JOHANN SEBASTIAN BACH: ELÄMÄKERTA, TYYLI JA MUSIIKKITEOS - KULTTUURISANASTO - 2025

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) oli merkittävä saksalainen muusikko ja barokin aikakauden säveltäjä. Häntä pidetään yhtenä kaikkien aikojen suurimmista säveltäjistä. Lisäksi häntä on ihailtu suureksi urkuriksi ja asiantuntijaksi näiden instrumenttien luomisessa.

Bach oli kuuluisan muusikkoperheen jäsen Pohjois-Saksasta. Hänelle tunnustettiin, että hän on luonut Brandenburgin konsertit, Pyhän Matteuksen mukaan kehotetun intohimon, B-mollin mihin ja monet muut kirkon mestariteokset ja instrumentalimusiikki.

Elias Gottlob Haussmann

Hän vietti useita vuosia elämästään muusikkona protestanttisiin kirkoihin Saksan kaupungeissa Arnstadtissa ja Weimarissa. Weimarissa hän onnistui laajentamaan urkujen musiikkivalikoimaansa. Myöhemmin Köthenissä hän sitoutui enemmän kamarimusiikkiin (sävelletty muutamalla soittimella).

Bach rikastutti ajan musiikkityylejä vastapisteiden ja vieraiden rytmien hallinnan kautta; etenkin Italian ja Ranskan. Bachin sävellyksiin sisältyy satoja kantaatteja, joissa hän käsitteli kirkon pyhiä ja aiheita.

Elämäkerta

Varhaiskasvat ja opinnot

Johann Sebastian Bach syntyi 21. maaliskuuta 1685 Eisenachissa (Saksi-Eisenachin ruhtinaskunnassa) Pyhässä Rooman valtakunnassa (mikä on nykyään Saksin osavaltio Saksassa).

Hän varttui suuren musiikillisen perheen vaikutelmassa. Hänen isänsä Johann Ambrosius Bach oli kotikaupunkin muusikoiden kapellimestari ja suurin osa setoistaan ​​oli ammattimuusikoita.

Hänen isänsä ohjasi häntä muusikkona, koska Bach oli hyvin nuori, viulu ja klavessini olivat hänen ensimmäisiä instrumenttejaan. Hänen vanhempi veljensä, Johann Christoph Bach, opetti häntä soittamaan klavessin ja antoi hänelle ensimmäiset nykymusiikin oppituntinsa.

Hän aloitti opintonsa koulussa vuosina 1692–1693 ja toimi hyvänä oppilaana toistuvista poissaoloistaan ​​huolimatta. Hänen vanhempansa kuolivat ennen vuotta 1695, joten vanhempi veljensä hoiti hänen kasvattamisensa ja opintonsa.

Hänen veljensä Christoph oli ollut tunnetun näppäimistön säveltäjän Johann Pachelbelin opiskelija ja opettanut näppäimistöluokkia veljilleen. Vuonna 1700 hän oli kehittänyt etuoikeutetun äänen, joka varmisti hänelle aseman poikakuorossa Michaelskirche-koulussa Lüneburgissa .

Maistuu urosta

Hänen äänensä heikentyi huomattavasti ilman näkyvää syytä, joten hän päätti nojata muihin musiikin haaroihin. Hän jäi Lüneburgiin, koska tämä kaupunki oli pieni musiikillinen keskus. Hän alkoi opiskella musiikkia yksin koulukirjastossaan, missä hän kiinnostui kirkollisista sävellyksistä.

Itsenäisten musiikillisten opiskeluaikojen aikana hän kuunteli saksalaista urkuria ja säveltäjää Georg Böhmiä, mikä oli yksi hänen ensimmäisistä vaikutteista hänen myöhemmissä urututkinnoissaan. Vuoteen 1702 hänestä oli tullut jo melko pätevä urkuri.

Vuonna 1703 hänestä tuli Johann Ernst (Weimarin herttuari) -orkesterin jäsen, vaikka ei tiedetä kuinka hän pääsi sinne. Hänen oleskelunsa orkesterissa oli kuitenkin väliaikaista; Bach oli kiinnostunut yhdestä urosta, jota rakennettiin uuteen kirkkoon Arnstadtissa, Saksassa.

Pysy Arnstadtissa

Kun urun rakentaminen valmistui, hän auttoi sen testaamisessa ja elokuussa 1703 nimitettiin paikan viralliseksi urkuriksi 18-vuotiaana. Hänelle maksettiin runsas palkka toiminnasta kirkossa. Sieltä Bach omistautui urkujen soittamiseen ammattimaisesti.

Arnstadtissa hänellä oli mahdollisuus tutustua saksalaisen Dietrich Buxtehude -kokoonpanoon. Dietrich oli yksi merkittävimmistä urkujen musiikkikoulun edustajista Pohjois-Saksassa.

Ensimmäisten Arnstadtin vuosien aikana Bach oli kehittänyt moitteettoman musiikkikulttuurin, etenkin ortodoksisen luterilaisen kirkon palvelevissa kuorissa. Bach oli kuitenkin tyytymätön kuorolaulajiin ja meni jopa niin pitkälle, että epäonnistui yhtä heistä. Siitä huolimatta, hänet ei erotettu, koska hänellä oli suuri muusikokyky.

Vuoteen 1708 mennessä hän oli jo oppinut kaiken, mitä hänen esivanhempansa voivat opettaa hänelle. Hän oli opiskellut yksinään ja kehittänyt synnynnäisen kykynsä ranskalaisille urkuille ja instrumentalille. Pian sen jälkeen hän meni naimisiin serkkunsa Maria Bárbara Bachin kanssa Dornheimin kunnassa.

Pysy Weimarissa

Hänen kiinnostuksensa löytää parempi työpaikka sai hänet päätöksen muuttamaan Weimariin, pieneen kaupunkiin, jolla on korkea kulttuurisisältö Saksassa. Bachista tuli orkesterin jäsen, joka keskittyi urkuihin.

Vuonna 1713 hän osallistui yhteen ensimmäisistä tuomioistuimen juhlasta, joka sisälsi ensimmäisen esiintymisensä säveltäjänä kantaatissa (sävellys yhdelle tai useammalle äänelle). Metsästyksen kantaatti oli hänen ensimmäinen kantaattinsa; Se kehitettiin Duke Cristian de Saxony-Weissenfelsin syntymäpäivää viettäen.

Seuraavana vuonna Bachista tuli konserttimestari, jonka velvollisuus oli säveltää kantaatti joka kuukausi. Herttua oli korottanut muusikon palkkaa melko näkyvällä tavalla. Itse asiassa Bachilla oli mahdollisuus työskennellä toisessa Saksan kaupungissa, mutta se hylkäsi sen.

Huolimatta siitä, että ne ovat säveltäneet useita kantaatteja vuosina 1708–1714, monia heidän nimistään ei tunneta. Tiedetään, että hän esitteli uudet nykyajan sävellysmuodot ja -muodot italialaisiin oopperoihin säveltäjien yhdistelminä, kuten Antonio Vivaldi.

Weimarissa sävellettyjen teosten joukossa on sävellys nimeltään Pikku urkujen kirja, kokoelma 46 prelidiota korallia elimille.

Pysyä

Anhalt-Köthenin prinssi Leopold palkkasi Bachin vuonna 1717 työskentelemään musiikin johtajana. Prinsessa arvosti Bachin kykyjä: hän tarjosi hänelle hyvää palkkaa ja vapauden säveltää ja esiintyä muusikon mielestä.

Prinssi oli kalvinisti; tämän seurauksena suurin osa Bachin sävellyksistä tänä aikana oli maallinen. Näihin kuuluvat: orkesterisviitit, sello-sviitit, sonaatit ja partituurit soloviululle ja Brandenburgin konsertit.

Lisäksi hän kirjoitti joitain henkilökohtaisia ​​kantaatteja prinssin syntymäpäivää varten ja muita kappaleita, jotka presidentti tilasi hänelle. Kun Bach työskenteli edelleen prinssi Leopoldille kaupungin ulkopuolella, säveltäjän vaimo kuoli yhtäkkiä vuonna 1720.

Seuraavana vuonna hän tapasi Anna Magdalena Wilcken, nuoren sopraanon, joka oli 16 vuotta nuorempi kuin Bach. Nuori nainen toimi Köthenin tuomioistuimessa ja he menivät naimisiin samana vuonna. Heidän ensimmäiset lapsensa syntyivät melkein heti.

Bachilla oli joitain onnellisimmista päivistä, koska hänellä oli hyvät työsuhteet prinssiin; Kuitenkin vuonna 1721 Leopold kihlasi ja heidän suhteensa olosuhteet heikkenivät merkittävästi. Uusi prinsessa vaati prinssiltä paljon huomiota, joten hänen täytyi laiminlyödä harrastuksensa.

Pysy Leipzigissä

Bach harkitsi muuttamista kaupungista Leipzigiin ja kirkonmusiikin johtajan hakemista. Tätä varten hänen oli suoritettava useita testejä saavuttaakseen haluamansa aseman Saksan kaupungissa. Hän pyysi Köthenin ruhtinaskuntaa poistumaan kaupungista ja muuttamaan Leipzigiin.

Leipzigissa alkoi uusi kantaattisykli; hän kirjoitti 52 nk. koraalikantaatista ensimmäisen vuoden aikana. Tuolloin saksalaista säveltäjää kiitettiin ilmiömäisestä musiikillisesta rytmistään. Bach ei kuitenkaan työskennellyt koskaan inspiroituneena, koska hänen oli tehtävä säveltää suuri määrä teoksia viikoittain suorittaakseen työnsä.

Lisäksi hän oli kuoron johtaja laulukuorissa ja johti omaa kirkkomusiikkiaan. Hänen barokkityyltään pidettiin perinteisenä, mikä sopi hyvin ajan aikaisiin musiikin tuntejiin.

Bach liitti musiikkinsa symboliikkaan; hänen taipumuksensa oli ylittää äänielementit. Uskonnolliseksi luokiteltu saksalainen muusikko piti kappaleitaan jumalanpalvonnan muodossa.

Tätä varten hän otti symboliset elementit ilmaistakseen musiikkia runollisella tavalla maksimaalisen mahdollisen täydellisyyden saavuttamiseksi. Esimerkki tästä ulottuvuudesta on vuonna 1729 kirjoitetussa sävellyksessä Armo, Herra, minua kohtaan.

Viime vuodet

Vuosina 1740-1748 Bachin tyyli muuttui asteittain, yhdistämällä vanhoja elementtejä nykyaikaisempiin. Vuonna 1747 Bach vieraili Preussin kuningas Frederick II: n tuomioistuimessa Potsdamissa. Kokouksessa kuningas soitti kappaleen Bachille ja pyysi häntä improvisoimaan. Bach totteli ja otti yhden tämän hetken muodikkaista soittimista, fortepiano.

Fortepiano on kahden instrumentin yhdistelmä: yksi jousitettu ja toinen näppäimistö, joten Bachin oli suhteellisen helppoa menestyä. Sieltä hän teki useita sävellyksiä Preussin kuninkaalle Frederick II: lle. Tämän musiikin nimi oli The Musical Offering.

Tämä Bach-kokoelma kuninkaalle perustui yksittäiseen teemalauluun, joka oli omistettu erityisesti Preussin kuninkaalle. Lisäksi hän teki Leipzigissä Mizler-seuralle muita sävellyksiä, kuten kantaatteja, kuorollisia prelidiota ja kanonisia variaatioita (improvisaatioilla varustetut musiikilliset sävellykset).

Hänen elämänsä viimeisinä vuosina suuri sävellys miehitti suurimman osan ajastaan. Noin vuoden 1742 aikana hän aloitti El arte de la fuga -teoksen kirjoittamisen, kappaleen, jota hän ei voinut valmistaa ennen kuolemaansa.

Vuoteen 1749 mennessä Bachin terveys oli saavuttanut kriittisen pisteen. Hänen sairaudestaan ​​ja sen aiheuttaneesta tiedetään vähän, paitsi että hänelle tehtiin kahdesti silmäleikkaus. Bach kuoli 28. heinäkuuta 1750 lääketieteellisen hoidon komplikaatioiden jälkeen.

Tyyli

Barokki- ja maallisen tyylin vaikutus

Bachin sävellykset sopivat tuon ajan barokkityyliin. Saksalainen säveltäjä sävelsi lukemattomia konsertteja ja sviittejä (tyyppinen musiikki, joka koostui instrumenttiliikkeistä tanssitarkoituksiin).

Barokkimusiikin aikakaudella säveltäjien ja yleensä muusikoiden odotettiin käyttävän improvisaatiota. Lisäksi säveltäjät pyrkivät tekemään sävellyksensä tanssia varten.

Bachin barokkityylille oli ominaista liiallinen koristeellisuus ja koristelu hänen sävellyksissään. Bach peri laajan joukonsa sävellyksiä barokkityylistä, muun muassa hallitseessaan kantaatteja, sonaatteja ja soolokonsertteja.

Uskonnollinen musiikki oli Bachin tuotannon keskipisteenä monien vuosien ajan. Hänen luomiaan pyhiä teoksia ei pidetty pelkästään osana hänen muusikkokauppaa, vaan myös todellisena omistautumisena Jumalalle. Monissa hänen teoksissaan kalvinismin vaikutus hänen ajatuksessaan on selvästi havaittu.

Harmonia neljässä parissa

Harmony neljässä parissa on sävellys, joka on kirjoitettu neljälle äänelle tai neljälle soittimelle. Vaikka tämä harmonia luotiin ennen hänen aikansa, Bach mukautti sen moniin hänen sävellyksensä. Se oli edustettuna pääasiassa Bachin kuoroissa ja säestyksenä muille soittimille.

Neljän parin harmonia oli tyypillistä barokkikaudelle. Bachin tapauksessa hän sävelsi tunnettuja luterilaisia ​​lauluja; Näitä kutsuttiin vuorotellen neljän äänen kuoroiksi, joissa ääni tai instrumentti, kuten alttoviulu, korostettiin. Bachin kuorokantaatit olivat myös osa neliparista harmonialiikettä.

modulaatiot

Modifikaatiot, jotka tunnetaan muutoksina kappaleen aikana, vastaavat toista Bachin tyylin ominaispiirteitä, jotka olivat siihen aikaan epätavallisia. Barokki-soittimet yleensä rajoittivat modulaatiomahdollisuuksia, mutta Bach paransi tätä tekniikkaa.

Säveltäjä kokeili modulaatiota monissa teoksissaan. Esimerkiksi hän lisäsi erilaisia ​​ääniä sekoittaen kappaleen instrumenttiin. Soittimet rajoittuivat toisiinsa barokin aikana. Toisin sanoen ne sidottiin parametriin ja tiettyyn viritystasoon.

Bach loi kuitenkin "omituisia ääniä" moniin instrumentteihinsa. Myös muut tuollaiset muusikot ottivat riskin kokeilla soittimia; Siitä huolimatta, Bach meni etenemään modulaatiolla. Näppäimistön tapauksessa saksa salli kaikkien näppäinten käytön uuden melodian tuottamiseksi.

Ornamentti

Musiikin koristelu perustuu koristeisiin (muistiinpanot lisätään sävellyksien koristamiseen). Tuolloin sävellyksissä oleva koriste oli pikemminkin esittäjän kuin säveltäjän makua. Bachin tapauksessa koristeellisuus ei ollut tulkin vaihtoehto, vaan välttämättömyys sävellyksien hyvälle äänelle.

Heidän koristelu oli aiemmin melko hienoa. Esimerkiksi Aria-nimisen koostumuksen tapauksessa se sisältää rikkaan ja monipuolisen koriste-esineen suurimman osan teoksesta. Itse asiassa Bach itse teki useita huomautuksia opettaakseen vanimmalle pojalleen sävellyksien koristelua.

kontrapunkti

Toinen Bachin tyylin merkittävimmistä ominaisuuksista on vastapisteen laaja käyttö. Vastapiste on kahden tai useamman äänen välinen suhde, jotka ovat harmonisesti assosioituneita, mutta rytmistä ja muodosta riippumattomia.

Fugut (menetelmä, jossa musiikilliset ideat asetetaan päällekkäin) ovat barokkityylille tyypillisimmät ja vastapisteelle tyypillisimmät. Bach oli tunnettu yhdestä taiteilijasta, jolla oli kaikkein monimuotoisimmat tämän tyylin sävellykset. Lisäksi se oli tyypillinen barokkimusiikin taide.

Monet Bachin sävellyksistä olivat tiukasti rikosoikeudellisia; ne, joille ei ominaista erilaisia ​​melodisia linjoja, jotka olivat täynnä improvisaatioita, tai ne noudattavat neljän osan harmonian sääntöä.

Bachin sävellykset koostuivat sekoituksesta riippumattomista melodioista, jotka yhdistyksissään tekivät melkein täydellisen rakenteen yhdeksi melodiaksi. Tämän melodiseoksen ominaisuus erotti hänet monista aikansa säveltäjistä.

Musikaali pala

Brandenburgin konsertit

Brandenburgin konsertit koostuivat kuudesta instrumentaaliteoksesta, jotka saksalainen säveltäjä Johann Sebastian Bach kirjoitti vuonna 1721. Yhdistelmä koostui monista solisteista ja pienestä orkesterista.

Teos oli omistettu Christian Ludwigille, Brandenburgin markiisille (Preussin kuninkaan Frederick I: n nuorempi veli). Sitä pidetään tällä hetkellä yhtenä ajan parhaimmista orkestraalikoostumuksista ja yleensä barokkimusiikista.

Jokaisessa konsertissa Bach loi solo-roolit eri soittimille; mukaan lukien uusien välineiden osallistuminen kuhunkin niistä.

Pyhän Matteuksen intohimo

Pyhän Matteuksen Passion on loistava oratorio, ymmärrettynä erityisesti orkestereille, kuoroille ja solisteille suunnatulla sävellyksellä, jonka Bach on kirjoittanut vuonna 1727. Tämä teos koostuu kaksoiskuorosta ja kaksoisorkesterista. Tämän vuoksi se tunnustetaan suureksi musiikilliseksi sävellykseksi.

Se on teos, joka kertoo Matteuksen evankeliumin luvut 26 ja 27 (Martin Lutherin Raamatusta) kuorojen ja aarioiden kanssa. Sitä pidetään yhtenä pyhän musiikin klassisista ja mestariteoksista. Tämäntyyppinen musiikki oli merkityksellistä länsimaissa tulkittaessa jumalaa kutsuneita liturgisia tekstejä.

Goldbergin variaatiot

Goldberg-variaatiot on kirjoittanut klavessiin (näppäimistö-instrumentti), jonka on kirjoittanut Johann Sebastian Bach. Teos koostuu aariasta, yhdelle äänelle omistettu teos, johon kuuluu 30 muunnelmaa. Saksalainen käytti variaatiotekniikkaa rytmien, harmonioiden ja vastapisteiden toistamiseen kappaleissaan.

Teos julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1742, ja sitä pidetään yhtenä selkeimmästä esimerkistä variaatiotekniikan selittämiseksi. Se on nimetty saksalaisen klavessinsoittajan Johann Gottlieb Goldbergin mukaan, joka oli tämän tekniikan ensimmäinen esiintyjä.

Viitteet

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall ja Walter Emery, (toinen). Otettu britannica.com-sivustolta
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia englanniksi, (nd). Otettu wikipedia.org-sivustosta
3. Bach, kantaatti BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Otettu blogs.periodistadigital.com
4. Johann Sebastian Bach (1685-1750), verkkosivusto British Library, (nd). Otettu bl.ukista
5. Johann Sebastian Bachin elämäkerta, portaalin elämäkerrat ja elämä, (nd). Otettu osoitteesta biografiasyvidas.com