TAITEELLINEN KOKOONPANO: TEKNIIKKA, TYYPIT JA MERKITTÄVÄT TAITEILIJAT - TAIDE - 2025

Kokoonpano on tekniikka, joka koostuu joissa jokapäiväisiä esineitä luoda taideteosten. Vaikka nämä esineet saavat taiteellisen tai merkittävän arvon, kun niitä käytetään teoksen komponenteina, ne säilyttävät identiteettinsä tavalla tai toisella.

Se ei ole termi, joka koskee vain kolmiulotteisia teoksia. Monissa tapauksissa taiteellinen kokoonpanoteos voi viitata myös tasaisiin rakenteisiin, jotka on luotu esineillä, joissa ei ole muodonmuutoksia tai hissejä, kuten sanomalehdessä.

Termi taiteellinen kokoonpano keksittiin viime vuosisadan puolivälissä viittaamaan kulttuuriseen ja henkiseen liikkeeseen. Tämä liike syntyi 1900-luvun alussa, erilaisten kuvataiteilijoiden käsissä ympäri maailmaa.

Muut kokoonpanomuodot ovat peräisin jo kauan ennen 1900-luvua ihmiskunnan eri kulttuureissa. Termi viittaa kuitenkin erityisesti 19. vuosisadan lopun ja 20. vuosisadan alun taiteelliseen luomiseen ja kaikkeen, mitä ne myöhemmin inspiroivat.

Tekniikka ja sen ominaisuudet

luominen

Kokoonpanoteoksen tekemisen tekniikka on melko monipuolinen. Taiteilijat voivat käyttää minkä tahansa tyyppisiä tekniikoita, kunhan taideteos on luotu käyttämällä harvinaisia ​​esineitä taidetta.

Esimerkiksi vuodesta '38 peräisin olevassa näytelmässä Backseat of a Dodge, Edward Kienholz esitti tietyn sävelmää laajassa mittakaavassa käyttämällä melkein täydellistä ajoneuvoa ja muita esineitä, kuten tyhjiä olutpulloja, nauhoitettua musiikkia ja kaapelia.

Toisaalta muut taiteilijat, kuten Pablo Picasso, itse loivat kokoonpanoteoksia pienemmässä mittakaavassa, kuten esimerkkejä jokaisesta hänen asetelmaluomastaan.

Taiteelliset vaikutteet

Tärkein panos taiden kokoonpanotyyliin tuli useilta merkittävältä taiteilijalta, joiden yksilölliset piirteet muokkasivat tyyliä, josta tuli yhä suositumpi vuosien kuluessa.

Siksi ensimmäisissä taiteellisissa kokoonpanoteoksissa on käsitelty postmodernismia. Niitä edustaa nykyaikaisten ja päivittäisten esineiden tai monissa tapauksissa näiden samojen esineiden kuvien käyttö. Näitä ovat laatikot, vanhat kengät, tölkit papuja, koneen osat ja monet muut.

Materiaalien käyttö

Yksi taiteellisen kokoonpanon pääpiirteistä on sellaisten materiaalien käyttö, joita ei ole luotu taiteellisiin tarkoituksiin taideteosten luomiseksi.

Toisin sanoen kokoonpanossa käytettävät esineet tulevat aina olemaan esineitä, joilla ei ole taiteellista arvoa, mutta kaikkien kerääminen tietyllä tavalla luo taideteoksen.

Yksinkertaisesti sanottuna kokoonpanon luomiseen käytettävät esineet voivat olla luonnollisia, esivalmistettuja tai valmistettuja. Tärkeää on, että niiden päätavoitetta ei käytetä taideteosten luomiseen, vaan että niillä on eri tarkoitukset.

Koko

Taiteellisen kokoonpanoteoksen koko voi vaihdella, ja se ei rajoitu pieniin luomuksiin, kuten maalauksiin ja pieniin veistoksiin. Itse asiassa nämä teokset luovien taiteilijoiden on itse päätettävä, kuinka suuria ne ovat. Kokoon vaikuttavat esineet, joita kukin taiteilija käyttää luomiseensa.

Pariisin Armanin luomassa teoksessa Aika kaikesta, taiteilija käyttää torniin luomiseen useita kelloja.

Tämä työ edustaa esimerkkiä taiteellisen kokoonpanon monipuolisuudesta, jolla sitä voidaan käsitellä, koska käytettyjen esineiden muoto ja tapa, jolla ne sijoitetaan teoksen luomiseen, antavat identiteetin ja tietyn koon jokainen taiteellinen pala.

Tyypit

kollaaseja

Arkiesineitä käyttävät kollaasit ovat selkeä esitys taiteellisesta kokonaisuudesta. Yksi päätaiteilijoista käyttää tätä tekniikkaa oli Jean Dubuffet. Itse asiassa se oli hän, joka antoi nimityksen "kokoonpano" menetelmälle, nimeämällä ensimmäiset kollaasinsa kuvien kokoonpanona.

veistoksia

Veistos on ilmeisin tapa luoda esityksiä taiteellisesta kokoonpanosta. Monet taiteilijat, jotka käyttävät tätä tekniikkaa, pyrkivät luomaan teoksia suuremmassa mittakaavassa, koska esineitä voidaan helposti mukauttaa suureen ympäristöön.

Kokoonpanotekniikka antaa taiteilijoille mahdollisuuden työskennellä tavalla, jota maalaus ei aina salli, ja siksi on tavallista, että veistoksia luodaan arjen esineistä.

Esillä olevat taiteilijat

Armando Reverón

Armando Reverón oli venezuelalainen muovitaidetaiteilija. Hän oli ensimmäisiä taiteilijoita, jotka käyttivät luonnollisia elementtejä (kuten bambua) taiteellisten kokoonpanojen luomiseen.

Taiteilija-elämänsä varhaisessa vaiheessa hän muutti pieneen hökkeliin kaupungin laitamilla. Tämä sai hänet sulautumaan luonnon kanssa metaforisella tavalla; hänen työnsä alkoi esitellä luonnollisia elementtejä tästä lähtien. Hänen tavoitteenaan oli edustaa luontoa auringon vaikutuksilla.

Omakuva ja nukke, kirjoittanut Armando Reverón

Louise nevelson

Louise Nevelson oli amerikkalainen taiteilija, joka erottui abstraktin ekspressionismin nousun jälkeen. Hänen merkityksellisimmät teoksensa olivat puusta tehtyjä taiteellisia kokoonpanoja, jotka hän itse keräsi kaupungista. Tästä puusta Nevelson loi monumentaalisia teoksia, joilla oli taiteellinen merkitys.

Louise Nevelson -kollaasi

Georges braque

Ranskalainen Georges Braque oli yksi 1900-luvun tärkeimmistä taiteilijoista. Yhdessä Pablo Pikason kanssa hän oli yksi kubistiliikkeen perustajista maailmanlaajuisesti.

Vaikka hänen pääpainonsa oli kubististen teosten kehittäminen, hän loi sarjan kollaaseja taiteellisina kokoonpanoina, joissa hän käytti vahvoja värejä ja ominaisia ​​muotojaan luodakseen mielikuvituksen teoksia. Braque ei pysynyt urallaan yhdellä taiteellisella tyylillä, mutta hän ei koskaan irrottautunut kubismista.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni oli vaikutusvaltainen italialainen maalari ja kuvanveistäjä. Hänet tunnustetaan yhdeksi taiteellisen futurismin perustajista. Hän inspiroi taidettaan Braquen ja Picasson luomuksiin kehittäen melko monimutkaisia ​​kokoonpanoja.

Huolimatta siitä, että hän oli asunut vain lyhyen ajan (hän ​​kuoli 33-vuotiaana), hänen taiteensa vaikutti tulevaisuudessa useisiin taiteilijoiden sukupolviin.

Ainutlaatuiset jatkuvuuden muodot avaruudessa, Umberto Boccioni

Viitteet

1. Kokoonpanotaide, visuaalisen taiteen tietosanakirja, (nd). Otettu osoitteesta visual-arts-cork.com
2. Assembly, Tate taidegalleriat, (nd). Otettu tate.org-sivustolta
3. Assemblage - Taide, Encyclopaedia Britannica, 2018. Otettu Britannica.com-sivustolta
4. Umberto Boccioni, taidehistoria, (nd). Otettu osoitteesta theartstory.org
5. Louise Nevelson, Taidehistoria, (nd). Otettu osoitteesta theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Otettu Britannica.com-sivustosta
7. Georges Braque, Georges Braquen virallinen verkkosivusto, (nd). Otettu osoitteesta georgesbraque.org
8. Määritelmä Assembly, Shelley Esaakin taidenhistorian sanasto, 2017. Otettu ajatuksesta.com