TEATTERIKÄSIKIRJOITUS: OMINAISUUDET, TYYPIT, TOIMINNOT, ESIMERKIT - KIRJALLISUUS - 2025

Teatraalinen käsikirjoitus on tekstitiedosto, joka sisältää vuoropuhelua ja tekniset yksityiskohdat, joita tarvitaan kokoonpanoon ja toteutus pelata. Se on käsikirjoitus, joka on osoitettu kaikille työhön osallistuville ohjaamaan heitä tehtäviensä suorittamisessa.

Teatterikäsikirjoitus on opas, jonka näytelmäkirjailija kuvaa kuvaamaan toiminnot, vuoropuhelut, tekniset tai taiteelliset näkökohdat, jotka mahdollistavat lavastuksen ja joiden osallistujien on otettava huomioon.

Teatterikirjoituksessa kaikki ohjeet, joita näyttelijöiden on noudatettava, ilmestyvät. Lähde: pixabay.com.

Teatteritekstillä on erityisiä piirteitä, jotka mahdollistavat tarinan sujuvan etenemisen, koska se sisältää ohjeet, joita näyttelijöiden, lavasuunnittelijoiden, ohjaaja, pukujen ja muiden ryhmän jäsenten on noudatettava.

Teatterikomentosarjat koostuvat myös joistakin elementeistä, jotka antavat sille ainutlaatuisia piirteitä. Siksi ne sisältävät tarinoille elämän antavat parlamentit, kohtaukset ja toimet, samoin kuin toiminnot, jotka hahmojen on suoritettava. Valaistus, ääni ja puku sisältyvät siihen.

Teatterikirjoitusten yleiset ominaisuudet

Jotkut teatterin käsikirjoituksen tärkeimmistä ominaisuuksista ovat seuraavat:

vuoropuhelut

Vuoropuhelut tai keskustelut ovat perustavanlaatuisia teatterikirjoituksessa. Tämä johtuu siitä, että heidän kauttaan hahmot suorittavat toimia, ilmaisevat tunteita ja ajatuksia. Lisäksi vuoropuhelut osoittavat näyttelijöille heidän osallistumishetkensä.

Lavasteet

Jokaisessa teatterikäsikirjoituksessa on kuvaus lavastuksen mukana olevista maisemista, jotka määrittelevät toimintojen tapahtuma-ajan ja paikan. Yleensä teatteritekstin kirjoittaja huomauttaa erityispiirteistä, jotka jokaisella näytelmän maalauksella tulisi olla.

Rakenne

Teatterikäsikirjoitus kertoo tarinan johdannossa, keskellä tai lopussa. Jokaisessa kirjailija tai dramaturgi esittelee lavastuksen merkityksellisiä ja silmiinpistäviä näkökohtia, ja nämä yksityiskohdat ovat yleensä sitä, mikä houkuttelee yleisöä.

lajike

Teatterikäsikirjoituksella on kuvaileva monimuotoisuus, koska se paljastaa erilaisia ​​toimintoja, jotka jokaisen lavastuksen jäsenen ja koko ihmisryhmän on suoritettava. Tässä tekstiluokassa määritetään kunkin osallistujan tehtävät ja vastuut.

Edellä olevaan lisätään, että teatterikirjoitus voi olla muun muassa tekninen käsikirjoitus, näyttelijäkäsikirjoitus, ohjaajakäsikirjoitus, valaistujien tekninen käsikirjoitus, pukukäsikirjoitus.

ID

Teatterikäsikirjoitus tunnetaan tai tunnistetaan myös muistikirjan, teatterin muistikirjan tai sivun nimellä. Tästä tekstityypistä riippumatta, mistä sitä kutsutaan, on noudatettava tarkoitusta paljastaa suuntaviivat, jotka on suoritettava niin, että lavastuksella on optimaalinen loppupää.

ominaisuudet

Teatterin käsikirjoituksen on täytettävä seuraavat toiminnot:

-Ohjaa näyttelijöitä niin, että he tuntevat vastaavat vuoropuhelut.

-Tuki työn jäseniä, jotta he tietävät kokoamisohjeet.

-Tiedot kaikille heidän rooleistaan ​​ja vastuistaan.

-Tiedot ryhmälle toiminnoista ja milloin ne tapahtuvat roolipelin aikana.

Teatterin käsikirjoituksen osat

Teatterikäsikirjoitus koostuu seuraavista elementeistä:

merkit

Teatterikirjoituksen merkit tunnistetaan nimillä ja korostetaan melkein aina lihavoituna. Tämä elementti kuvaa parlamentteja tai vuoropuheluja, jotka näyttelijän on ilmaistava, osoittaa myös toiminnot ja niiden merkityksen näytelmässä.

Toisaalta teatterikirjoituksessa hahmot voivat esittää esiintymisjärjestyksen lavastuksessa, samoin kuin useita kertoja niiden merkityksen mukaan tarinassa. Tästä syystä hahmot ovat pää-, toissijaisia ​​tai viitteellisiä.

Scenes

Kohtaukset määrittävät ajan, jonka aikana hahmot tai näyttelijät jatkavat osallistumista toimintaan. Teatterikäsikirjoituksessa kohtausmuutos määritetään aina, kun näyttelijä poistuu tai astuu lavalle. Tämä elementti kuuluu suurempaan yksikköön, jota kutsutaan tekoksi.

Toisin sanoen kohtaukset kuvaavat toimintaa, tilaa ja aikaa dramaattisessa teoksessa. Tästä syystä niitä pidetään teatterin perustavanlaatuisena rytmisenä rakenteena.

parlamenttien

Teatterikirjoituksen parlamentit viittaavat sanallisiin ilmaisuihin, joita hahmoilla on vuoropuheluina tai monologina. Näiden lausumien pituus ja kesto vaihtelevat tarinan merkityksen mukaan. Nämä tekstit tunnistavat myös tietyntyyppisen kerrontajan puuttumisen.

Kuva

Se on lyhyt tilanne tai lyhyt vuoropuhelu, joka tapahtuu kohtauksen sisällä, yleensä se voi muuttaa tai muuttaa näytelmän maisemaa tai maisemaa. Tämän elementin katsotaan koostuvan useasta kohtauksesta, samalla kun sillä on itsenäisyys lähestymistavan, kehityksen ja lopputuloksen suhteen.

Toimia

Näytelmä on näytelmän pääjako, jokaisen kautta määritellään historian merkittävimmät tapahtumat. Tämä teatterikäsikirjoituksen osa muodostuu yleensä vuorostaan ​​useasta kohtauksesta ja vastaa teoksen alkua, kehitystä ja loppua.

Yleensä teko tunnistetaan, kun lavavalot sammuvat tai verho lasketaan. Lyhyesti sanottuna teos antaa edustaman tarinan logiikkaan, järjestykseen ja johdonmukaisuuteen.

merkinnät

Merkinnät ovat erilaisia ​​huomautuksia, jotka kirjailija tai dramaturgi muodostaa saadakseen selville hahmon toiminnot, tunteet, vaatteet tai hahmon tulon ja poistumisen lavalta. Niiden erottamiseksi parlamenteista kirjoitetaan yleensä suluissa tai suluissa.

Tyypit

Jotta tarinan esittämisessä tarvittavat suuntaviivat voidaan esitellä, kirjoittajan on kehitettävä 2 tyyppisiä käsikirjoituksia: kirjallinen ja tekninen.

Kirjallinen käsikirjoitus

Esitä järjestäytyneellä tavalla tarinan teema, jokaisen hahmon dialogi ja toiminta, joka heidän on toteutettava esityksen aikana.

Tekninen käsikirjoitus

Se sisältää tekstit, huomautukset tai kommentit tekniselle henkilöstölle, mukaan lukien: ohjaajat, puvut, meikkitaiteilijat, äänisuunnittelijat, lavasuunnittelijat ja muut, jotka vastaavat teatteriteoksen toteutuksesta ja lavastamisesta.

Kuinka tehdä teatterikirjoitus

Teatterikäsikirjoitus osoittaa myös, kuinka kohtaus tulisi sisustaa ja mitä pukuja tulisi käyttää. Lähde: pixabay.com.

Historia

Ensimmäinen askel teatterikirjoituksen tekemisessä on kehittää tarina, jonka haluat kertoa, joko dramaattisen, sarjakuvan, kauhu-, seikkailugenren tai olemassa olevan näytelmän mukautuksen mukaan. Tässä osassa sijainti, jossa lavastus tapahtuu, sekä paikat ja aika.

Luonteen kehitys

Kun tarina on valittu näytelmälle, hahmot luodaan. Heille on annettava merkitys ja näkyvyys. Tällä tavalla sinulla on idea kuinka monta kertaa se ilmestyy paikalle.

Samoin tekijän tai dramaturgin on määritettävä kunkin hahmon fyysiset, psykologiset ja emotionaaliset ominaisuudet.

Rakenne

Yksi teatterin käsikirjoituksen kehittämisen vaiheista on organisaatio, jolla on näytelmä. Tämä tarkoittaa, että alusta, keskestä ja lopusta on tehtävä ääriviivat sekä niiden kuvien, kohtausten ja näytösten lukumäärä, joissa tarina jaetaan.

Komentosarjan kehitys

Kun tarina, hahmot ja rakenne on suunniteltu, lopullinen käsikirjoitus kirjoitetaan. Siinä hahmot yksilöidään omalla nimellään, kunkin parlamentin parlamentti ja tapa, jolla he tulevat tapahtumapaikalle ja poistuvat paikasta, merkitään heidän toimintoihinsa liittyvät puvut ja maisemat.

Nyt teatterikäsikirjoituksella tulisi olla keskittynyt otsikko, joka liittyy näytelmän tarinaan. Hahmot sijoitetaan otsikon alle niiden merkityksen mukaan. Toisaalta kukin teoista on tunnistettu numerolla ja kuvaa lyhyesti tarinan osaan tuolloin tapahtuvaa osaa.

Sitten kuvataan vastaava taulukko sekä merkkejä ympäröivän ympäristön kuvaus. Sitten kirjoitetaan vastaava kohtaus, joka muuttuu aina, kun merkki saapuu tai poistuu. Lopuksi parlamentit kirjoitetaan kohtauksen tunnistamisen alla.

Arvostelu

Lopuksi näytelmäkirjailija tai teatterikirjoituksen kirjoittaja tarkistaa huolellisesti kaiken kirjoittamansa. Tämä tehdään varmistaakseen, että kaikki elementit on järjestetty ja tarina on johdonmukainen ja noudattaa aikajärjestystä.

Esimerkkejä teatterikirjoituksista

- Todistus rakkaudesta

Laki i

María, Antonieta ja Patricia ovat toisen vuoden opiskelijoita ja he ovat tauolla koulun keskuspihalla pukeutuneina univormuihinsa.

Maria - (surullinen) Tunnet tytöt, minulla on jotain sanottavaa sinulle!

Antonieta - (katsoo kasvonsa) Mikä on ystävä?

Isabel - (huolestunut) Pelkäät minua, sano nopeasti, mikä sinulla on vialla?

María - (häpeällä äänellä) Onko se poikaystäväni, Manuel, muistatko hänet?, Antonieta, Isabel - (he molemmat katsovat hänen kasvonsa ja nousevat ylös) Tietenkin tiedämme kuka se on! Mutta mitä kuuluu, ystävä?

María - (kyyneli silmissä) Poikaystäväni Manuel haluaa todistuksen rakkaudesta.

Isabel - (hämmästynyt) mikä hänellä on vialla? Hän meni hulluksi!

Antonieta - (katsoo hämmästyneitä kasvojaan) ja millaisia ​​todisteita tarvitset?

Silloin soi kello, joka ilmoittaa syvennyksen loppumisesta ja heidän tulee mennä huoneeseen.

Opettaja - (kävelee huoneessa) Huomenta kaverit, puhumme tänään treffista ja rakkaussuhteista. Kenellä on poikaystävä tai tyttöystäviä?

Useat opiskelijat nostavat kätensä, mutta Maria.

Isabel - ((pienellä epäilyksellä nostaa kätensä)) Minulla on poikaystävä, opettaja, ja hän pyytää minulta todistusta rakkaudesta. Mitä minun pitäisi tehdä?

Marie ja Antoinette katsovat häntä tuskailla ja esittävät väitteitä.

Opettaja - (kävelee huoneen läpi, hän lähestyy Isabelia) ja mikä on mielestäsi todistus rakkaudesta?

Antonieta - (hymyillen) hyvä opettaja, tunnet seksiä.

Opettaja - (lähestyy Maríaa) poikaystäväsi antaa sinulle rakkauden todistuksen, kunnioittaen sinua ja huolehtien sinusta suuresti!

Opettaja - (kävelee läpi huoneen, osoittaa kaikille) Se on testi puhtaimmalle ja totuudelliselle rakkaudelle, ja jos se vaatii, se ei ansaitse sinua, koska se ei arvota sinua.

Isabel, María ja Antonieta - (Ystävät katsovat toistensa kasvoja ja ravistavat päätään negatiivisesti) ei, ei, ei, hän ei ansaitse minua!

Hahmot: Isabel, María, Antonieta, professori.

- Bernarda Alban talo

Federico Garcia Lorca

Pääosissa:

- Bernarda (60-vuotias nainen).

- María Josefa (Bernardan äiti).

- Ahdistus.

- Poncia.

- Nainen 1.

- Magdalena.

- Tyttö.

- Nainen 2.

- Amelia.

- kerjäläinen.

- Nainen 3.

- Martyrdom.

- Naiset suruvat.

- Nainen 4.

- Adela.

- Tyttö.

Teko I

Erittäin valkoinen huone Bernardan talossa. Paksut seinät. Kaareva ovi juuttiverhoilla, päällä mansikkapuita ja röyhelöitä. Cattails tuolit. Maalauksia epätodennäköisillä maisemilla nymfejä tai legendaarisia kuninkaita. On kesä. Näkymän poikki on suuri varjoisa hiljaisuus. Kun verho nousee, kohtaus on yksin. Soittokelloja.

(Tyttö poistuu).

- Tyttö: Minulla on jo kahdesti noita kelloja temppelien välillä.

- La Poncia: (tulee ulos syömällä chorizoa ja leipää). He ovat olleet gori-gori yli kaksi tuntia. Pappeja on tullut kaikista kaupungeista. Kirkko on kaunis. Ensimmäisessä vastauksessa Magdalena pyörtyi.

- Tyttö: Hän pysyy yksin.

- La Poncia: Hän oli ainoa, joka rakasti isäänsä. Vai niin! Kiitos Jumalalle, että olemme vähän yksin! Olen tullut syömään.

- Tyttö: Jos Bernarda näki sinut!

- La Poncia: Toivon, että nyt kun hän ei syö, me kaikki kuollamme nälkään! Määräilevä! Hallitsevat! Mutta se on ärsyttävää! Olen avannut kiinteän makkaran.

- Tyttö: (surullinen, innokkaasti) Miksi et anna minulle tyttöäni, Poncia?

(…).

Viitteet

1. Gómez G., M. (1997). Teatterin sanakirja, Madrid, Akal.
2. Teatterin käsikirjoituksen elementtien tunnistaminen. Palautettu osoitteesta: mineducacion.gov.co
3. Scripts näytelmiin. Palautettu osoitteesta: tramody.com
4. Script. Palautettu: udlap.mx
5. Vanoye, F. (1996) Malliskriptit ja käsikirjamallit: Klassiset ja modernit argumentit elokuvassa. Barcelona, ​​Grupo Planeta.