LUIS DE GÓNGORA: ELÄMÄKERTA JA TEOKSET - KIRJALLISUUS - 2026

Luis de Góngora (1561-1627) oli tunnettu espanjalainen runoilija ja näytelmäkirjailija. Se kuului Espanjan kultakauteen ja erottui myös siitä, että se oli korkein edustaja kultteranismissa, kirjallisessa suuntauksessa, jonka tavoitteena oli tehdä ilmaisusta intensiivisempi. Tätä kirjallista suuntausta kutsuttiin myös "gongorismiksi", koska Góngora oli sen jatkuvin eksponentti.

Suurin osa Góngoran teoksista oli esillä Espanjassa ja muualla Euroopassa. Hänelle oli ominaista erittäin henkilökohtainen tyyli, hän käytti myös monia kultismeja, toisin sanoen sanoja, jotka eivät seuranneet kastilialaista kehitystä ja jotka puolestaan ​​aiheuttivat mautonta kieltä.

Luis de Góngora. Lähde: Diego Velázquez

Hänen teostensa tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että tämän kirjoittajan lukeminen on vaikeaa, koska hän käytti liioituksia tai hyperboolia epätavallisella tavalla. Tämä resurssi antoi kuitenkin kirjoitukselle suuruuden, yllättäen lukijan. Samoin hänen käsikirjoituksissaan voitiin havaita paljon pimeyttä ja tummia näkökohtia.

Elämäkerta

Luís de Góngora y Argote syntyi varakkaaseen perheeseen 11. heinäkuuta 1561. Hänen isänsä oli tuomarina toiminut Francisco de Argote ja äitinsä Espanjan aristokratian arvostettu nainen, joka tunnetaan nimellä Leonor de Góngora.

Hänen isänsä, joka oli myös humanisti ja kirjan rakastaja, oli erittäin huolissaan neljän lapsensa koulutuksesta. Francisca, María ja Juan olivat Luisin veljiä. Poikien äiti-setä Francisco vaikutti myös vanhempien kirjoittajalle antamaan koulutukseen.

Lapsuus ja nuoruudet

Luís de Góngoran lapsuus oli hyvin perinteistä. Kuten useimmat aikansa lapset, hän leikkii jatkuvasti ja piti hauskaa. Se missä hän erottui ja erottui muista, oli hänen kykynsä runoiluun. Tämä runollinen kapasiteetti oli miellyttävä yllätys espanjalaiselle historioitsijalle ja humanistille Ambrosio de Moralesille.

Neljäntoista vuoden ikäisenä kirkon ylläpitäjänä toiminut setänsä Francisco sai hänet ottamaan pieniä tilauksia oletetun taloudellisen hyvinvoinnin varmistamiseksi. Nuorella Góngoralla ei kuitenkaan ollut kiinnostusta tai uskonnollista ammattia.

Vuosia myöhemmin hän meni opiskelemaan Salamancan yliopistoon, missä hän opiskeli "kanooneja" tai "kaanonlakia". Kuten aina, Luis yllättyi kyvystään ja kyvystään kirjoittaa runoutta. Setänsä kautta hän seurasi papin koulutusta, mutta vapauteen kuulumisensa vuoksi hänet rangaisti useita kertoja. Hän sai tottumukset 50-vuotiaana.

Kapinallinen pappi

Pappikoulutuksensa aikana hän omistautui tuolloin epäurheellisiin tekoihin osallistumisen lisäksi myös satiirisen runon kirjoittamiseen. Vuodeksi 1589 hän Córdoban katedraalin rationaajana matkusti useisiin Espanjan kaupunkeihin ja käytti tilaisuutta kirjoittaa lukuisia runoja.

Matkalla hänellä oli mahdollisuus tavata monia persoonallisuuksia. Hän käytti tilaisuutta käydä erilaisissa kokouksissa ja kirjallisissa kouluissa. Hän oli jatkuva kriitikko joillekin aikansa runoilijoille; vuorostaan ​​nämä runoilijat tekivät joitain huomautuksia runollisesta teoksestaan.

Piispa Francisco Pacheco määräsi hänelle useita kertoja. Häntä syytettiin tuhlaavasta elämästä ja sopimattoman sisällön runouden kirjoittamisesta. Syytökset liittyivät enemmän paikkoihin, joissa hän käy, kuin uskonnollisten määräysten laiminlyöntiin.

Jotkut taloudelliset vaikeudet

Vuonna 1617 alkoi Góngoralle taloudellisesti vaikea vaihe. Hänen voimavaransa olivat rajalliset, hän oli ollut ylellisyyden ja kalliiden nautintojen mies. Tämän tilanteen jälkeen hän päätti tulla osaksi kuningas Felipe III: n tuomioistuinta; mutta se ei riittänyt kattamaan hänen kulut.

Myöhemmin, neljä vuotta myöhemmin, Felipe IV otti Espanjan hallituskauden. Oli hetki, jolloin Góngora käytti tilaisuutta ystävystyä Olivares-kreivin kanssa, joka toimi tuolloin kuninkaan ministerinä. Runoilijan idea oli, että Olivares auttoi häntä julkaisemaan runojaan, mutta hän ei pitänyt sanansa.

Runoilijan taloudellisesta tilanteesta tuli vakavampi. Kun hän odotti teosten julkaisua, hänen täytyi hävittää joitain tavaroita selviytyäkseen ja maksaakseen velkoja. Se oli vaikea aika. Vuoteen 1626 mennessä hän lakkasi asumasta Espanjan tuomioistuimessa.

Hänen päiviensä loppu

Góngoran turhautuminen kyvyttömyydestään saavuttaa tavoitteensa pakotti hänet palaamaan Córdobaan. Hänen terveytensä alkoi heikentyä, hän menetti muistin. Hyvin nuoresta iästä lähtien hän kärsi arterioskleroosista, sairaudesta, joka ehkä aiheutti hänelle amnesian. Vuonna 1627, erityisesti 23. toukokuuta, hän kärsi kohtauksen ja kuoli.

Luis de Góngoran hauta. Lähde: Pablo Rodríguez, Wikimedia Commonsin kautta

Köyhyys seurasi häntä hänen päiviensä loppuun asti. Koska hän ei pystynyt luomaan asiaankuuluvia yhteyksiä kirjallisten tavoitteidensa toteuttamiseksi, estänyt häntä antamasta teoksilleen asianmukaista merkitystä. Aika itsessään kuitenkin varmisti, että hänen runous saavutti korkean asteen, mikä synnyttää uuden kielen.

Hänet haudattiin San Bartolomén kappeliin, joka sijaitsee Córdoban katedraalissa. Siihen paikkaan hänen vanhempansa oli haudattu, ja joissakin vahvoissa jaksossaan hän oli pyytänyt levätä siellä. Se ei ehkä ollut esimerkki elämästä, mutta se oli esimerkki siitä, kuinka kirjoittaa runoutta.

Pelaa

Luís de Góngoran kirjallinen ura alkoi vuonna 1580, ja se on aina ollut täynnä ironiaa ja pilkkausta. Hän oli runoilija, jolla oli humoristinen tyyli, melko kevyt, mutta ennen kaikkea kulttuurinen. Hän kävi läpi monia tilanteita teosten julkaisemisen mahdollistamiseksi.

Perinteinen ja yksinkertainen

Hänen runolleen oli ominaista se, että se oli monta kertaa perinteinen. Hän käytti kevyitä ja yksinkertaisia ​​teemoja lyhyellä metrillä jakeista. Laulut, letrillat, romanssit sekä kymmenes ja kolmoset olivat osa hänen ohjelmistoaan.

Kaikki Don Luis de Góngoran teokset. Lähde: http://catalogo.bne.es/uhtbin/cgisirsi/0/x/0/05?searchdata1=bima0000003684, Wikimedia Commonsin kautta

Toisessa vaiheessa hänestä tuli Culterano. Hän teki ilmaisusta voimakkaamman, ja samalla tavalla hän syrjäytti yhteisen sanaston ja korvasi sen latinalaisilla sanoilla, metafoorilla ja hyperbolilla. Kaikki nämä tekijät tekivät hänestä ainutlaatuisen, ja ne myös koristelivat hänen työtä.

Mielipiteet Marcelino Menéndez Pelayosta

Espanjalainen kirjallisuuskriitikko Marcelino Menéndez Pelayo kuvasi Góngoraa lempinimillä "Valon prinssi" ja "Pimeyden prinssi". Ensimmäinen viittasi ensimmäiseen vaiheeseensa runoilijana, joka, kuten edellä todettiin, oli yksinkertainen ja suoraviivainen.

Toinen kuvaus "Pimeyden prinssi" liittyy hänen toiseen vaiheeseensa runoilijana, aikanaan, jolloin hän kirjoitti vaikeammin ymmärrettäviä runoja. Tänä aikana sisältyy oodi La Toma de Larachelle, joka käsittelee historiallista teemaa.

Siinä kirjoittaja teki satiirin suhteessa San Germánin markiisin, Juan de Mendozan epäonnistumiseen yrittäessään valloittaa Marokon nykyään tunnettu satamakaupunki: Larache. Runo on seuraava:

"Larache, tuo afrikkalainen

vahvat, koska he eivät ole komeita, loistavalle Saint Germánille, kristitty sotilaallinen ukkospultti, uskottiin eikä se ollut turhaa, sitten hän kristinuskoi Moorin, ja lisää pomppua ja kunniaa

olemalla hänen samanlaisuutensa, kymmenen kynttilää johti kasteeseen

monilla kultaisilla kilpeillä… ”.

Tunnetuimmat teokset

Ehkä hänen tunnetuimpia teoksensa ovat El Polifemo ja Las Soledades. Molemmilla on laaja mielikuvitus ja samalla järki ja älykkyys taisteluun.

Molemmat teokset olivat myös kritiikin silmissä liioiteltujen metafoorien ja siihen aikaan sopimaton sisällön takia.

Hänen runonsa vastustajat

Góngoran voimakkaimpia kriitikkoja olivat Juan de Jáuregui ja Francisco de Quevedo. Ensimmäinen sävelsi Antídoton, kun taas toinen teki saman Quien Quisiera Ser Culto en un Dían kanssa.

Nämä käsikirjoitukset olivat suora hyökkäys Luísin töihin. Runoilija kuitenkin uskoi runonsa laatuun ja kunnioitti sen monimutkaisuutta.

"Gongorian" runouden ominaisuudet

Jotkut "gongorian" runouden piirteistä ovat kuvauksen käyttö herättääkseen lukijan aistit, keskittyen jatkuvasti luonnon elementteihin ja usein käytettyyn rakkauteen, uskontoon, filosofiaan ja pilkkaaminen pääteemana.

Samoin kirjoittaja pyrki aina osoittamaan nautinnon, joka on estetiikassa, koristeellisessa tai taiteellisessa. Runoilija keskittyi harvoin tunteisiin ja ajatuksiin. Samoin sanapelin soveltaminen hauskasti oli hänen runoissaan vakio.

Polyfeema

Tämä teos oli Ovidin metamorfoosista inspiroima tarina. Se kertoo tarinan herkkä ja kaunis Galatea ja Polyphemus, joka oli villi ja aggressiivinen, mutta joka muuttui, kun hän laulai hänen rakkautensa. Se oli kuvaava teksti, joka perustui mytologiaan. Se on vuodelta 1612.

Madridista Luis de Góngoraan. Lähde: jacinta lluch valero madrid * barcelonasta…. (Espanja-Espanja), Wikimedia Commonsin kautta

Kappale:

"Missä kuohuviini Sisilian merellä

hopeahopea jalka Lilibeolle

(holvi tai Vulcanin takomot, Tai Typheuksen luiden haudat)

Vaaleat tuhkamerkit tavallisella… ”.

Solitudes

Kirjailija sävelsi sen vuonna 1613. Teksti on kirjoitettu silvalla, toisin sanoen määrittelemättömästi, jota seuraavat seitsemän tavun ja hendekasyloitavat säkeet, jotka riimuvat vapaasti.

Aluksi se jaettiin neljään osaan, mutta sen kirjoittaja pystyi vain viimeistelemään omistautumisensa Béjar Alfonso Duke López de Zúñigan herttualle.

Toisaalta Góngora alkoi kirjoittaa ns. ”Kaksi ensimmäistä yksinäisyyttä”, mutta ei lopettanut toista. ”Ensimmäisen yksinäisyyden” tarina viittaa hätätilaan, joka osallistui joidenkin paimenten hääihin. Runoilija käytti yksityiskohtaista luontoa ja mytologisia näkökohtia koristamaan tarinaa ja houkuttelemaan lukijaa.

Kappale:

”Kunnia pehmeä, runsas solmu, vaino, vainonneen omaisuuden;

että armoosi, kiitollinen Euterpe, hänen laulunsa antaa makean soittimen,

kun kuuluisuus ei puhaltaa tavaraaan tuuleen ”.

Fable Pyramuksesta ja Thisbestä

Góngora kirjoitti sen vuonna 1608, jakeiden tyylinsä takia sitä pidettiin romanssina. Yllä oleva tarkoittaa, että se koostuu kahdeksasta tavasta ja että sen riimi on assonanssi yhden tai toisen löysän säkeen kanssa. Tällä runolla yhdistelmä humoristisen ja ihanan välillä päättyi.

Tätä käsikirjoitusta pidettiin yhtenä hänen monimutkaisimmista ja vaikeimmin ymmärrettävistä teoksistaan, koska hän käytti monenlaisia ​​sanoja, joilla oli monia merkityksiä samanaikaisesti. Kyse on rakkaudesta kahden nuoren välillä, jotka tekevät kaiken ollakseen yhdessä, ja hämmennyksen seurauksena he lopulta kuolleet. Näytelmä asetettiin Babyloniin.

Kappale:

"Kuinka monta estettä

he syyttivät kulutusta, kaivoon, joka on välillä, jos he eivät suudella kuutioita! ".

Panegyric

Tällä työllä Góngora antoi suosiota Don Francisco Gómez de Sandoval y Rojasille, joka toimi Lerman herttuakkeena Felipe III: n hallinnon aikana.

Käsikirjoitus koostui 632 säkeestä, joissa 79 osaa, joita kutsuttiin kuninkaallisiksi oktaaveiksi, toisin sanoen koostui kahdeksasta hendekasyloitua jaetta.

Sitä pidettiin yhtenä Góngoran pisimmistä ja monimutkaisimmista runoista. Monet hänen työnsä seuraajat ja tutkijat katsovat kuitenkin, että vähän on otettu huomioon, kun taas toiset ovat yhtä mieltä siitä, että siinä ei ole vähän tunnea. Runoilija kirjoitti sen vuonna 1617.

Kappale:

”Dulce joi varovaisessa koulussa

ja kunniakas ihmisen oppia,

ja veren kipinät kannuksella

vaativat runsasta ukkosta,

nopeaa hevosta, joka kietoi kärpäsi

palavassa pölyssä, pölyisessä tulessa;

Chironilta, ei biform, oppia myöhemmin,

kuinka monta aseita kreikkalainen on jo lyönyt alas ”.

Sisar Marica

Tämä Góngoran teos on peräisin vuodelta 1580. Se oli runo, joka on kirjoitettu "romancillo" -tekstinä tai pienemmän taiteen säkeinä, joko heksa- tai heptasyylitaulut. Kirjoitus viittaa pojaan, joka puhuu sisarensa kanssa siitä, ettei hänen tarvitse mennä kouluun seuraavana päivänä.

Góngora kirjoitti runon 19-vuotiaana. Voidaan kuitenkin ymmärtää, että hän puhuu lapsellisesta äänestä. Toisaalta voit nähdä voimakkaan innostumisen, jota vauva tuntee seuraavaa lomaa varten. Tämä puolestaan ​​heijastaa kirjoittajan leikkisää luonnetta.

Kappale:

"Sisar Marica, huomenna on juhla, et mene ystävälle, enkä mene kouluun…

Ja iltapäivällä

meidän neliöllämme, Pelaan härää

ja sinä nukkeihin…

Ja minä tein paperia

teen lisäyksen

värjätty karhunvatukat

koska näyttää… ".

Isabelan lujuus

Se oli säkeissä kirjoitettu näytelmä vuonna 1610. Se kuului komedialajiin ja kehitettiin kolmessa näytöksessä. Se on kirjoitettu, jos voidaan sanoa, leikkisällä tavalla, ts. Se ei kerro tarinaa lineaarisesti, mutta yleisö ei näe joitain toimia ja kommentteja, ennen kuin itse teos ei anna lisätietoja.

Tämän näytelmän hahmot olivat: Octavio, joka edustaa vanhaa kauppaa Toledosta; Isabela, Octavion tytär; Isabelan piika, nimeltään Laureta; Fabio liittyy, joka on myös kauppias Violanten ja Tadeon lisäksi. Galeazo, Lelio, Emilio, Marcelo, Donato ja kaksi palvelijaa kuuluvat myös näyttelijöihin.

Kappale:

"Isabela: onnellinen paimen tyttö, Se Tagus rannalla, Hänelle enemmän kuin rikkaalle hiekalleen, Mekko, vilpitön ja puhdas, Valkoisuuden vaaleus,

Lumi rinnassa ja varastaa turkista

Ja naru kulta vapautuu tuuleen… ”.

Edellisestä kappaleesta voidaan havaita Isabelan hahmon puhe Laktan kanssa puhuvassa toimessa II, Góngoran tyyli. Muiden hahmojen puuttuminen vie ymmärtämisen loppuun. Lisäksi metafoorien käyttö ilmestymisresurssina on ilmeinen.

Rosmariini kukat

Se oli Góngoran kirjoittama rakkausaiheinen runo vuonna 1608. Siinä runoilija herätti rakkauden etsintää ja mustasukkaisuutta, joka voi ilmetä tietäessään, että rakastettunsa tuntee jotain toisesta tai on välinpitämätön. Samalla tavalla hän viittasi uuden koiton mukana tulevaan toivoon.

Kappale:

"Rosmariini kukat, tyttö Isabel, tänään ne ovat sinisiä kukkia, huomenna he ovat hunajaa… "

Olet kateellinen, tyttö

Olet kateellinen hänelle

Siunattua, etsit häntä, Sokea, koska hän ei näe sinua, Kiittämätön, se saa sinut vihaiseksi

Ja varma, hyvin

Ei anteeksipyyntöä tänään

Mitä hän teki eilen… ”.

Muita Góngoran teoksia

Yllä olevat ovat ehkä espanjalaisen kirjailijan ja runoilijan Luís de Góngoran tunnetuimpia teoksia. Kuitenkin lisätään myös seuraavat: Comedia Venatoria ja tohtori Carlino, jotka ovat teatteriteoksia, kirjoitettu jakeissa. Siellä on myös Granada, Al Nacimiento de Cristo ja El Forzado de Dragut.

Jatkaen luetteloa he korostivat: Tuo sodanraudan, karkotettujen löysien hevosten joukossa, Walk I Hot and Laugh the People. Oli monia toimittajia ja kirjailijoita, jotka myöhemmin julkaisivat tämän kirjoittajan teoksia .

Hieman tuettu ammatti

Luís de Góngoran varhainen kutsuminen kirjoittamiseen ja runoiluun ansaitsi hänelle onnellisuuden ja onnettomuudet. Onnellisuus rajattiin intohimoon, jota hän tunsi lahjakkuudestaan, ja älykkyyden ja kyvyn, joka hänen täytyi kehittää sitä. Mahdollisuus julkaista hänen tekstinsä ei kuitenkaan ollut hänen puolellaan.

Vuonna 1623 kirjailija yritti julkaista teoksensa, mutta luvattu apu ei tullut mahdolliseksi. Tämä alensi huomattavasti runoilijan henkeä, joka jatkoi koputtamista ovelle, mutta turhaan. Silloin monet hänen tekstistään kulkivat eri käsissä, useimmissa tapauksissa ilman hänen lupaa.

Góngoran kirjallisen elämän historian aikana teoksen, jonka hän tiedetään sallineen, oli Chacónin käsikirjoitus. Edellisen kopioi Antonio Chacón, joka oli Polvorancan maakunnan edustaja ja joka suoritti työn silloiselle herttua ja kreivi Olivares Gaspar de Guzmán y Pimentelille.

Chacónin ns. Käsikirjoitukselle annettiin kommentteja ja selvennyksiä Góngoralta itseltään sekä kunkin runon päivämääräjärjestys. Tästä syystä oletetaan, että runoilija valtuutti tämän teoksen. Góngoran kirjoitusten merkityksellisyydestä ilmenivät myös hänen aikansa sisä- ja ulkopuolella olevien suurten persoonallisuuksien kommentit ja kiitokset.

Jotkut Góngoran nykyaikaiset painokset

Luís de Góngoran teosten merkitys ilmeni vuosia hänen kuolemansa jälkeen. Vaikka hän ei kyennyt tekemään monien hänen kirjoituksiensa julkaisemista mahdolliseksi, nykyaikaisuus omistautui pitämään hänen olemuksensa kirjailijana ja runoilijana hengissä. Muutettu tai ei, hänen perintönsä jatkaa ylittämistä.

Esimerkiksi vuonna 1980 Madridissa professori John Beverley julkaisi Soledades-julkaisun. Myöhemmin, vuonna 1983, englantilainen latinalaisamerikkalainen Alexander Parker omistautui tutkimaan ja toimittamaan Polyphemus- ja Galatea -tapahtumia. Letrillit, laulut ja muut päätaiteen runot sekä romanssit nähtiin jälleen 80-luvulla.

Yllä olevat ovat yleensä nykyaikaisimpia teoksia, jotka ovat erottuneet. Sitä kuitenkin pidetään kahdennenkymmenennen vuosisadan ensimmäisenä, ranskalaisen latinalaisamerikkalaisen Raymond Fulchén vuonna 1921 tekemän, Góngoran runollisissa teoksissa. Vuosia myöhemmin Soledadesia ja joitain hänen sonnejaan kritisoitiin ja tutkittiin.

Viitteet

1. Luís de Góngora. (2018). Espanja: Wikipedia. Palautettu osoitteesta: wikipedia.org.
2. Luís de Góngora. (2018). Kuuba: Ecured: Tieto kaikille ja kaikille. Palautettu: ecured.cu.
3. Romanos, M. (S. f.). Góngora hyökkäsi, puolusti ja sitoutui: kiistanalaisen Gongorinan käsikirjoitukset ja painotuotteet sekä kommentit hänen työstään. Espanja: Espanjan kansalliskirjasto. Palautettu: bne.es.
4. Luís de Góngora ja Argote. (2018). (Ei): Elämäkerrat ja elämä: Online-tietosanakirja. Palautettu osoitteesta: biogramasyvidas.com.
5. Luís de Góngora. (2018). Espanja: Miguel de Cervantesin virtuaalikirjasto. Palautettu osoitteesta: cervantesvirtual.com.