TAIDEINSTALLAATIO: HISTORIA, OMINAISUUDET, TEKNIIKAT, EDUSTAJAT, TEOKSET - TAIDE - 2025

Installaatio on genre nykytaiteen asennus koostuu esineitä avaruudessa. Laaja joukko postmoderneja taiteilijoita on kehittänyt kolmiulotteisen tai kaksiulotteisen taiteellisen työn konfiguraation tietylle alueelle, mikä mahdollistaa tilan käsityksen muuttamisen.

Nämä taideteokset muuttavat palaa harkitsevan ihmisen kokemusta, koska ne sallivat vuorovaikutuksen ja puolestaan ​​vaativat liikkumista avaruuden läpi voidakseen arvostua. Taideinstallaatiot voivat sisältää myös aistikokemuksia, joiden avulla katsoja voi käyttää myös aistejaan, kuten kosketusta tai kuuloa, kosketuksessaan teoksen kanssa.

Taiteellinen installaatio toteutetaan sisätiloissa.

Kuva Sarah Lötscher Pixabaylta

Tällä tavoin taiteellinen installaatio voidaan erottaa perinteisestä tavasta, jolla muun tyyppisiä ilmaisuja, kuten maalausta, yleensä arvostetaan. Yleensä termiä käytetään kaikkiin niihin töihin, jotka asennetaan sisätiloihin.

Tämän tyyppinen taiteellinen teos ei ole yksinomaan museoiden keskuudessa, mutta sillä voi olla muun tyyppisiä konteksteja. Sitä löytyy rakennuksista, näyttelytiloista, sosiaalisista kokoontumisista ja muista. Heillä on myös mahdollisuus olla väliaikaisia.

Taiteellisten installaatioiden osuvin osa on yleensä taustaideoita, jotka johtavat niiden luomiseen itse luomisen ulkopuolelle. Toisaalta heillä on ominaispiirteensä herättää tunteita tai tunnelmia, jolloin he voivat antaa tietä läheiselle suhteelle katsojaan.

Historia

Tausta

Sen tärkeimpiä edeltäjiä ovat taiteilijat, kuten Marcel Duchamp (1887-1968), käsitteellinen taiteilija, joka valmisteina tunnetuissa teoksissaan käytti tavallisia arkielämän osia ja muunsi ne siten, että hänen lopputuloksestaan ​​tuli taidetta. Yleensä hän päätti haastaa sen, mitä hän kutsui "verkkokalvotaiteeksi", ilmaisun, jolla hän viittasi yksinkertaisesti visuaaliseen taiteeseen.

Muiden vaikutteiden joukossa on 1900-luvun alun avgardistinen dadaismi, joka pyrki vastustamaan perinteistä taiteen tekemistä. Hän päätti tuottaa tyyppisiä teoksia, jotka eivät olleet sidoksissa perinteisiin taiteen koodeihin eivätkä pyrkineet esteettiseen koostumukseen. Tavoitteena oli juuri vastustaa ennalta asetettua ja luoda kysymyksiä katsojassa.

Esimerkki ensimmäisestä lähestymistavasta taiteelliseen installaatioon löytyy El Lissitzkyn teoksesta Proun Room. Se koostui huoneesta, jossa artikuloitiin taiteellinen koostumus, jossa oli sekä kaksiulotteisia että kolmiulotteisia elementtejä.

alku

Termiä "taiteellinen installaatio" alettiin käyttää 70-luvulta lähtien, ja se viittasi kaikkiin taiteellisiin teoksiin, jotka liittyivät sekä niiden tilan kokonaisuuteen, jossa ne löydettiin, että ihmisiin, jotka arvostivat niitä.

Se voidaan nähdä yhteydessä käsitteelliseen taiteeseen, joka syntyi edellisen vuosikymmenen aikana ja joka asettaa konseptin tai taustalla olevan idean etusijalle taiteellisen tuloksen edelle. Sama käsitteellinen taide alkoi olla esillä epätavallisissa tiloissa, toisin sanoen museoiden ja gallerioiden ulkopuolella, aivan kuten taiteellinen installaatio olisi.

Asennukset alkoivat taiteellisena kokeiluprosessina, jossa rajat taiteiden välillä hämärtyivät. Monet taiteilijoista keskittyivät aistiympäristön tai kokemuksen luomiseen.

Tämä koskee amerikkalaista taiteilija Bruce Naumania, joka teki vuonna 1971 kokoelman teoksia, joiden tiedettiin aiheuttavan klaustrofobiaa tai hylkäämistä. Monissa tapauksissa ne olivat käytäviä tai huoneita, joissa oli peilit ja erityyppiset valaistus ja värit.

edistyminen

80-luvulla tämä taide muuttui, kunnes hän alkoi ottaa poliittisia tai sosiaalisia teemoja sävellyksissään. Näiden vuosien aikana nykytaiteen tilat lisääntyivät, samoin kuin suurten näyttelyiden muoti. Molemmat tekijät suosivat taiteellisten installaatioiden perustamista.

90-luvulle mennessä taiteilijoiden kiinnostus kiinnittää yleisöä heidän töihinsä lisääntyi, jotta voitaisiin luoda tunneille ja aisteille ankkuroitu kokemus älyn sijaan. Amerikkalaisen videotaiteilijan Bill Violan kaltaiset teokset alkoivat esitellä myös muita teknologisia resursseja, kuten projektioita.

Vuoden 2000 tultua aikaan ja kaiken teknisen kehityksen myötä monet taiteellisista installaatioista ovat sisältäneet monenlaisia ​​älylaitteita ja uusia ympäristöresursseja luodakseen paljon syvällisempiä ympäristöjä.

ominaisuudet

- Ne toteutetaan sisätiloissa ja liittyvät yleensä jollain tavalla sekä tilaan että katsojaan.

-Ne luodaan konseptista, jolla on suurempi merkitys kuin itse taiteellisella tuloksella.

-Neillä on taipumus keskittyä mielialojen, tunneiden luomiseen ja tunteiden herättämiseen.

- He voivat käyttää tekniikan käyttöä keskustelun luomiseen yleisön kanssa.

-Ne pystyvät muuttamaan avaruuskäsityksiä, pelaamalla syvyyksillä ja ulottuvuudella.

-Se on väliaikaista taidetta, vaikka sillä ei ole tiettyä määriteltyä kestoa.

-Näyttelyyn ei vaadita erikoistunutta taiteellista tilaa.

-Heillä on paikka epätavallisiin tiloihin.

- Monet teokset voivat liittyä sosiaalisiin, poliittisiin tai henkilökohtaisiin teemoihin.

- Toisinaan se sisältää elementtejä muista taiteista, kuten tanssista, teatterista tai musiikista.

-Se voi sisältää tekniikoita tai resursseja arkkitehtuurista, sisustussuunnittelusta ja käyttää myös teknisiä työkaluja, kuten videoprojektioita, valokuvia, äänensoittimia ja paljon muuta.

-Taiteellisessa installaatiossa työskentelevät taiteilijat antavat etusijan viestille, jonka he haluavat välittää.

- Tämän tyyppisissä teoksissa käytetyt materiaalit palvelevat vain viestin välittämistä.

Tekniikat

Koska taiteellinen installaatio on taidetta, joka käsittelee konseptia tai ajatusta etusijalla viestin lähettämistekniikoihin nähden, sen luomiseksi ei sellaisenaan ole vakiintuneiden tekniikoiden ryhmää.

Taiteellisen installaation työ sisätiloissa.

Kuva Tracey Wong Pixabaylta

Se hyödyntää kuitenkin useita vaikutteita, kuten konseptitaide, arkkitehtuuri, graafinen suunnittelu, sisustussuunnittelu, videotaide, värin ja muodon käyttö ja paljon muuta.

Tällä tavoin taiteellinen installaatio on liikettä, joka vastaa ideoiden välittämisestä. Saatu fyysinen työ toimii vain keinona ilmaista taiteilijan käsitystä.

edustajia

Judy Chicago (1939)

Amerikkalaissyntyinen taiteilija, feministi ja taiteiden opettaja. Tunnettu taiteellisten installaatioteosten kokoelmasta. Se käsittelee yleensä naisten asemaan liittyviä kysymyksiä yhteiskunnassa ja historiassa. Vuonna 1970 hän perusti ensimmäisen feministisen taiteohjelman, erityisesti Fresnon osavaltion yliopistossa, joka oli suunnattu vain naisille ja keskittyi taiteellisten taitojen kehittämiseen.

Jotkut hänen merkittävimmistä teoksistaan ​​olivat:

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Hän oli merkittävä amerikkalainen taiteilija useissa taiteellisissa liikkeissä, kuten käsitteellinen taide, taiteen installaatio ja minimalismi. Hän harjoitti taidetta elämänsä aikana useiden ilmaisujen, kuten piirtämisen, valokuvauksen, veistoksen, maalauksen, kautta ja jopa teki erilaisia ​​taidekirjoja.

1960-luvulla hän onnistui sijoittamaan teoksensa yksinoikeisiin näyttelyihin. Hänen merkittävimpiin taiteellisiin installaatioihin kuuluu hänen useita seinäpiirroksia tai "seinäpiirroksia", joissa tilat peitettiin hänen seinille luomilla viivoilla ja muodoilla.

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Hän oli monialainen saksalainen taiteilija, joka tunnetaan erilaisista taiteellisista ilmaisuistaan, kuten performanssi, tapahtuma, graafinen taide, taiteellinen installaatio, veistos, maalaus ja paljon muuta.

Suurin osa hänen teoksistaan ​​käsitteli humanismiin ja filosofiaan liittyviä teemoja. Hän tuki julkisia keskusteluja sellaisista aiheista kuin politiikka, yhteiskunta ja kulttuuri. Nykyään häntä muistetaan yhtenä 1900-luvun puolivälin nykytaiteen vaikuttavimmista hahmoista.

Hänen taiteellisen installaation teoksistaan ​​voidaan mainita The Chief, jossa hän käytti myös esitysresursseja.

Rebecca Horn (1944)

Nykytaiteen saksalainen taiteilija, joka on tunnettu kuvataiteen, taideinstallaatioiden ja itsekehon muokkaamisen käytännöistä. Hän käsittelee taiteessaan naisellisuuden inspiroimaa arkuutta, kipua, taikuutta ja surrealismia.

Monet hänen teoksistaan ​​herättävät itsetutkiskelua. Joissakin hän tasapainottaa melankolista ja pehmeää. Se viittaa ihmisen kykyyn käsitellä psykologisia tiloja, kuten masennus tai ahdistus.

Yksi hänen tunnetuimmista taideinstallaatioteoksistaan ​​nimeltään The Hydra Forest / Performing: Oscar Wilde.

Erinomaiset taiteellisen installaation teokset

Joitakin taiteellisen installaation tunnetuimpia teoksia ovat:

- Judy Chicago: Illallisjuhlat (1974–1979): yksi feminismin tärkeimmistä taideteoksista. Se koostuu suuresta seremoniallisesta kolmionmuotoisesta pöydästä, jossa on 39 paikkaa ja lautasia, joista jokaisessa viitattiin historian tärkeälle naiselle.

- Obliteration Room (2002), kirjoittanut Yayoi Kusama: alun perin se oli tyhjä huone, josta katsojien vuorovaikutuksen kautta tuli värikäs paikka. Vierailijoille annettiin laaja valikoima taiteilijan ilmoittamia tarroja, joita kutsuttiin myöhemmin kiinnittämään ne mihin tahansa halutun huoneen alueeseen.

- Ajan ongelma (2005), kirjoittanut Richard Serra: taiteilija keskittyy avaruuteen elementtinä, jonka sen sisällä olevat esineet voivat muuttaa.

Tässä teoksessa hän sisältää suuret spiraaliin järjestetyt tai kierteitetyt metallirakenteet, joiden läpi katsoja voi liikkua. Polut vaihtelevat terien etäisyyden mukaan. Ehdotettuihin väreihin kuuluvat ruskeat, appelsiinit ja eräät ruostevaikutukset.

Viitteet

1. Judy Chicago. Wikipedia, ilmainen tietosanakirja. Palautettu osoitteesta en.wikipedia.org
2. Sol Lewitt. Wikipedia, ilmainen tietosanakirja. Palautettu osoitteesta en.wikipedia.org
3. Joseph Beuys. Wikipedia, ilmainen tietosanakirja. Palautettu osoitteesta en.wikipedia.org
4. López A (2017). Asennustaiteen liikkeen yleiskatsaus ja analyysi. Taide tarina. Palautettu osoitteesta theartstory.org
5. Hope C (2018). Rebecca Horn Art. Taidetarina. Palautettu osoitteesta theartstory.org
6. Käsitteellinen taite. Palautettu tate.org.uk -sivustolta
7. Asennus Art. Art Encyclopedia. Palautettu sivustosta visual-arts-cork.com.