FEDERICO GARCÍA LORCA: ELÄMÄKERTA, TYYLI JA TEOKSET - KIRJALLISUUS - 2026

Federico García Lorca (1898-1936) oli espanjalainen kirjailija, runoilija ja näytelmäkirjailija, jota pidettiin yhtenä tämän päivän tärkeimmistä. Hän oli osa 27-vuotista sukupolvea, ja nautti myös noususta ja suosiosta 1900-luvun espanjalaisessa kirjallisuudessa.

Lorcan teokselle oli ominaista omaperäisyys ja järjestäytyminen sekä metaforien ja symbolien jatkuva käyttö. Kirjailijan teosten pääteemoja olivat turhautuminen, rakkaus ja halu. Yksi hänen tunnetuimmista teoksista on ollut Bernarda Alban talo.

Federico García Lorca. Lähde: Federico García Lorca, Wikimedia Commonsin kautta

García Lorca erottui myös teatterista. Tässä kirjallisessa genressä hän kirjoitti, tuotti ja osallistui useiden teatteriteosten kokoonpanoon ja lavastamiseen. Hänen teatterinsa oli dramaattinen, missä visuaalisuus vallitsi, myös Andalusian kulttuurista peräisin olevien suosittujen kappaleiden käyttö oli pääosin hallitsevaa.

Elämäkerta

Syntymä ja perhe

Runoilija syntyi 5. kesäkuuta 1898 Fuente Vaquerosissa, Granadassa, hyvässä taloudellisessa tilassa olevassa perheessä. Hänen vanhempansa olivat Federico García Rodríguez, joka oli maanomistaja, ja opettaja Vicenta Lorca Romero, joka oli ratkaiseva Federico García Lorcan kirjallisessa intohimoa kohtaan.

Runoilijan tutkimukset ja ensimmäiset kirjalliset vaiheet

García Lorcan ensimmäiset lähtövuodet pidettiin kotikaupungissaan äitinsä osallistumisella. Vuonna 1908, kun hän oli kymmenen vuotias, hän meni asumaan Almeríaan perheensä kanssa. Samassa paikassa hän aloitti lukionsa, vuotta myöhemmin hän meni Granadaan ja lopetti ne siellä.

Saatuaan kandidaatin tutkinnon vuonna 1914 hän ilmoittautui Granadan yliopistoon opiskelemaan lakia, filosofiaa ja kirjeitä. Hänen elämänsä vaiheessa hän alkoi olla enemmän yhteydessä kirjalliseen maailmaan. Hän osallistui usein kahviloissa pidettäviin kokouksiin.

Aika yliopistossa oli Lorcan oppimista ja etsintää. Yhden opettajansa ja joidenkin luokkatovereiden kanssa hän omistautui kiertämään Espanjan eri kaupunkeihin. Juuri ne matkat aktivoivat hänen kirjoitusputken. Vuonna 1918 hän julkaisi ensimmäisen proosassa kirjoitetun teoksensa: Vaikutelmat ja maisemat.

Opiskelija-asunnon ja kirjailijana kasvamisen välillä

Jotkut Federicon ystävistä menivät keväällä 1919 Madridiin Opiskelija-asuntolaan. Joten nuori mies halusi seurata heidän jalanjälkenään, ja vakuutttuaan vanhempiensa hän meni myös asumaan kyseiseen instituutioon.

García Lorcan oleskelussa residenssissä oli huomattava vaikutus hänen kehitykseen kirjailijana ja runoilijana. Tämä johtui tavasta, jolla hän suhtautui älymystöön, kuten Luis Buñuel, Salvador Dalí tai Rafael Alberti. Hän onnistui myös päästä eroon maakunnan ilmapiiristä.

Federico García Lorca alkoi kaivaa tiensä menestykseen. Vuosina 1919–1921 hän ensi-illan näytelmä Perhonen Hex, kehittäen samalla myös muita. Hän julkaisi myös teoksensa Runkokirja, ja ikään kuin se ei riittäisi, hän aloitti ystävyyden kirjailija Juan Ramón Jiménezin kanssa, joka oli ratkaiseva hänen runoudelleen.

Tuottava aika Granadassa

Vuoden 1921 puolivälissä runoilija palasi Granadaan, missä hänellä oli mahdollisuus tavata huomattava muusikko ja säveltäjä Manuel de Falla. Yhdessä he kehittivät useita musiikkiprojekteja, joista osa oli cante jondo ja myös esityksiä nukkeilla.

Huerta de San Vicente, Granadassa. García Lorcan koti. Se toimii tällä hetkellä talomuseona nimessä. Lähde: Alimanja, Wikimedia Commonsin kautta

Se oli Granadassa, missä hän sai inspiraation kirjoittaa Poema de cante jondo, teos, joka julkaistiin kymmenen vuotta myöhemmin, vuonna 1931. Tammikuussa 1923 hän sisarensa Isabelin juhlissa teki mukautuksen Andalusian kansankertomuksen La Niña nukkeilla. joka vetää basilikaa ja ihmettelevää prinssiä.

Runoilija ja Dalí

Oltuaan Granadassa, Lorca matkusti Cadaquésiin vuonna 1925 viettämään kauden ystävänsä, maalari Salvador Dalí, kanssa. Ystävät tukivat toisiaan. Maalari rohkaisi runoilijaa maalaamaan, kun hän kirjoitti: Oodi Salvador Dalílle, julkaistu vuonna 1926 Occidente-lehdessä.

Tunteiden taantuma Lorcan elämässä

García Lorca oli saavuttanut pyhittämisen ja kypsyyden runoilijana vuosina 1924 - 1927. Hän ei kuitenkaan tuntenut olevansa täysin täynnä kappaleiden ja ensimmäisen romanin romanssin menestystä johtuen siitä, että hänet tunnistettiin kostumbrista ja romanien hyväksi.

Lisättynä pelkoon, jonka hän tunsi olevansa kyyhkysensa kehittääkseen romania koskevia kysymyksiä, oli myös hänen ystäviensä Buñuelin ja Dalín kielteisiä arvosteluja. Hänen piti myös kärsiä rakkaussuhteensa kuvanveistäjän Emilio Aladrénin kanssa.

Huolimatta "syvästä kriisistään", kuten hän itse kuvasi sen, hän meni eteenpäin, hän ei lopettanut tuotantoa. Vuonna 1928 hän perusti Gallo-kulttuurilehden, mutta vain kaksi kappaletta julkaistiin. Teatterissa Primo de Riveran diktatuuri esti häntä esittelemään Amor don Perlimplíniä Belisan kanssa hänen puutarhassaan.

Runoilija New Yorkissa ja Havannassa

Vuonna 1929 Federico hyväksyi hyvän ystävänsä Fernando de los Ríosin kutsun mennä New Yorkiin. Hän katsoi, että matkan avulla hän voisi löytää itsensä, uudistua itsensä, tietää, oppia englantia ja unohtaa rakkautensa. Se oli yksi rikkaimmista kokemuksista, joita hänellä on ollut.

New Yorkin kulttuuri teki hänelle vaikutuksen, samalla tavalla kuin talous ja nöyryyttävä kohtelu mustalla rodulla. Elänyt kokemus ja kaikki mitä hän havaitsi, antoi hänelle materiaalia Poeta en Nueva York -kirjoituksen kirjoittamiseen. Tämä teos julkistettiin neljä vuotta hänen kuolemansa jälkeen.

Vuoden kuluttua isossa omenassa, maaliskuussa 1930 hän matkusti Havannaan, Kuubaan, kiinnostuneena oppimaan sen kulttuuria, musiikkia ja kansanperinnettä. Tuona aikana hän omistautui kahden näytelmän kirjoittamiseen; Yleisö ja siis anna viiden vuoden kulua. Kolmen kuukauden kuluttua hän palasi Espanjan pääkaupunkiin.

La Barraca, teatteri ihmisille

García Lorca oli liberaalin ajattelun ja ajatuksen mies, joka rohkaisi häntä tuomaan viihdettä ja tietoa väestölle. Hänen tätä tarkoitusta varten kehittämä kaava oli La Barraca -nimisen matkustavan yliopistoteatteriryhmän perustaminen.

Hanke toteutettiin vuonna 1931, kun syntyi toinen tasavalta, ja sitä esiteltiin maan eri kaupungeissa. Tärkeimpien kirjailijoiden, kuten Miguel de Cervantesin ja Lope de Vegan, tärkeimmät teokset dramatisoitiin. Sisällissota hävisi kuitenkin hankkeen.

Lorca Amerikassa

Lorcan kyky johti hänet ylittämään rajat useita kertoja. Vuonna 1933 hän sai argentiinalaisen näyttelijä Lola Membrivesin kutsun mennä Buenos Airesiin. Tuolloin kirjailijan Bodas de Sangre -teos vapautettiin onnistuneesti ja hän pystyi toimimaan ohjaajana.

Kuusi kuukautta, jonka näytelmäkirjailija vietti Argentiinassa, oli ammatillisen kasvun ja menestyksen lisäksi taloudellista vahvuutta. Teatterin ovet pidettiin auki, ja hänellä oli mahdollisuus ohjata muun muassa teosten joukossa: La zapatera prodigiosa ja Lope de Vegan teoksen La dama boba mukautus.

Takaisin Espanjaan

Saatuaan tavata henkisiä persoonallisuuksia, kuten runoilijoita Pablo Nerudaa ja Carlos Molinaria, ja tarjoten luentoja ja keskusteluja, Lorca palasi Espanjaan vuonna 1934. Jo kotimaassaan hän sitoutui suorittamaan useita teoksia, kuten: Yerma, Doña Rosita la soltera. ja Bernarda Alban talo.

Dalí ja Lorca -kortti omistettu Antonio de Lunalle. Lähde: Aluna98, Wikimedia Commonsin kautta

Runoilija ja näytelmäkirjailija oli aktiivinen; Barcelonassa hän ohjasi useita teoksia, piti konferensseja ja lausui runojaan. Hänen projektinsa La Barraca oli vielä esittelyssä. Myöhemmin hän palasi Amerikkaan, erityisesti Uruguayhin, missä tapasi useita kollegoita ja päätti kirjoittaa.

Runoilijan viimeiset päivät

Kolme päivää ennen vallankaappausta, joka aloitti Espanjan sisällissodan vuonna 1936, runoilija muutti kotiinsa Huerta de San Vicenteen Granadaan ollakseen perheensä kanssa. Tuolloin Kolumbian ja Meksikon kaltaiset maat tarjosivat hänelle turvapaikkaa, koska uskoivat, että häneen voidaan vaikuttaa, mutta hän ei hyväksynyt.

Armeija otti 20. heinäkuuta 1936 Granadan kaupungin, ja García Lorcan veljenrinta vapautettiin, ja ampui kuukautta myöhemmin. Vaikka kirjailija ei koskaan liittynyt mihinkään poliittiseen puolueeseen, hän väitti olevansa libertarialainen, monarkisti, katolinen ja traditionistinen, mikä toi hänelle seurauksia.

Tapahtumat aiheuttivat hänelle pelkoa, joten hän turvautui ystävän taloon, koska hänen veljensä olivat fasistisen espanjalaisen Falange-puolueen jäseniä. Varovaisuudestaan ​​huolimatta siviilivartiolaitos pidätti hänet 16. elokuuta 1936, syytti häntä venäläisten vakoojaksi ja homoseksuaaliksi.

García Lorcan teloitus

Olivo, josta García Lorca ammuttiin. Lähde: GrahamColm, Wikimedia Commonsin kautta

Siviilivartiolaitoksen pidättämisen jälkeen García Lorca vietiin Granadan Viznar-kaupunkiin, jossa häntä pidettiin yhdessä muiden vankien kanssa. Runoilija ammuttiin 18. elokuuta 1936 Viznarin ja Afalcarin välillä. Hänen jäännökset ovat edelleen haudattuja sinne.

Tyyli

Federico García Lorcan kirjallisuudelle oli ominaista sävyjen ja muotojen monimuotoisuus sekä henkilökohtaisen ja yksinkertaisen kielen käyttö. Lisäksi hänen työnsä oli rakennettu siten, että rakkaus, halu ja pakkomielteet olivat melkein aina yleisiä aiheita.

Lorcan runoutta ei sopeutettu mihinkään tiettyyn kirjalliseen ajankohtaan, pikemminkin sillä oli erilaisia ​​kirjoittajien ja liikkeiden inspiroimia vivahteita. Se kehittyi myös olemassaolon surullisissa ja traagisissa tapahtumissa.

Hänen runollinen teoksensa oli usein täynnä perinteisiä ja suosittuja elementtejä, ja samalla hän kehitti kulttuurisia piirteitä. Kirjailija sisällytti työhönsä myös symbolien ja metafoorien käytön rikastaakseen sitä paljon enemmän.

Symbolit ja metaforit

Lorcan symbolien käyttö teoksessa viittasi hänen makuun käytökseen ja useimmiten ne liittyivät olemassaolon loppuun. Kuu, veri, härkä, vesi tai hevonen olivat hänen runoissaan vakioita.

Metafoorien suhteen ne olivat välttämättömiä Lorcan väitteessä. Tässä suhteessa hän on kenties inspiroinut runoilija Luís de Góngoraa, ja antoi hänelle jatkuvasti rohkeaa ja rohkeaa käyttöä. Kirjoittajan idea oli tulostaa enemmän ilmaisullisuutta ja herkkyyttä runolliselle teokselleen.

Pelaa

Federico García Lorca kehitti runoutta, teatteria ja proosaa. Runoilun suhteen hänen työnsä tutkijat katsovat, että se voidaan jakaa kahteen vaiheeseen: nuoruuteen ja täyteen, kokemusten ja oppimisen perusteella tapahtuneiden erilaisten muutosten mukaan.

-Poetry

Nuorten vaihe

Se oli hänen nuoruusaikoihinsa liittyvä vaihe hänen oleskelussaan Opiskelija-asunnolla. Hänen ensimmäisellä teoksellaan Vaikutelmat ja maisemat, vaikka se oli kirjoitettu proosaan, oli kielellä runollisia piirteitä. Huomautettiin myös Juan Ramón Jiménezin, Antonio Machadon ja Rubén Daríon vaikutus.

Lorcan omakuvaa runoilijalle New Yorkissa. Lähde: Federico García Lorca, Wikimedia Commonsin kautta

Tässä vaiheessa kirjoitetut teokset liittyivät suruun ja rakkauden menettämiseen. Oli aika hänen sviiteilleen ja runoilleen proosassa, joiden sisältö oli rajattu aborttiin ja sen seurauksiin, runoissa, kuten lapsen pieni kappale, jota ei syntynyt, ja Degollación de los inocentes.

Täysin vaihe

Tämä vaihe liittyi hänen teoksensa alkuun, Poema de cante jondo, rakastui kiinnostuksestaan ​​suosittuihin ihmisiin ja jossa havaitaan muutosta tunteiden ilmaisutavassa. New Yorkin romanilaulut ja runoilija näkivät valon tässä vaiheessa, ja runoilija tuli kirjalliseen kypsyyteen.

Seuraavat olivat Federico García Lorcan tärkeimmät runolliset teokset:

- Runokirja (1921).

- Runo jondo (1921).

- Oodi Salvador Dalílle (1926).

- Gypsy balladeja (1928).

- Runoilija New Yorkissa (1930).

- Itke Ignacio Sánchez Mejías (1935).

- Kuusi galicialaista runoa (1935).

- Tamaritin divaani (1936).

- Pimeän rakkauden sonetit (1936).

Lyhyt kuvaus edustavimmista runokokoelmista

Cante jondo runo

Tämä Lorcan teos rajattiin Andalusian perinteisiin, ja ehkä sen inspiroituneena ammatillisesta suhteesta, joka hänellä oli muusikon Manuel de Fallan kanssa. Kirja rakennettiin prologiin ja neljään osioon, jotka koostuivat seitsemästä, kahdeksantoista ja kahdeksasta runosta.

Runoilija kirjoitti myös flamenkotanssiin liittyviä runoja, mm. "Kaksi tyttöä" ja "Kuusi kappaletta". Lopuksi hän lisäsi kaksi vuoropuhelua teatterikohtausten ominaisuuksilla, jokaiselle seuraa kappale. Teos julkaistiin vuonna 1931, kymmenen vuotta sen kirjoittamisen jälkeen.

Gypsy-romanssi

Tässä työssä Lorca kehitti mustalaiskulttuuriin liittyviä teemoja viitaten yön, taivaan ja kuun suuntaan. Runot ovat romansseja tai lyyrisiä sävellyksiä kahdeksan tavun säkeestä, rymisoiva assonanssi pareittain, kun taas pariton on vapaa tai löysä.

Runot asetetaan Andalusian mustalaiskaupunkeihin, ja tekijä rikasti niitä samanlaisilla, metafoorisilla ja persoonallistuvilla. Näytelmä koski syrjäytyneitä ihmisiä, joita viranomaiset vainosivat jatkuvasti ja jotka taistelivat tasa-arvon puolesta.

Runoilija New Yorkissa

Tämän runokokoelman on kirjoittanut Lorca matkansa jälkeen New Yorkiin sekä hänen sosiaaliset ja kulttuuriset havaintonsa. Se heijasti hänen torjumistaan ​​kapitalistista järjestelmää ja ennen kaikkea tapaa, jolla afrikkalaisia ​​amerikkalaisia ​​kohdeltiin.

Metaforisella kielellä runoilija ilmaisi tarpeen, että osalla yhteiskuntaa on oltava oikeudenmukaisuus, tasa-arvo ja vapaus. Lisäksi hän tuomitsi dehumanisaation nykyaikaisten ja teollisten edustajien läsnä ollessa; kirjoittajan kieli perustui metafooriin ja tunteisiin.

Katkelma "Sokea panoraama New Yorkista"

"Jos lintuja ei ole

peitetty tuhkana, jos häät-ikkunoita ei lyönyt moans, ovat illan herkät olennot

jotka virtaavat uutta verta hävittämättömän pimeyden läpi… "

-Teatteri

Federico García Lorcaa on pidetty yhtenä 1900-luvun parhaista näytelmäkirjailijoista teatteritekstiensä suuruuden takia. Tämän tyyppisille tekijän teoksille oli tunnusomaista korkea runollinen kuormitus, ja symbolien, kuten ruusun ja veren, toistuva käyttö herätti myös eksistentiaalisia kysymyksiä.

Kirjailijan tärkeimmät näytelmät olivat:

- Perhonen kuusi (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- Upea suutari (1930).

- Retablillo de Don Cristóbal (1930).

- Yleisö (1930).

- Joten viisi vuotta on kulunut (1931).

- Don Perlimplínin rakkaus Belisan kanssa puutarhassaan (1933).

- Verihäät (1933).

- Yerma (1934).

- Doña Rosita, yksinäinen nainen tai Kukkien kieli (1935).

- Bernarda Alban talo (1936).

- Nimetön komedia (1936, keskeneräinen).

- Pimeän rakkauden sonetit (1936).

Lyhyt kuvaus edustavimmista näytelmistä

Butterfly Hex

Se oli Lorcan ensimmäinen näytelmä, ensi-ilta 2. maaliskuuta 1920 Eslavan teatterissa Espanjan pääkaupungissa. Sillä ei ollut odotettua vastaanotettavuutta, ehkä siksi, että sitä edustivat hyönteiset, ja se saattoi tuntua lapselliselta yleisölle ja kriitikkoille.

Näytelmä koski aiheita, kuten epäonnistuminen, rakkaus ja elämän loppu, joilla ihmisellä oli syvä merkitys. Se kertoi tarinan Curianitosta, miehen torakkasta, joka halusi olla runoilija, mutta hänen oma äitinsä hylkäsi.

Pikku päähenkilö näki erilaisen kuvan maailmasta, kun siipillä haavoitettu perhonen saapui hänen elämäänsä ja johon hän rakastui koko sielunsa. Valitettavasti tragedia pilasi rakkauden; molemmat rakastajat kuolivat.

Verihäät

Se oli säkeinä kirjoitettu näytelmä, jonka ensi-ilta oli Madridissa 8. maaliskuuta 1933 Beatriz-teatterissa. Tarina kertoi legendan sisällä kehitetyistä traagisista tapahtumista, joissa kateellisuus ja liialliset intohimot johtavat kohtalokkaaseen kohtaloon, missä vain rakkaus voi estää sen.

García Lorca turvautui Andalusian maihin, kuten monissa teoksissaan, ja käytti myös symboleja teoksen runollisen merkityksen antamiseen. Kruunu, veitsi, kuu ja hevonen ovat osa elementtejä, jotka syventävät tämän työn merkitystä.

Yerma

Tässä työssä Lorca kehitti teemoja, jotka liittyivät mahdottomiin toiveisiin, vihaan ja rangaistukseen. Se ensi-iltansa 29. joulukuuta 1934 Espanjan teatterissa; kirjailija rakensi sen kolmeksi näytteeksi, jotka koostuivat kahden maalauksen vuorostaan.

Se oli tarina Yermasta, naisesta, joka haluaa olla äiti, mutta tekemättä sitä lisää vihan tunnetta itseään kohtaan. Turhautuminen, jota hän kokee, ja samalla sosiaalinen paine johti hänet ottamaan aviomiehensä elämän, mikä muuttaa näytelmän tragediaksi.

Bernarda Alban talo

Se on García Lorcan tunnetuin teos, ja vaikka se oli kirjoitettu vuonna 1936, se saatettiin näyttämölle vuonna 1945 Buenos Airesin kaupungissa. Siitä lähtien sitä on esitetty useissa maissa ja kielillä, ja elokuvista ja televisiosta on tehty versioita.

Teoksen pääteema on naisten tukahduttaminen Espanjan maaseudulla 1900-luvun alussa, missä tabuja oli pinnalla. Samoin kirjoittaja heijasti yhteiskunnan fanaattisuutta uskonnon suhteen ja pelkoa löytää läheisyyttä ja seksuaalisuutta.

Lorca kertoi tarinan kuusikymmentävuotiasta naisesta nimeltä Bernarda de Alba, joka toisen kerran leskeksi jäämisen jälkeen päätti elää surussa kahdeksan vuotta. Toiminnot kulkevat päähenkilön talon ja myös heidän sydämensä syvyyksien läpi.

Näyttelijä kirjoitti yhteen erilaisia ​​teemoja ja ajatuksia, joista erottui viha, himo, kateus, naisten rooli tuolloin yhteiskunnassa ja vapaus. Lisäksi hän rikastutti teosta kirjallisesti sen tavanomaisilla symboleilla.

Viitteet

1. Federico García Lorca. (2019). Espanja: Wikipedia. Palautettu osoitteesta: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca. (Ei): Elämäkerrat ja elämä. Palautettu osoitteesta: biografiasyvidas.com.
3. Federico García Lorca. Elämäkerta. (2019). Espanja: Instituto Cervantes. Palautettu: cervantes.es.
4. Federico García Lorcan elämäkerta. (2019). Espanja: Miguel de Cervantesin virtuaalikirjasto. Palautettu sivustolta: cervantesvitual.com.
5. Federico García Lorca. (2017). (Ei): Historia-elämäkerta. Palautettu osoitteesta: historia-biografia.com.