ESTEETTISYYS: ALKUPERÄ, OMINAISPIIRTEET, TEKIJÄT, EDUSTAVAT TEOKSET - TAIDE - 2025

Esteettisyys erottui tärkeänä taidemuotona Englannissa, erityisesti viimeisen jakson yhdeksästoista luvulla. Se on tyyli, joka perustui uskoon, että taide pyörii vain asioiden houkuttelevuuden ympärillä.

Tällä tavoin ideat sosiaalisesta, poliittisesta tai muunlaisesta motivaatiosta menettivät painoa. Se vaikutti kaikkiin mahdollisiin taiteellisiin aloihin, kirjallisuudesta sisustussuunnitteluun, arkkitehtuuriin tai maalaukseen.

Oscar Wilde oli yksi suurimmista estetiikan edustajista.

Esteettisyys edustaa Englannissa samaa kuin symbolismi tai dekadentismi ranskalaisten ja italialaisten taiteilijoiden keskuudessa. Tässä mielessä dekadentistien oli hyvin yleistä käyttää ilmausta ”taide taiteen vuoksi”, runoilija Pierre Jules Théophile Gautierin esittämä idea, josta tuli aikansa kosmetologien tunnuslause.

Kuten melkein kaikki taiteelliset liikkeet, estetiikka syntyi aikaisempien ajanjaksojen tai ideoiden kieltämisestä. Hän osoitti vastustavansa materialismia ja tieteen alueella vallitsevaa puomia ymmärtäen, että tapa torjua näitä ideoita oli kunnioittaa asioiden kauneutta.

Yksi estetiikan merkityksellisimmistä hahmoista oli Oscar Wilde, sekä paremmiksi että huonommiksi. Englantilainen kirjailija käytti estetiikkaa elämäntapana, mutta se oli yksi sen myöhempien laskujen suurimmista syyllisistä.

alkuperä

Esteettisyys oli aika ennen modernismia. Sen lähtökohta oli Englannissa 1800-luvun puolivälissä tapa kääntää selkänsä asioiden teollistumiseen.

Kuten kaikki historian aikana eläneet taiteelliset ajanjaksot, myös estetiikka otti joihinkin menneisiin liikkeisiin ominaispiirteitä ja hylkäsi muiden ideat. Vaikka keskeinen tavoite oli aina korottaa kauneutta.

1980-luvulla luonnolliset näkökohdat ja kukkateemojen esiintyminen saivat paljon suosiota.

Kosmetologien vastustus Immanuel Kantille oli erittäin ilmeinen. Syynä oli, että filosofi ehdotti, että taiteellisten teosten luomiseksi tulisi noudattaa moraaliin, sääntöjen loppumiseen ja niiden tuottamaan viihdeeseen perustuvia sääntöjä.

Arkkitehti ja suunnittelija William Morris, maalari James McNeill Whistler, Dante Rossetti ja Aubrey Beardsley olivat erittäin tärkeitä hahmoja estetiikan liikkeelle syntymiselle.

Maalaus oli kenties haara, joka aloitti ajanjakson. Historialaiset uskovat, että tämä johtui siitä, että juuri kurinalaisuuden ajatteleminen taiteesta sen kauneuden vuoksi voitiin helpommin ilmentää kurinalaisuudessa.

Haun kauneudesta maksimaalisena ilmaisuna teki yksinkertaisista linjoista ja värien käytöstä yleisen. Suunnittelijoista tuli erittäin haluttuja ja merkityksellisiä hahmoja.

Jopa muoti kokenut erityisen vallankumouksen. Mekot alkoivat luoda vaaleammista kankaista ja malleista, jotka eivät olleet niin jäykkiä.

ominaisuudet

Kuten aiemmin korostettiin, estetiikan pääelementti on, että kaikki perustui asioiden kauneuteen. Taidella ei ollut muuta tehtävää kuin olla vain taidetta. Ajatus siitä, että töitä tulisi tehdä koulutus-, moraali- tai yhteiskunnallisiin tarkoituksiin, jätettiin taakse.

Se oli vastaus aikaisempiin siirtoihin. Riikinkukko, suuren kauneuden lintu monien väriensä takia, oli tämän taiteellisen ajan symboli.

Tämä liike, joka on hyvin samanlainen kuin muualla Euroopassa, koettiin symbolismin ja dekadenssin muodossa.

kriitikot

Kuten kaikki uudet ideat, myös estetiikka oli paljon kritiikin keskipisteessä. Tätä liikettä vastustavat valittivat, että ajatus siitä, että vain kauneus oli tärkeä, oli hyvin banaalia ja että älymäärä oli jätettävä syrjään. Toiset taas pitivät sitä liikemiehenä, jolla on paljon taloudellista voimaa.

Saksalainen kirjailija Thomas Mann vastusti näitä ajatuksia teoksessa Tristan.

Kaikesta huolimatta se oli ajanjakso, joka putosi ristiriitoihin. Estetiikan aikana taiteilijat varmistivat, että kauneus ei ollut vain pinnallinen. He suorittivat filosofisia prosesseja luodakseen töitään tai sisältöään esimerkiksi maalaamiseen tai kirjallisuuteen liittyvissä tapauksissa.

Loppujen lopuksi estetiikasta tuli jopa elämäntapa taiteellisen ajanjakson jälkeen. Oscar Wildestä tuli yksi suurimmista esteettisen ajattelun sitoutumisen ammattilaisella tasolla ja henkilökohtaisessa elämässään.

Kirjailijat ja edustavat teokset

Estetiikan ajanjaksolla oli monia edustajia, joilla oli suuri merkitys eri taiteen aloilla. Englantilainen Walter Horatio Pater oli erittäin vaikutusvaltainen kirjoittajien keskuudessa; William Morris palveli eri alueilla; Dante Gabriel Rossetti oli tunnettu maalauksistaan ​​tai Stéphane Mallarmé runoistaan.

Oscar Wilde (1854-1900)

Irlantilainen oli erittäin tärkeä hahmo esteettisen liikkeen kirjoittamisessa. Hän kirjoitti erittäin suosittuja teoksia, kuten The Picture of Dorian Gray tai The Nightingale and the Rose. Vaikka Intenciones on teos, joka edustaa eniten hänen yhteyttä estetiikkaan.

Muut tuollaiset taiteilijat kritisoivat häntä voimakkaasti.

John Ruskin (1819-1900)

Hän teki erinomaista työtä myös kirjallisuuden alalla. Hän oli kirjoittanut moderneille maalareille, arkkitehtuurin seitsemälle lampulle tai Venetsian kiville.

Walter Pater (1839-1894)

Hän oli yksi tuolloin vaikutusvaltaisimmista kirjailijoista. Mario Epicurean -teos on yksi esteettisen ajan tärkeimmistä. Ranskalaiset ideat auttoivat hänen muodostumistaan ​​ja kehitystään taiteessa.

Christopher Dresser (1834-1904)

Hän erottui suunnittelusta. Se seurasi teollisempaa linjaa. Yksi hänen tärkeimmistä töistään oli vedenkeittimen luominen, joka oli kaukana perinteisestä suunnittelusta.

George Aitchison (1825-1910)

Hän oli arkkitehti, joka työskenteli Frederic Leightonille talonsa luomisessa. Teosta pidettiin estetiikan tärkeimmänä ja siitä tuli taiteen yksityinen palatsi. Kaikki yksityiskohdat rakennuksessa olevista huonekaluista, kankaista, maalauksista ja taiteesta valittiin erityisen huomion avulla.

aleneminen

Esteettisyys päättyi 1800-luvun viimeisinä vuosina. Yksi syy oli kirjailija Oscar Wilden oikeudelliset ongelmat. Häntä syytettiin homoseksuaalisista suhteista nuorten kanssa. Tämän tyyppisiä kohtaamisia pidettiin ajatonta ja moraalitonta.

Homoseksuaalisuuden hylkääminen lisääntyi Wilden oikeudenkäyntien jälkeen, ja sen yhteys estetiikkaan oli vahingollista taidetta. Siksi tämän taiteellisen liikkeen edustajat alkoivat jättää huomion kauneuden etsinnän ideoista.

Max Nordaun vuonna 1895 julkaisema kirja Degeneration oli myös merkittävä rooli estetiikan kääntämisessä.

Wilde tuomittiin viettämään pari vuotta pakkotyötä, joka oli merkki estetiikan loppumisesta ja modernismin perustien syntymästä.

Viitteet

1. Comfort, K. (2008). Taide ja elämä estetiikassa. Basingstoke: Palgrave Macmillan.
2. Hogarth, W. (2015). Esteettisyys taiteessa. New York: Luottamukselliset käsitteet.
3. Johnson, R. (1973). Esteettisyys. Lontoo: Methuen.
4. Loesberg, J. (2014). Esteettisyys ja dekonstruktio. Princeton: Princeton University Press.
5. Toivottavasti A. (1954). Esteettisyys ja Oscar Wilde. Helsinki.