ÉDITH PIAF: ELÄMÄKERTA JA DISKOGRAFIA - KULTTUURISANASTO - 2025

Édith Piaf (1915–1963) oli ranskalainen laulaja, lauluntekijä ja näyttelijä, jonka uran vuoksi hänestä tuli yksi maailman tunnetuimmista artisteista. Syntymästään kuolemaansa saakka laulaja elas läpi sarjan henkilökohtaisia ​​murhenäytelmiä, jotka merkitsivat hänen luonnettaan.

Jotkut uskovat, että vaikeimmat hetket, jotka hän voitti, vaikuttivat hänen tulkintaansa kappaleistaan ​​jollain tavalla. Eri säveltäjien avulla hän onnistui kirjoittamaan useita kappaleita, joista tuli kuvakkeita, sekä Ranskan musiikilliseen historiaan että muuhun maailmaan. Hänen tärkeimmistä teoksistaan ​​olivat La vida en rosa La vida en rosa ja Ei, en katkaise mitään.

Tekijä Eric Koch / Anefo, Wikimedia Commonsin kautta

Oletetaan, että hänen läpikäymiensä ongelmien johdosta hän sai aikaan riippuvuuden huumeista ja alkoholista, mikä olisi saattanut huonontaa hänen terveyttään.

Elämäkerta

Alkuvuosina

Édith Piaf syntyi 19. joulukuuta 1915 Pariisissa, Ranskassa nimellä Édith Giovanna Gassion. Hänen varhaisvuosilleen oli ominaista joukko vaikeuksia, joita hän alkoi kokea syntymästään lähtien, seurauksena matkustavan laulajan ja akrobaatin suhteesta.

Hänen isänsä Louis Alphonse Gassion hylkäsi äitinsä Annetta Maillardin jättäen raskauden Édithiin. Tässä tilanteessa hänen äitinsä piti synnyttää Édith Piaf täysin yksin, keskellä katua Gallian maassa.

Epävarmat olosuhteet, joissa uusi äiti löysi itsensä, motivoivat häntä jättämään tytön äitinsä isoäitinsä, marokkolaisen Emma Saïd Ben Mohamedin kanssa. Jotkut käyttävät teoriaa, että nainen ruokki Piaf-viiniä pullon sijasta, sillä syyllä, että tämä juoma tappoi joitain mikrobia.

Pian myöhemmin Piaf yhdistyi isänsä kanssa, joka joutui lähtemään taistelemaan sodassa pian heidän yhdistymisensä jälkeen. Tämän seurauksena mies jätti alaikäisen isän isoäitinsä hoitoon, joka omisti bordellin, jossa hänet kasvatettiin.

Kyky paljastaa

Kun Édith Piafin isä palasi sodasta, hän otti tytön mukanaan. Osa lapsuudestaan ​​vietti esiintymisen isänsä kanssa kaduilla, hetkinä, jolloin nuori laulaja löysi kykynsä.

Teorian mukaan noin 15-vuotiaana hän erottui isästään aloittaakseen uuden polun yksin.

Vuotta myöhemmin hän rakastui mieheensä, jonka kanssa hänellä oli ensimmäinen tyttärensä vuonna 1932, kun Piaf oli 17-vuotias; alaikäinen kuoli kuitenkin kaksi vuotta sairastuneen aivokalvontulehdukseen. Pikkutytön kuoleman jälkeen laulaja jatkoi musiikillisen kykynsä osoittamista kaduilla.

Hänen sitkeys antoi hänelle mahdollisuuden löytää hänet vuonna 1935 ranskalaisen kabareepäällikön Louis Lepléen toimesta. Mies palkkasi hänet ja antoi hänelle paikan päälle lavanimen, josta tuli hänen virallinen lavanimi vuotta myöhemmin: "La Môme Piaf", käännetty espanjaksi nimellä "La Niña Piaf".

Taiteellisen uransa alku

Kabareetilassa työskenteleminen palveli Édith Piafia ponnahduslautana hänen debyyttinsä teatterissa samana vuonna. Vuoden kuluttua kabareetilassa työskentelyn aloittamisesta Piafin löysi Nissim Jacques, joka tunnetaan nimellä Jacques Canetti ja joka omisti levy-yhtiö Polydor.

Nuori laulaja allekirjoitti sopimuksen Canettin levy-yhtiön kanssa ja levysi ensimmäisen albuminsa vuonna 1936, nimeltään Los Niños de la Campana tai Les Mômes de la Cloche. Levy oli huomattava menestys tuon ajan yhteiskunnassa, mikä teki hänestä yhden ajan tunnetuimmista esiintyjistä.

Tästä huolimatta Louis Leplée murhattiin samana vuonna, kun hän levysi levyn. Oletetaan, että tapahtuma asetti Piafin julkiselle areenalle erottamalla se osana skandaalia.

Poliisi kuulusteli naista tapausta tutkittaessa, mikä asetti hänen uransa vaaraan; Pian sen jälkeen ranskalainen säveltäjä Raymond Asso kuitenkin auttoi häntä palaamaan taiteelliselle polulleen ja jättämään julkiset skandaalit taakse.

Vuosia konfliktin jälkeen Piaf aloitti esiintymisen arvostetuissa Pariisissa, ja lopulta Marguerite Monnotin ja Michel Emerin kaltaiset säveltäjät kirjoittivat kappaleita juuri hänelle.

Musiikki ja teatteri

Laulaja debytoi vuonna 1936 yhdessä Pariisin tärkeimmistä teattereista, ja siellä on viitteitä, jotka todennäköisesti Asso vakuuttivat tapahtuman johtajan. Hänen esittelynsä oli onnistunut ja uransa oli iso askel eteenpäin.

Samana vuonna hän osallistui El Chicoon, joka tunnetaan paremmin nimellä La Garçonne: hänen ensimmäisessä elokuvassaan, joka vastasi ranskalaisesta ohjaajasta, käsikirjoittajasta ja näyttelijästä Jean de Limurista.

Jotkut olettavat, että neljä vuotta myöhemmin, vuonna 1940, Piaf tapasi näyttelijä Paul Meurissen, jonka kanssa oletetaan olevan romanttinen suhde.

Sinä vuonna laulaja voitti Pariisin teatterissa "Bobino" hänen ja Meurissen kirjoittaman laulun ansiosta, jonka kirjoitti Jean Cocteau, nimeltään Le Bel Indiférent tai Bel Indifife, koska se tunnetaan espanjaksi..

Eri tietolähteiden mukaan tämä teos antoi Piafille mahdollisuuden osoittaa kykynsä dramaattisten taiteiden esittämiseen.

Vuonna 1941 hän näytteli Meurissen rinnalla elokuvassa Montmartre-sur-Seine, ohjaaja Georges Lacombe. Elokuvan tekemisen aikana Édith Piaf tapasi sanoittaja, elokuvakriitikko ja näyttelijä Henri Contetin, josta tuli yksi laulajan tärkeimmistä lauluntekijöistä.

Toinen maailmansota

Sodan aikana Piaf hylkäsi lopullisesti lavanimensä tullakseen Édith Piafiksi. Oletetaan, että tuolloin hän antoi konsertteja, joissa hän suoritti kappaleita, jotka sisälsivät kaksoismerkityksen kutsuakseen vastustamaan natsien hyökkäystä.

Lisäksi oletetaan, että ranskalaisesta laulajasta tuli uskollinen juutalaisten puolustaja, jota Saksan viranomaiset vainosivat.

Kypsyys

Aikakauden historiallisten tietojen mukaan vuonna 1944, kun Piaf oli noin 29-vuotias, hän esiintyi Mouline Rougessa. Tämä oli yksi Pariisin tunnetuimmista kabareeista. Siellä oletetaan tavanneensa italialais-ranskalaisen näyttelijän Yves Montandin, jonka kanssa hän rakastui.

Piaf esitteli laulajan tunnetuille ihmisille näyttelystä; Lisäksi oletetaan, että hän otti vastuun Montandin urasta niin pitkälle, että Henri Contet tuli kirjoittamaan hänelle kappaleita.

Vuonna 1945 Édith Piaf itse kirjoitti yhden kappaleista, joilla oli eniten kansainvälistä tunnustusta: La vie en rose, espanjaksi kutsuttu nimellä La vida en rosa. Teeman oletetaan oleneen aluksi huomioimaton ja laulaja kesti yli vuoden tulkita sitä.

Vuotta myöhemmin, 1946, Montand ja Piaf osallistuivat elokuvaan Étoile sans lumière, joka tunnetaan myös nimellä Tähti ilman valoa, jonka kiertueelle pari erottui.

Samana vuonna taiteilija tapasi ryhmän Compagnons de la Chanson (kappaleen seuralaiset), jonka kanssa hän esitti Les Trois Cloches (Kolme kelloa) -teoksen, joka oli menestys kotimaassaan.

Rakkaus tragedia

Vuonna 1948 taiteilijan kiertäessä New Yorkissa hän tapasi tunnettua ranskalaista nyrkkeilijää nimeltä Marcel Cerdan.

Molemmat rakastuivat toisiinsa, mutta vuotta myöhemmin, 28. lokakuuta 1949, urheilija matkusti tapaamaan Piafia, kun kärsi lentokone-onnettomuudessa, joka aiheutti hänen kuolemansa.

Tapahtuma motivoi tulkkia kirjoittamaan yhdessä Marguerite Monnot'n kanssa yhden hänen tunnetuimmista kappaleistaan: L'Hymne à l'amour, joka espanjaksi tunnetaan nimellä El Himno del amor.

Laulajan traaginen historia sekä lapsuudestaan ​​että rakkauselämästä antoi dramaattisen tyylin äänensä ilmaisuun, joten hän pystyi siirtämään kuuntelijoita tulkintaan kappaleista, jotka koskivat usein menetys ja rakkaus.

Vuonna 1951, kaksi vuotta nyrkkeilijän kuoleman jälkeen, Édith Piaf tapasi ranskalaisen laulaja-lauluntekijän Charles Aznavourin, joka kirjoitti kappaleiden, kuten Plus bleu qui vos yeux (Sininen kuin silmäsi) tai Jezabel, lisäksi myös hänen avustajansa, sihteerin ja luottavainen.

Huumeet ja avioliitto

Samana vuonna, kun laulaja tapasi Aznavourin, hän kärsi kahdesta liikenneonnettomuudesta. Ilmeisesti toinen onnettomuus jätti hänet vakavasti loukkaantuneeksi ja kipua vaatien, että hänelle annettiin annos morfiinia; muutamaa päivää myöhemmin hänestä oli tullut riippuvainen kivunlievityksestä.

On myös tiedossa, että hän oli mukana alkoholi- ja huumeriippuvuuksissa. Cerdanin menetyksen aiheuttamasta masennuksesta huolimatta ranskalainen nainen tapasi pian ranskalaisen laulajan Jacques Pillsin, jonka väitettiin naimisiin heinäkuussa 1952 New Yorkin kirkossa.

Vuonna 1953 riippuvuuksiensa takia hän aloitti kuntoutusprosessin vieroittaakseen käyttämänsä huumeet ja vähitellen tuhosi hänet.

Piaf ja Pills erosivat vuonna 1956, neljä vuotta avioliiton jälkeen. Samana vuonna Piafista tuli tärkeä hahmo musiikkisali-näyttelyissä; Hän onnistui vähentämään alkoholinkulutustaan ​​huomattavasti, mutta hänen terveytensä oli huonommassa asemassa riippuvuuden vuoksi.

Moustaki ja Sarapo

Vuonna 1958 hän tapasi laulaja-lauluntekijä ja näyttelijä Georges Moustakin, joiden kanssa hän aloitti suhteen. Muutamaa kuukautta myöhemmin Piaf kärsi liikenneonnettomuudessa uudella rakkaudellaan, joka pahensi hänen terveyttä.

Vuonna 1959 laulaja pyörtyi lavalla New Yorkissa, jolle hän sai hätäleikkauksen. Pian Moustakin jälkeen hän jätti hänet.

Seuraavan kahden vuoden ajan Piaf kirjoitti kappaleita muiden säveltäjien avulla; Vuonna 1961 hän nousi kuitenkin jälleen Pariisin teatterisalin El Olimpia -lavalle, missä hänen oli puututtava taloudellisiin ongelmiin.

Samana vuonna hän tapasi viimeisen rakastamansa miehen: Theophanis Lamboukas, ranskalainen laulaja ja näyttelijä, jonka laulaja nimitti "Sarapo". Lokakuussa 1962 kaksi kuuluisuutta meni naimisiin.

Hänen huonontunut terveydentilansa ei estänyt häntä jatkamaan voittoaan musiikkimaailmassa parin vuoden ajan äänensä hyvän tilan ansiosta.

kuolema

Édith Piaf vietti viimeiset elämäkuukautensa Ranskassa. Maksasyöpä aiheutti hänen kuolemansa 47-vuotiaana 10. lokakuuta 1963 Plascassierissa, gallikunnassa, joka sijaitsee Ranskan kaupungissa Grassessa.

Uskotaan kuitenkin myös, että ranskalainen laulaja on kuollut aneurysmasta maksan vajaatoiminnan seurauksena. Tauti johtuu yleensä liiallisista huumeista ja alkoholista.

Tuhannet ihmiset osallistuivat Pariisin Pariisin Père Lachaisen hautausmaalle haudatun Édith Piafin hautajaisiin.

diskografia

Elämä vaaleanpunaisessa

Laulaja kirjoitti Life in Pink -elokuvan, jonka jotkut pitivät Édith Piafin lippulaivana ja ranskalaisen musiikillisen historian hymnana.

Melodian sävelsi Louis Gugliemi, tunnetaan paremmin nimellä Louiguy; Marguerite Monnot'n oletetaan myös osallistuneen kappaleen valmisteluun.

Aluksi tulkin kollegat ja hänen tiiminsä eivät ottanut huomioon teoksen arvoa; Yli vuosi kappaleen kirjoittamisen jälkeen sillä oli kuitenkin merkittävä vaikutus tuon ajan yhteiskuntaan.

Väkijoukko

La multitud, joka tunnetaan paremmin nimellä La Foule, julkaistiin vuonna 1957. Se oli kappale, jonka alun perin argentiinalainen säveltäjä Ángel Cabral kirjoitti vuonna 1936 ja suoritti lukuisia taiteilijoita kansainvälisesti.

Teoksen nimi oli alun perin Anna kukaan tiedä kärsimystäni. Oletetaan, että kun Édith Piaf kuuli kappaleen, hän päätti viedä melodian Ranskaan ja että siellä kerran toinen kirjoittaja muutti kappaleen sanoitukset ja otsikon säilyttääkseen instrumentaalisen osan; jolloin se nimettiin The Crowd.

Milord

Georges Moustakin säveltämän ja Marguerite Monnotin säveltämän kappaleen äänitti vuonna 1959. Sanotaan, että sen inspiroi laulajan lapsuus, kun hän asui isoäitinsä bordellissa. Milordista tuli yksi 1900-luvun puolivälin merkittävimmistä kappaleista Euroopassa.

Ei, en katkaise mitään

Paremmin tunnetaan ranskankielisellä nimellään ”Non, je ne regrette rien” on yksi Piafin kuuluisimmista kappaleista.

Laulaja suoritti laulun vuonna 1960, kun kaksi lauluntekijää tarjosi hänelle kappaleen laulaakseen. Tämä kappale oli niin menestyvä, että sen esittivät ja käyttivät monet taiteilijat ympäri maailmaa.

Viitteet

1. Édith Piaf, Portal Musique, (2008) Tausta musique.rfi.fr
2. Édith Piaf, ranskalainen Wikipedia, (nd). Otettu wikipedia.org-sivustosta
3. Édith Piaf, Linternute-portaali, (nd). Otettu lanternute.com -sivustolta
4. Édith Piaf, englanninkielinen Wikipedia, (nd). Otettu org
5. Édith Piaf, Portal Encyclopedia Britannica, (2018). Otettu britannica.com-sivustolta
6. Édith Piafin elämäkerta, portaalibiografia, (nd). Otettu biography.com-sivustosta
7. Yhdeksän kappaletta, joista muistamme edelleen Édith Piafin, El País de España -lehden portaali, (2015). Otettu elpais.com-sivustosta