AVOIN KEHYSTYS ELOKUVASSA TAI VALOKUVAUKSESSA: OMINAISUUDET, ESIMERKIT - TAIDE - 2025

Elokuvan tai valokuvauksen avoin kehys voidaan määritellä laajaksi kuvaksi, jonka tarkoituksena on kuvata paitsi ympäristöä, myös siinä olevaa esinettä tai henkilöä. Molemmissa audiovisuaalisissa taiteissa tämä muoto syntyi tarkoituksenaan sijoittaa tietty etäisyys esityksen ja katsojan väliin.

Tällä tavalla on mahdollista ilmaista, että kehys on heijastus todellisuuden fragmentista, jonka taiteilija on valinnut jakamaan ihmiskunnalle. On kuitenkin huomattava, että jokainen kirjoittaja käsittää empiirisen maailman eri tavalla; Tästä syystä jokainen valotettu kohtaus tai kuva lähettää eri viestin.

John Fordin elokuvassa "Centaurs of the Desert" käytetään monia avoimia kehyksiä. Lähde: wikipedia.org

Joten avoimessa kehyksessä keskitytään näkökulmien monimuotoisuuteen, koska paitsi kirjailijan, myös kansalaisten visio, joka esittelee erilaisia ​​näkökulmia, jotka mukautuvat heidän tietoisuuteensa ja siihen, mikä heitä on inspiroinut. paljastettu maalaus.

Tässä mielessä on ymmärrettävää, että ihmisen silmä on eräänlainen kamera ja että se keskittyy tiettyihin yksityiskohtiin jättäen toiset pois. Tästä syystä yksi tämän muodon 1800-luvun lopulla esittämistä haitoista, mikä oli kohtauksessa vuorovaikutuksessa olevien elementtien tai olentojen määrä.

Tämä näkökohta aiheutti sen, että katsojat eivät ymmärtäneet kuvattua kohtausta. Tämä johtui siitä, että niin monien komponenttien sisällyttäminen samaan tilaan aiheutti kehyksen menettämisen yhtenäisyydestä. Siitä lähtien alettiin kehittää uusia tekniikoita, joiden tarkoituksena oli parantaa laajaa keskittymistä tai yleistä sieppausta.

ominaisuudet

Avoimelle kehykselle on tunnusomaista, että sillä on erilaisia ​​koostumuskoodeja, joilla pyritään antamaan paljaalle elementille konkreettinen merkitys, olipa kyseessä sitten staattinen tai liikkuva kohtaus. Jokaisen esitetyn kuvan on ilmaistava yksi tai useampi tunne; Tavoitteena on, että yleisö hylkää suunnitellun skenaarion tai tuntee sen.

Samoin tämä muoto koostuu kohtauksen paljastamisesta kokonaisuutena. Yleistä lähestymistapaa käyttämällä taiteilijat varmistavat, että jokaisella näytteillä olevalla elementillä on johdonmukaisuus ja koheesio muiden kohteiden kanssa, jotka muodostavat kehitetyn maalauksen.

Tästä syystä ympäristö ja hahmo on nähtävä yhtenäisellä tavalla välttäen niiden hajaantumista. Tämän yhdenmukaisuuden saavuttamiseksi tekijät käyttävät joitain suunnitelmiksi kutsuttuja menetelmiä, joiden tarkoituksena on jäsentää valokuvan tai kaiverretun kehyksen. Tärkeimpiä tekniikoita ovat seuraavat:

Vaakakehys

Se on maalaus, jota elokuvantekijät ja valokuvaajat käyttävät eniten, koska sitä käytetään kuvan laajentamiseen ja rauhallisuuden luomiseen. Nämä esitykset ovat yleensä tasapainossa, joten sitä käytetään yleensä maisemien tai ryhmähetkien kaappaamiseen. Ne ovat muotokuvia tai kopioita, jotka välittävät harmoniaa.

Jopa niin, on huomattava, että tätä muotoa käytetään myös mainoksissa, joissa käytetään negatiivisen tilan käsitettä.

Tämä tekniikka koostuu kehyksen jakamisesta kahteen: malli asetetaan toiselle reunalle ja tuote tai motivaatioviesti toiseen päähän. Vaikka ne olisi jaettu, nämä muotokuvat on nähtävä kokonaisuutena.

Kalteva kehys

Kallistettu kehys ei ole suosittu laukaus, mutta termi “kehystys” johtuu tästä johtuen pystysuorasta asennosta, jonka kamera saavuttaa, kun on tarkoitus saada kopio ylhäältä.

Sitä käytetään usein vangitsemaan ääriurheilua pelaavien henkilöiden tai toimintakohtauksia, joissa elokuvan painopiste on rajuilla liikkeillä.

Kaukainen laukaus tai yleinen

Se on avoin kehys, joka tunnistaa eniten. Se tunnistetaan osoittamalla väkijoukon tai suuren näyttämön ympäröimä tila, jossa hahmot minimoidaan tai liittyvät ympäristöön. Sillä on kuvaileva rooli, koska tämän muodon tarkoituksena on selittää mitä yksityiskohtaisessa paikassa tapahtuu.

On syytä mainita, että yleisen kuvan ansiosta kohtaus voi saada dramaattisen arvon, jonka tavoitteena on tuoda esiin ihmisen yksinäisyys tai pienyys ennen ympäristöä.

Keskitaso

Keskimmäinen laukaus kattaa hahmojen torsot eikä niiden kokonaisia ​​hahmoja. On ilmeistä, että tämä lähestymistapa on osa avointa kehystä, koska se ei lopeta altistumista ympäristölle, joka liittyy edustettujen olentojen mielentilaan.

Amerikkalainen lentokone

Tämä kehys syntyi Pohjois-Amerikassa 1900-luvun alkuvuosikymmeninä. Syntymästään lähtien sen tarkoituksena oli kuvata kuvitteellisten henkilöiden välinen suhde, minkä vuoksi sitä käytetään useimmissa cowboy-elokuvissa.

Se erottuu kohtauksista, joissa hahmot alkavat aloittaa konfliktin tai keskustelun. Tälle tasolle on ominaista lujuuden ehdotus.

esimerkit

On kohtuullista huomauttaa, että avoin kehystys on menetelmä, joka erottuu kaikissa elokuvissa ja lukemattomissa valokuvissa.

Taiteilijat käyttävät tätä muotoa edustaakseen maailmaa ylittäneen tosiasian tai luodakseen teoksissaan todellisuuden illuusion. Jäljempänä mainitaan joitain teoksia, joista tämä todistetaan:

Saksa

Tämä mustavalkoinen valokuva heijastaa tuhoutunutta tilaa. Etuala projisoi halkeillun kadun keskelle; kun taas toisessa näytetään nainen makaa sikiöasennossa.

Vain hänen kasvojensa alaosa on näkyvissä, koska hiukset peittävät nenänsä ja silmänsä. Viimeisessä tasossa näkyy maisemista raunioilla, kyllästetty kivillä ja roskilla.

Tämän muotokuvan kehystys on avoin, koska sen organisaatio on laaja, se koostuu useista lähestymistavoista ja ympäristö on kytketty naisen henkeen.

Aavikon kentaurit

Tämä elokuva koostuu joukosta avoimia kuvia, koska tarina nauhoitettiin luonnollisissa tiloissa. Kohtaukset ovat esteettisiä ja koostuvat kolmesta tasosta.

Skenaarioiden tavoitteena on osoittaa autiomaan äärettömyyttä ja hahmojen kykyä liittyä ympäristöön.

Viitteet

1. Agar, J. (2003). Valokuvan globaali tarina. Haettu 6. elokuuta 2019 Cambrige-yliopistosta: cam.ac.uk
2. Bennet, T. (2009). Valokuvien kehystyskehitys. Haettu 6. elokuuta 2019 Lontoon yliopistosta: London.ac.uk
3. Burke, E. (2018). Valokuvaus ja elokuva. Haettu 6. elokuuta 2019 Louisvillen yliopistosta: louisville.edu
4. Castellanos, P. (2014). Äärettömyyden kattoikkuna: muisti elokuvalla. Haettu 6. elokuuta 2019 Espanjan kansalliskirjasto: bne.es
5. Durán, R. (2019). Kuvan aika. Haettu 6. elokuuta 2019 Taideakatemiasta: madridacademiadearte.com
6. Flusser, V. (2017). Avaa kehys. Haettu 6. elokuuta 2019 Barcelonan taiden akatemiasta: academyofartbarcelona.com
7. Gutiérrez, P. (2016). Valokuvien kehystys ymmärretään prosessina. Haettu 6. elokuuta 2019 Kansallisesta taiteellisesta instituutista: enba.edu.uy