NÄYTELMÄN 10 OSAA JA SEN OMINAISUUDET - KIRJALLISUUS - 2026

Näytelmän osat jaetaan kirjoitetun näytelmän ja lavastuksen välillä. Kaikkiaan on 10 olennaista elementtiä. Näytelmä on kirjallinen muoto, joka esittelee tarinan painettuina julkaistujen hahmojen, vuoropuhelujen ja huomautusten kautta.

Nämä julkaisut luodaan perustana lavastusta varten, jossa ohjaaja ja joukko näyttelijöitä vastaavat näytelmän yleisölle. Joitakin tunnetuimpia näytelmiä ovat Romeo ja Julia, Hamlet, Elämä on unelma, Dollhouse tai Oedipus King.

Teatterin alkuperä juontaa juurensa muinaiseen Kreikkaan, ja historian ensimmäinen teatterinäytös tapahtui vuonna 534 eKr., Kun festivaalin aikana Thespis-niminen bardi toi esiin runoja erilaisille hahmoille. Hänen näytöksensä meni historiaan, koska häntä pidetään teatterin ensimmäisenä näyttelijänä ja yhtenä isistä.

Sittemmin teatteri ei ole pysähtynyt kehittymiseen ja siitä tullut hienostunutta lavasuoritusta, jonka me nyt tiedämme. Huolimatta erilaisista innovaatioista, jotka ovat vaikuttaneet tähän taiteelliseen suuntaukseen, teatteri ylläpitää sarjaa elementtejä, jotka muodostavat sen ja tekevät siitä ainutlaatuisen.

Mitkä ovat näytelmän eri osat?

Huolimatta teatterin tyylien ja esitysten monimuotoisuudesta historian aikana, sillä on joitain ominaispiirteitä.

Filosofi Aristoteles kirjoitti teatterin muodostavista 6 ominaisuudesta: käsikirjoitus, hahmot, idea, sanakirja, musiikki ja show.

Kaikkia 6 elementtiä pidettiin pitkään teatterin ytimenä, mutta nykyiset jatkuvat innovaatiot antavat uusia luokkia, jotka yhdistyessään luovat tämän taiteellisen spektaakkelin.

Kirjallisessa näytelmässä

Nämä osat, jotka antavat teoksen rakenteen, vastaavat näytelmäkirjailijaa - teatterin tekijää - ja ovat teoksen kirjallista ydintä.

1- Vuoropuhelut

Se on ehkä teoksen perustava osa, koska kyse on hahmojen sanomista. Joko tapahtuu vaihto kahden tai useamman hahmon välillä (joka tunnetaan kollokviumina), tai se voi olla myös kertomus, jonka vain yleisö voi kuulla.

Samalla tavoin on monologia, kun kyse on hahmosta, joka puhuu yleisölle tai muulle keskustelukumppanille, mutta ei aina vastausta; tai yksinpuhelut, jotka ovat osa vuoropuhelua, jossa hahmo puhuu "itselleen".

2 - merkinnät

Kommentit ovat yksi niistä teatterin ainutlaatuisista osista. Nämä ominaisuudet koskevat kuvauksia, jotka dramaturgi tarjoaa näytelmän esittämisen helpottamiseksi.

Mitoissa voit kuvailla, kuinka hahmo on fyysisesti (hänen vaatteensa, ominaispiirteensä, ruumiinsa tai manneutumisensa) tai millä tavalla hän sanoo vuoropuhelun (jos hän huutaa sitä, kuiskaa sen, jos sanoo sen surullinen tai vihainen); ne myös kuvaavat maisemia ja kaikkia visuaalisia elementtejä.

3- Komentosarjan rakenne

Teatterikirjoituksessa kaikki ohjeet, joita näyttelijöiden on noudatettava, ilmestyvät. Lähde: pixabay.com.

Tarinan kertomistapaa käsitellessä näytelmän käsikirjoituksen on noudatettava tiettyjä kirjallisia piirteitä, ts. Jakamista kolmeen osaan.

Alussa hahmot vakiinnutetaan, heidän motiivit ja ongelma nimetään; kehityksessä tarinan toiminta kärjistyy, kunnes se vapauttaa huipentumisen; lopuksi johtopäätös edustaa ratkaisuja ja konfliktien loppua.

Teatteriteokset, toisin kuin muut kirjalliset muodot, erotetaan näytöksillä, kohtauksilla ja maalauksilla; 3 säädöstä ovat alku, kehitys ja päätelmä.

Kohtauksenvaihto tapahtuu, kun näyttelijät tulevat lavalle tai poistuvat siitä, ja kukin kehys edustaa muutoksia maisemassa.

4- merkit

Alussa antiikin Kreikan teokset keskittyivät hahmoon - nimeltä päähenkilö - ja tarina kehittyi hänen toimiensa ansiosta.

On olemassa muun tyyppisiä merkkejä, kuten antagonisti - vastapuoli -, joka yleensä toimii päinvastaisella tavalla kuin päähenkilö.

Taidekomitean arkkityyppiset hahmot

Valitut hahmot ovat sekundaarimerkkejä, jotka ovat yleensä arkkityyppejä, kuten vihaisia, hauskoja tai huolestuneita. Kertojaa pidetään myös hahmona, vaikka hän ei yleensä ole näkyvissä yleisölle.

5- Sukupuoli

Kuten muutkin taiteelliset näkökohdat, teokset jaotellaan yleensä genren mukaan. Tärkeimpiä ovat tragedia, komedia, melodraama ja tragikomedia.

Tragediaa pidetään vakavana aiheena, jossa päähenkilö johtaa toimintaan erilaisia ​​vastoinkäymisiä; komedia on kevyt ja positiivinen tarina, joka on täynnä liioittelua ja epäjohdonmukaisuuksia.

Melodrama asettaa päähenkilön ja muut hahmot vaikeuksiin heidän mahdollisuuksiensa ulkopuolella, ja tragikomedia, kuten nimensä osoittaa, on sekoitus tragediaa ja komediaa, joka rinnastaa jokapäiväiset elämän tilanteet.

Lavastuksessa

Nämä puolestaan ​​ovat osat, jotka vastaavat näytelmän ohjaamisesta vastaavalle ohjaajalle. Joskus näytelmäkirjailija itse päättää johtaa lavasuorituksen.

1- Lavasteet

Teatteriteoksen asettamiseksi lavalle skenografia on välttämätöntä, koska kyse on visuaalisista elementeistä, jotka koristavat tilaa, joka jäljittelee tiettyä paikkaa tai tilannetta.

Se on taidetta, joka on omistettu esineiden luomiseen, sisustamiseen ja asettamiseen siten, että yleisö on täysin uppoutunut teokseen.

2 - Puvut

Ratkaiseva osa teoksen asettamisessa, varsinkin kun se on jaksollinen teos - toisesta aikakaudesta.

Se keskittyy jokaiselle näyttelijälle sopivan vaatteen suunnitteluun ja luomiseen, koska mekko on monta kertaa tärkeä ominaisuus tietyille hahmoille.

Näytelmän näyttelijä

3 - valaistustekniikka

Aristoteleen kuvaamien elementtien joukossa on spektaakkeli, eli teoksen tuottama tuotanto. Teatterin valaistamiseen käytettiin pitkään suuria määriä kynttilöitä, joten keinotekoisen valon käyttö on suhteellisen uusi.

Valaistustekniikka on tekniikka, joka luo ja manipuloi keinovaloja esitykseen painottaen tiettyjä esineitä tai merkkejä.

4 - Musiikki ja ääni

Aristoteleen aikana kaikissa näytelmissä oli musiikkia, ja näyttelijät toisinaan lauloivat linjansa.

Nykyään musiikkia soitetaan joskus taustalla, mutta yleensä äänen käyttö rajoittuu vain äänitehosteiden, kuten ukkosen tai sateen, tuottamiseen.

5- tanssi

Viimein koreografisessa liikkeessä edustettua tanssia esiintyy joissakin teoksissa, erityisesti klassisissa.

Tämä elementti kulkee käsi kädessä musiikin kanssa, joka valitaan teoksen elävöittämiseksi, vaikka toisinaan historia ei vaadi tätä resurssia.

Seuraavassa videossa voit nauttia näytelmästä:

Viitteet

1. Adair-Lynch, T. (sf) Teatterin peruselementit. Teatterihistoria. Palautettu kotisivulta.smc.edu
2. Bermúdez, E. (sf) Näytelmän rakenne ja ominaisuudet. Washington Institute. Palautettu osoitteesta institutowashington.com
3. Julkinen yleisradiopalvelu (sf) Theatre Origins. Julkinen yleisradiopalvelu. Palautettu osoitteesta pbs.org
4. Trumbull, E. (2008) Aristotelesin kuusi osaa tragediasta. Pohjois-Virginia Community College. Palautettu novaonline.nvcc.edu
5. Utahin osavaltion yliopisto (2005) Huh? Teatteri? Perusteet !. Avoin kurssivarasto. Palautettu osoitteesta ocw.usu.edu.