KUBISMI: ALOITTAJAT, OMINAISUUDET, VAIHEET, EDUSTAJAT, TEOKSET - TAIDE - 2025

Kubismi on taidemuoto, joka syntyi Ranskassa vuonna 1907. Tämä liike oli ominaista uusien maalaustekniikoita esittävät muita näkemykset todellisuudesta. Samoin hän erottui geometristen kuvioiden, kuten ympyrän, sylinterin ja kuution, käytöstä. Tämän uuden tekniikan tarkoituksena oli muuttaa perinteisessä taiteessa käytettyjä elementtejä.

Kuubistimaalarit kieltäytyivät luomasta teoksia, joissa hahmot olivat täysin määritelty. Tästä syystä kubistien tekemiä maalauksia - joskus - on vaikea ymmärtää. Esimerkki on Pablo Picasson maalaus Tyttö mandoliinilla (1910), jolla on palapelin rakenne, jota ei ole vielä koottu.

Tyttö mandoliinin kanssa, kirjoittanut Picasso. Maalaus näyttää palapeliltä. Wikimedia Commonsin kautta

Mielenkiintoinen asia tässä työssä on, että jotkut naisen kehon osista ovat profiilissa, kun taas toiset ovat edessä. Kuinka ymmärtää se? Ajatuksena on tarkastella jokaista kappaletta erikseen ja järjestää sitten ne kokonaisuutena.

Kuubistiliikkeen väitetään perustuvan mielenterveysharjoitteluun, koska maalarit eivät kuvanneet esineitä sellaisina kuin ne olivat tai milloin he olivat nähneet, vaan sellaisina kuin ne kuvailtiin. Siksi kubismi oli ilmentymä, joka arvosti nykyaikaisten ideoiden kehitystä.

Termi kubismi loi 1900-luvun alussa Louis Vauxcelles nimeämään maalauksia, joita hän piti ala-arvoisina, koska hän sanoi, että tähän liikkeeseen kuuluvat taiteilijat piirtivät vain muodonmuutoskuutioita.

Tämä taiteellinen manifestaatio oli kuitenkin välttämätöntä futurismin, surrealismin ja muiden abstraktien tekniikoiden syntymiselle.

Kubismin aloittajat

Kubismi syntyi sillä tarkoituksella, että maalarit eivät jäljitelleet luontoa teoksia luotaessa. Afrikkalaisen veistoksen, teknologisen kehityksen ja tieteellisen ajattelun vaikutus oli tärkeä tämän taiteellisen liikkeen syntymisen kannalta.

Esimerkiksi: afrikkalaisen veistoksen ansiosta maalarit tajusivat, että taiteellisen kauneuden käsitettä voidaan muuttaa: teosten ei tarvinnut olla täydellisiä viestin välittämiseksi.

Toisaalta teknologinen kehitys - etenkin valokuvakameran keksintö - sai taiteilijat ymmärtämään, että maailma muuttui, kun valokuvat korvasivat muotokuvia.

Tieteellinen ajatus - erityisesti mitä Albert Einstein paljasti - oli kirjoittajien kannalta ymmärrettävää, että ihmiset havaitsivat värit, liikkeet ja muodot eri tavoin.

Näiden näkökohtien jälkeen Pablo Picasso ja George Braque päättivät suunnitella joitain teoksia, jotka mukautuvat uuteen todellisuuteen.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Hän on yksi tunnetuimmista maalareista maailmassa. Hän syntyi Malagassa, kaupungissa, joka sijaitsee Espanjassa. Hän muutti Madridiin opiskelemaan San Fernandon kuninkaalliseen taiteen akatemiaan; mutta vuonna 1900 hän muutti Pariisiin, missä hän jatkoi opintojaan.

Aluksi hänen taiteelliset teoksensa olivat klassisia, mutta vuonna 1906 hän alkoi tuottaa maalaustaan ​​Avignonin nuoret naiset, joka kriitikkojen mukaan perusti kubismiin. Tämä maalaus oli esitelty vuonna 1907, ja se koostuu 5 alasti naisesta: 4 seisoo ja 1 istuu.

Ilmeisesti 3 naisella on vääristyneet kasvot; mutta kun heitä tarkkaillaan yksityiskohtaisesti, heidän nähdään käyttävän afrikkalaisia ​​naamioita. Tämä työ erottuu siitä, että se on ensi silmäyksellä tasainen; kulmaviivat antavat sille kuitenkin syvyyden.

Pablo Picasso, Avignonin nuoret naiset. Heidän kasvonsa ovat inspiroituneet afrikkalaisista naamioista. Wikimedia Commonsin kautta.

Piccason kubistisille teoksille on ominaista neutraalit värit, musta, harmaa, valkoinen ja ruskea erottuvat; mutta hän käytti myös tummansinistä ja punaista.

Hänen tarkoituksenaan oli edustaa eri tavoin olentoja tai elementtejä, joita hänen mielestään oli käytetty laajalti perinteisessä taiteessa, joten hän keskittyi naisten ja asetelmien maalaamiseen.

Georges Braque (1882-1963)

Tämä taiteilija oli yksi Pablo Picasson tärkeimmistä seuraajista, hän jopa liittyi hänen luokseen kubistista maalausta. Hän syntyi Le Havressa, Ranskassa sijaitsevassa kaupungissa. Hänen taiteellinen elämänsä alkoi hänen isänsä työpajassa, jossa hän keskittyi primaari- ja yhdistelmäväriin. Vuonna 1889 hän muutti Pariisiin opiskelemaan Humbert-akatemiassa ja Kuvataidekoulussa.

Toisin kuin Picasso, Braquen kubistisille maalauksille on ominaista erittäin värikäs, koska hän käytti keltaista, vihreää ja tummanpunaista. Hänen tavoitteenaan oli antaa teoksille syvyyttä värin avulla, joten hän vastusti kirkkaita ääniä neutraaleilla. Hänen luomuksiaan on vaikea tulkita, koska linjat eivät ole tarkkoja tai jotkut ovat päällekkäin.

Braquen maalauksen tarkkaileminen on kuin koulu-mainostaulun näkeminen, johon on sijoitettu lukuisia papereita missä tahansa järjestyksessä. Tämän maalarin kannalta tärkeä asia oli, että katsoja järjesti kubistiset teokset mielikuvituksen kautta.

Maalaus Georges Braque. Wikimedia Commonsin kautta.

Koko uransa ajan hän maalasi kuihtuneita maisemia, soittimia ja yksinkertaisia ​​esineitä, kuten putkia, laseja, pulloja ja hedelmäkulhoja. Toinen hänen maalauksensa perustavanlaatuinen näkökohta oli, että hän sisälsi kirjeet; toisin sanoen jotkut sen kappaleet osoittavat kirjallisen viestin.

Kubismin ominaisuudet

He kokeilivat muotoja ja esineitä

Kubistit tutkivat avoimia muotoja, lävistäen hahmojen ja esineiden läpi, päästämällä avaruuden virtaamaan niiden läpi, sekoittamalla taustaa etualalla ja esittämällä esineitä eri näkökulmista.

Jotkut historioitsijat ovat väittäneet, että nämä innovaatiot edustavat vastausta tilan, liikkeen ja ajan muuttuviin kokemuksiin nykymaailmassa. Tätä liikkeen ensimmäistä vaihetta kutsuttiin analyyttiseksi kubismiksi.

Näkökulmasta ja realismista luopuminen

Taiteilijat luopuivat perspektiivistä, jota oli käytetty edustamaan tilaa renessanssin jälkeen, ja siirtyivät pois myös hahmojen realistisesta mallinnuksesta.

Luonto mielikuvituksesta

Kuubistit yrittivät maalata luonnon sellaisena kuin he kuvittelivat sen, eikä niin kuin he näkivät sen päivittäin. Siksi on arvostettavaa, että kukin taiteilija kuvaa maisemaa eri tavalla.

Jokainen kuitenkin ajatteli, että maailma koostui geometrisista hahmoista, joten he ovat käyttäneet sylintereitä, kuutioita, ympyröitä ja kolmioita piirtääkseen.

Etsi useita näkökulmia

Maalarit halusivat teoksillaan olla erilaisia ​​näkökulmia. Siksi havaitaan, että joidenkin maalauksien hahmot tai esineet ovat eri paikoissa.

Esimerkiksi, he voisivat maalata miehen takaapäin kasvot eteenpäin, kun hänen suunsa ja silmänsä olivat profiilissa. Tuon vaikutelman luomiseksi he tekivät maalauksensa ikään kuin ne olisivat kollaasi.

Juan Grisin maalaus, joka käyttää kollaasitekniikkaa. Wikimedia Commonsin kautta

Sisältö on tärkeää

He pitivät enemmän merkitystä työn sisällölle. Toisin sanoen kubistien taiteilijoiden kannalta tärkeä asia ei ollut se, mitä he piirsivat, vaan se, mitä maalaus välitti.

Arjen kohtauksia

He eivät huolehtineet tärkeiden, kuten uskonnollisten ja poliittisten, aiheiden kuvaamisesta, vaan keskittyivät arjen kohtausten maalaamiseen, kuten kitara tai maljakko kukilla. Tarkoituksena oli, että katsojat sitoutuvat emotionaalisesti näkemiensä kuvien kanssa.

Kubistiset tekniikat

Valotehoste

Kubistit eivät vaivaudu käyttämään chiaroscuro-tekniikkaa, jota renessanssin kirjoittajat käyttivät laajasti korostaakseen teoksensa jotain elementtiä tai hahmoa. Kuubistien maalarit käyttivät valon vaikutusta, jonka he tekivät liittyessään väreihin ruskea ja keltainen.

Pikku värikäs hahmo ja tausta

Aluksi kubistisissa maalauksissa kolmas ulottuvuus poistettiin. Toisin sanoen taiteilijat eivät keskittyneet syvyyden luomiseen, joten maalaukset olivat aiemmin yhden tason; Yhteenvetona voidaan todeta, että vain luku ja ei erityisen värikäs tausta esitettiin.

Ajan kuluessa kirjailijat alkoivat kuitenkin käyttää kaarevia viivoja ja yhdistevärejä (ts. Pääväreistä muodostettuja), mikä antoi maalauksille tietyn paksuuden.

Kubismi

Kubismin tarkoituksena oli murtautua aikaisemmin tehtyjen taiteellisten töiden kanssa, etenkin uusklassisen liikkeen tekijöiden tekemien teosten kanssa, joiden maalaukset erottuivat olevan kopio luonnosta ja sen kauneudesta.

Näin Pablo Picasso päätti olla seuramatta realistista taiteellista manifestaatiota, joka ei keskittynyt pelkästään afrikkalaisen taiteen ja tekniikan kehitykseen, vaan myös tutki yksityiskohtaisesti ranskalaisen maalari Paul Cézanne'n maalauksia, joille oli ominaista, että ne olivat huonosti määriteltyjä.

Cézanne ei käyttänyt kolmannen ulottuvuuden tekniikkaa, ja hänen teoksissaan erotut hahmot olivat palloja. Näiden edustusideoiden vaikutuksesta Picasso kehitti kubismiin, joka sisälsi kolme vaihetta:

Varhainen kubismi (1907-1909)

Monien kirjoittajien mukaan tätä alkeellista ajanjaksoa ei voida sisällyttää kubismin vaiheisiin, koska se oli vain kokeilun hetki. Kuitenkin juuri tässä vaiheessa maalarit alkoivat määritellä piirteitä, jotka identifioivat heidän maalauksensa, muun muassa seuraavat:

- Päätettiin käyttää vain mustavalkoisia värejä. Jos halusit käyttää muita sävyjä, harmaat ja ruskeat olivat voimassa.

- Maisemien sijaan oli parempi maalata esineitä ja ihmisiä.

- Maalausten ei tarvinnut olla paksuus tai syvyys.

Analyyttinen kubismi (1910-1912)

Kutsutaan myös hermeettiseksi kubismiksi, koska kuvan ja maalauksen järjestyksen ymmärtäminen oli erittäin vaikeaa.

Tämä vaihe oli tärkeä, koska taiteilijat keskittyivät arjen tapahtumien analysointiin niiden luomiseksi; toisin sanoen he tarkkailivat tiettyä kohtausta, kuvittelivat sen hajanaisella tavalla ja maalasivat sen.

Siksi analyyttisen kubismin aikana tehdyt kuvat muistuttavat arvoituksia. Koko ajanjakson aikana erottuvat näkökohdat mainitaan jäljempänä:

- Taiteilijat eivät halunneet maalauksiltaan ainutlaatuista merkitystä.

- Kaarevien linjojen käyttö oli yhä yleisempiä, elementti, joka antoi teokselle tietyn syvyyden.

- Keltaista, vihreää ja sinistä sävyä alettiin käyttää vastakohtana neutraaleille väreille.

- Maisemat alkoivat sisällyttää maalauksiin.

Synteettinen kubismi (1913-1914)

Tätä vaihetta kutsuttiin myös uudelleenintegroitumisen kubismiksi, koska taiteilijoilla oli jo enemmän temaattista vapautta maalaamassa. Tämän manifestin tärkein kirjoittaja oli George Braque, joka keksi kollaasi- tai laastaritekniikan.

Antaaksesi maalauksille tekstuurin ja lisätäksesi koristelujen arvoa, Braque leikkasi paperit ja maalasi ne teokselle. Tuo tapahtuma aiheutti kubististen muotokuvien suuremman vaikutuksen katsojiin.

Siitä hetkestä lähtien taiteilijat eivät vain käyttäneet öljy- ja akryylimaaleja maalauksiensa valmistukseen, vaan myös materiaaleja, kuten kangasta, hiekkaa ja lasia.

Edustajat ja heidän työt

Kubismi oli manifestaatio, joka kesti muutama vuosi; Hänen vaikutelmansa oli kuitenkin perustavanlaatuinen uusien taiteellisten ilmaisujen syntylle. Tästä syystä väitetään, että Picasson ja Braquen aloittama liike ei vain muuttanut taidehistoriaa, vaan osoitti myös, että maalaamiseen on erilaisia ​​tekniikoita.

Mutta Braque ja Picasso eivät olleet ainoita kubizmin edustajia, Juan Gris ja Fernand Léger korostivat myös:

- José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Paremmin tunnettu nimellä Juan Gris, hän oli Madridissa syntynyt maalari. Vuosina 1904–1906 hän opiskeli taide- ja valmistuskoulussa ja opiskeli kursseja José Moreno Carboneron työpajassa.

Hän muutti Pariisiin vuonna 1906 pakeneessaan armeijaa ja Espanjan hallitusta. Siinä kaupungissa hän asui samassa rakennuksessa, jossa Picasso ja Braque asuivat.

Vuonna 1910 hän teki ensimmäiset kubistiset maalauksensa, joita ei otettu hyvin vastaan, koska niillä oli syvyyttä. Vuodesta 1911 lähtien hänen teoksensa erottuivat värikkäistä ja litteistä. Tämän maalarin ansiosta karikatyyrivaikutus sisällytettiin maalauksiin, hän myös muotokuva näytti laajemmalta ja pidemmältä.

Esimerkki on hänen teoksensa Harlequin kitaralla (1919), jossa ihmisen pitkänomainen hahmo nähdään vartalon edessä, mutta vasemmalle. Maalaus koostuu suorakulmioista, kolmioista ja joistakin aaltoilevista viivoista, jotka antavat liiketunnelman: ikään kuin hahmo soittaisi soitinta.

maalit

Juan Gris ei omistautunut pelkästään kubististen maalauksien tyylin parantamiseen, vaan hän loi myös oman kollaasitekniikan, jossa hän liittyi sanomalehteen pahvilla. Hänen tärkeimpiä maalauksiaan ovat:

- Pablo Picasso (1912) muotokuva.

- Viulu ja shakkilauta (1913).

- Asetelma ikkunaluukulla (1914).

- Amadeo Modigliani (1915).

Asetelma suljin (1914), kirjoittanut Juan Gris. Wikimedia Commonsin kautta.

- Fernand Léger (1881-1955)

Hän syntyi Argentessa, Ranskassa sijaitsevassa maakunnassa. Vuonna 1900 hän muutti Pariisiin, missä hän oli arkkitehtiassistentti ja opiskeli Académie Juliánissa. Hän ihaili Paul Cézannea ja vuodesta 1907 hän keskittyi hänen töidensä tutkimiseen.

Hänen ensimmäiset kubistiset kuvat maalattiin vuonna 1908; vaikkakin on syytä mainita, että hänen tyylinsä eivät olleet yhtä kehittyneitä kuin Juan Grisin tyyli. Silti hän erottui tavasta, jolla hän käytti päävärejä, joita hän korosti lieriömäisten hahmojen varjoihin ja antoi tekstuurin maalauksilleen.

Toinen tärkeä ominaisuus Légerin teoksille oli, että hän ei kuvaa ihmisiä, vaan piirsi mieluummin ihmisyyttä kuluttavia robotteja ja koneita. Näin se nähdään hänen maalauksessaan "Alastonkuvat metsässä" (1909), jossa näkyy metallisilla esineillä täytetty säiliö; työssä erottuvat geometriset hahmot ovat kartio ja sylinteri.

Tässä maalauksessa ei ole edes tyhjää tilaa; se on kuin maalari olisi tarkoittanut, että ihminen korvataan tekniikalla.

maalit

Fernand Légerin tavoitteena oli maalata uuden maailman alku, minkä vuoksi hän käytti pronssia ja harmaita sävyjä, koska ne olivat koneiden värejä. Joitakin hänen tärkeimmistä teoksistaan ​​ovat:

- Rautatien ylitys (1919).

- Nainen kissalla (1921).

- Kolme naista (1921).

- Mona Lisa näppäimillä (1930).

Fernand Légerin Vitral sijaitsee tällä hetkellä Venezuelan keskusyliopistossa. Wikimedia Commonsin kautta.

- Louis Marcoussis (1878-1941)

Hänen oikea nimensä Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus syntyi Puolassa, mutta muutti pian Pariisiin. Oikeustieteen opintojensa jälkeen hän osoitti kiinnostusta maalaamisesta menemällä Julian Akatemiaan. Vuonna 1905 hän näytti ensimmäistä kertaa, mikä on alku varsin merkittävälle uralle.

Hänellä onni tavata taiteilijoita, kuten Braque, Degas tai Pablo Picasso, jotka saivat hänet kokeilemaan kubismia. Tänä aikana hän esitteli useissa näyttelyissä asetelmatyöt, Bretonin rannikon maisemat tai Pariisin näkymät.

Kubismin lisäksi hän kehitti myös kaiverrus-, kuva- tai impressionismitekniikoita kuolemaansa asti vuonna 1941.

maalit

- Le bar du port (1913).

- Viulu, bouteilles de Marc et cartes (1919).

- Luvut rannalla (1930).

- Muusikko (1914).

Muusikko (1914). Louis Marcoussis / Julkinen verkkotunnus

- Albert Gleizes (1881-1953)

Pariisinlainen syntymästään asti, jo nuoresta ajasta lähtien, hän oli boheemi poika, joka mieluummin vietti iltapäivänsä kirjoittaen runoutta hautausmaalla leikkimisen tai kouluun käymisen sijaan. Armeijakson jälkeen hän aloitti maalareiden oppipoikana isänsä työpajassa, jossa maisemat olivat hänen ensimmäisiä töitään.

Vaikka hänen alkuperäinen tyylinsä oli impressionistinen, tuttuaan Montparnassen naapuruston taiteilijoita hänet kiinnosti kubismi, liike, johon hän on ollut tiiviimmin sidoksissa taiteellisessa elämässään.

Hän liittyi Puteaux-ryhmään ja oli aina läheisessä yhteydessä muihin neroihin, kuten Marcel Duchamp, Jean Metzinger tai Jacques Villon.

maalit

- kubistinen maisema (1914).

- Jacques Nayralin muotokuva (1911).

- Kuva Cubiste (1921).

- Istuu alaston (1909).

- Diego Rivera (1886-1957)

Vaikka tällä tunnetulla meksikolaisella maalareella tunnetaan parhaiten seinämaalauksensa, hänellä oli myös loistava kubistinen ajanjakso. Syynä oli, että 1910-luvulla Pariisiin asettuen tämä liike sai hänet voimakkaimpaan.

Vaikka Riveran kubistisia teoksia on paljon, tutkijat uskovat, ettei hän ollut erityisen ylpeä heistä ja yritti pitää ne salassa. Myöhemmin hän jatkoi kokeilua muiden avantgarde-tekniikoiden kuten postimpressionismin kanssa.

maalit

- Ramón Gómez de la Sernan muotokuva (1915).

- Nainen kaivossa (1913).

- Kahden naisen muotokuva (1914).

- Äitiys, Angelina ja lapsi Diego (1916).

Viitteet

1. Armistead, D. (2002). Mikä on kubismi? Haettu 19. helmikuuta 2020 Toronton yliopistosta: utoronto.ca
2. Bélanger, G. (2010). Kubismi-maalaukset ja -materiaalit. Haettu 19. helmikuuta 2020 taiteellisesta tiedekunnasta: adelaide.edu.ua
3. García, M. (2012). Tutkimus kubistisista maalareista. Haettu 19. helmikuuta 2020 Kuva- ja avaruustaiteen laitokselta: iartes.gob.ve
4. Morales, I. (2006). Kubismi. Haettu 19. helmikuuta 2020 Perun kansalliskirjasto: bnp.gob.pe
5. Pereira, A. (2008). Kubismi ja nykyaikaisuus. Haettu 19. helmikuuta 2020 Design Institute: ltä: disegno.com
6. Prevosti, A. (2017). Abstrakti taide ja figuratiivinen taide. Haettu 19. helmikuuta 2020 Biblioteca Salvatista: iberilibro.com
7. Rojas, E. (2015). Kubistisen taiteen kehitys. Haettu 19. helmikuuta 2020 graafisen korkeakoulun sivustolta: elthaller.com
8. Scott, I. (2014). Kubismin vaiheet. Haettu 19. helmikuuta 2020 New Yorkin yliopistosta: nyu.edu