluisa mayoista, jotka peittivät kivinsä aikaisemmin.

Churrigueresque-tyyli Meksikossa heikentyi 1800-luvun lopulla johtuen klassismin vaikutuksesta, joka saapui maahan Manuel Tolosan kädestä vuonna 1770. Tämän vaiheen jälkeen Meksiko asui parhaiden vuosiensa suhteen. arkkitehtuuri.

Espanjassa

Se alkoi sisustusmenetelmänä, jossa käytettiin stukkaa (valkoista kipsiä) ja joka alkoi 1700-luvun viimeisinä vuosina. Se oli johdettu barokista ja sillä oli suuri vaikutus Yhdysvaltojen mantereelle, etenkin sen siirtokunnissa.

Jokaisella Espanjan alueella oli teos tai joitain ominaisuuksia, jotka erottivat sen muista maista. Kastilia-alueella Churriguera erottui. Andalusiassa Alonso Cano vastasi Granadan katedraalin julkisivusta.

Sitä vastoin Galiciassa graniittia käytettiin laajasti. Koristeellisella koristeella oli geometrinen tarkoitus. Vaikka muillakin Espanjan alueilla suunniteltiin myös teoksia koristeellisella ylimääräisellä.

Viitteet

1. Flores Torres, O. (2003). 1900-luvun Meksikon historioitsijat. Meksiko: Trillas.
2. Maza, F. (1969). Churrigueresco Meksikossa. Meksiko: Talouskulttuurirahasto.
3. Pla i Dalmau, J. (1951). Espanjan barokkiarkkitehtuuri ja Churrigueresque.. S. 132. Gerona, Madrid.
4. Rodríguez Gutiérrez de Ceballos, A. (1971). Churriguera. Madrid: Diego Velázquez -instituutti.
5. Roig, J. (1996). Koristearkkitehtuuri. Caracas, Venezuela: Päiväntasaus.