MANUEL MACHADO: ELÄMÄKERTA, KIRJALLISUUS, IDEOLOGIA JA TEOKSET - KIRJALLISUUS - 2026

Manuel Machado Ruiz (1874-1947) oli espanjalainen runoilija ja näytelmäkirjailija, joka kehitti teoksiaan modernismin profiiliin. Hän oli myös runoilijan Antonio Machadon veli, ja kuten verta yhdisti heidät, niin myös ystävyys. Oli monia anekdootteja ja työtä, jota he tekivät yhdessä.

Manueliin vaikutti hänen isänsä työ Espanjan kansanperinteen tutkijana ja opiskelijana. Sitten hän pystyi sekoittamaan perinteiden maun persoonallisuuteensa ja sukulaisuuteensa modernin ja kosmopoliittisen suhteen. Kirjailijan tärkeimmät teokset olivat Cante hondo ja El mal poema.

Manuel Machado. Lähde: Fot. Cartagena Wikimedia Commonsin kautta Manuel Machadon työlle oli ominaista flamencon leviäminen ja tuntemus osana Andalusian perintöä. Lisäksi hänellä oli kyky kirjoittaa romansseja, kvartetteja, sonetteja ja yli yhdeksän tavun säkeitä, joita hän itse nimitti "soleariyas".

Elämäkerta

Syntymä ja perhe

Manuel Machado syntyi 29. elokuuta 1874 Sevillassa. Hänen vanhempansa olivat Antonio Machado Álvarez, kirjailija ja folkloristi; ja Ana Ruiz Hernández.

Hän oli vanhin neljästä veljestä: Antonio, Rafael, Ana, José, Joaquín, Francisco ja Cipriana. Antonion kanssa hän loi särkymättömän sidoksen.

Lapsuus ja opinnot

Manuel Machadon ensimmäiset yhdeksän vuotta viettivät kotikaupungissaan perheensä seurassa, joka antoi hänelle kaiken rakkauden ja huomion. Hänellä oli onnellinen lapsuus, joka oli täynnä Sevillan rauhaa ja kauneutta.

Jonkin ajan kuluttua hänen perheensä päätti mennä Madridiin, jotta lapset voisivat saada parempaa koulutusta. Kerran Espanjan pääkaupungissa hän aloitti opintonsa tunnetussa Instituto de Libre Enseñanzassa. Sitten hän kävi lukiossa San Isidron ja Cardenal Cisnerosin kouluissa.

Manuel Machado tuli Sevillan yliopistoon 18-vuotiaana opiskelemaan filosofiaa ja kirjeitä; Hän valmistui 8. marraskuuta 1897. Myöhemmin hän tapasi veljensä Antonio ja he alkoivat yhdessä harjoittaa kahviloita ja kirjallisia kokoontumisia Madridissa.

Rakennus Churruca-kadulla Madridissa, jossa Manuel Machado asui. Lähde: Luis García Boheemisen elämänsä aikana nuori Manuel alkoi osoittaa kykyään runoutta. Tuolloin hän julkaisi ensimmäiset säkeet ja julkaisi julkaisuja tietyissä muodostuneissa painotuotteissa.

Nuoruuden vuodet

Saatuaan päätökseen huoleton elämänsä, joka hänellä oli Espanjan pääkaupungissa, nuori Manuel meni Pariisiin vuonna 1898. Ranskan kaupungissa hän aloitti kääntäjänä tuolloin tunnetussa Garnier-kustantamissa. Tuolloin hän julkaisi ensimmäisen kirjansa Alma.

Manuel Machadon elämä oli rikastuttavaa ja täynnä oppimista. Valon kaupungissa ollessaan hänellä oli tilaisuus tavata ja ystävystyä tuolloin tärkeisiin kirjailijoihin ja kirjallisuuskriitikkoihin, kuten Rubén Darío, Amado Nervo ja Enrique Gómez Carrillo.

Vuonna 1903 sevilillinen runoilija palasi Espanjaan, ja siitä lähtien hänen kirjallinen toimintansa ei loppunut. Hän teki yhteistyötä Blanco y Negro -lehden ja myös ABC-lehden kanssa. Noina vuosina näytelmäkirjailija aloitti askeleensa teatterissa.

Samana vuonna hän ensi-iltaan Sevillassa teatterikomedian Amor al volar, jolla ei ollut odotettavissa olevaa merkitystä. Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1905, hän julkaisi Caprichoksen; hänen veljensä José Machado oli vastuussa piirustuksesta.

Manuelin kypsä elämä

Manuel astui kypsyyden vaiheeseen tunnustettuna ja rakastettuna kirjailijana, ja hän kehitti monia teoksia ennen kuin pääsi elämänsä vaiheeseen. Samoin hän osoitti kykynsä ja tehokkuutensa suorittaa kirjallisuuteen liittyviä hallinnollisia tehtäviä.

Vuonna 1913, kun hän oli kolmekymmentäyhdeksänvuotias, hän toimi Santiago de Compostelan arkkitehtien, kirjastonhoitajien ja arkeologien neuvoa-antavan elimen virkamiehenä; sitten se muutettiin Madridin kansalliskirjastoksi. Lisäksi hän oli Espanjan pääkaupungin kunnan kirjaston ja museon johtaja.

Runoilija toimi myös toimittajana. Ensimmäisen maailmansodan lopussa hän matkusti useisiin Euroopan maihin Espanjan sanomalehden El Liberal kirjeenvaihtajana. Myöhemmin, vuonna 1921, hän julkaisi teoksensa Ars moriendi, runokokoelma runoja, joita tutkijat pitivät hänen työstään parhaana teoksena.

1920-luvun alkupuolella Manuel harkitsi päätöstä vetäytyä runosta; hän ajatteli hänen olevan vanhentunut. Hän jatkoi teatterin kirjoittamista veljensä Antonio kanssa. Yksi teoksista, joilla oli suurin vastaanottokyky, oli La Lola se va a los puerto vuodesta 1929.

Viime vuodet

Kun Espanjan sisällissota puhkesi vuonna 1936, runoilija oli Burgosissa yli 30-vuotiaan vaimonsa Eulalia Cáceresin seurassa, jonka hän tapasi yliopistovuosinaan. Maan tilanne piti hänet poissa perheestään.

Runoilija vangittiin saman vuoden 29. joulukuuta kahdeksi päiväksi sen jälkeen kun hän antoi lausunnon sodasta ranskalaiselle tiedotusvälineelle. Kaksi vuotta myöhemmin hänet nimitettiin Espanjan kuninkaallisen akatemian jäseneksi.

Hänen vanhuudestaan ​​lähtien ovat teokset Los versos del comediante ja La corona de sonetos, jälkimmäinen José Antonio Primo de Riveran kunniaksi, homonyymin diktaattorin poika.

Vuonna 1939 hän sai tietää veljensä Antonio ja äitinsä kuolemasta. Collioure lähti vaimonsa kanssa ja palasi sitten Burgosiin.

Manuel Machado kirjoitti päiviensä loppuun asti. Hän kuoli Madridin kaupungissa 19. tammikuuta 1947, hänen hautajaisiinsa osallistui monia älymystöjä ja poliitikkoja.

Hänen ruumiinsa haudattiin La Almudena -hautausmaalle. Kuolemansa jälkeen hänen vaimonsa omistautui puutteellisten lasten hoitoon.

Kirjallinen tyyli

Ana Ruiz ja Antonio Machado Álvarez, Manuel Machadon vanhemmat. Lähde: Tuntematon Tuntematon kirjailija, Wikimedia Commonsin välityksellä. Manuel Machadon kirjallisuudelle oli ominaista tarkan ja tiiviin kielen käyttö. Se oli samanlainen kuin hänen veljensä Antonio, koska hän ei käyttänyt hienoa retoriikkaa. Lisäksi runoilija käytti lyhyitä lauseita antaakseen säkeilleen luonnollisuuden ja ilmaisun.

Kirjoittamalla runoutta hän tunsi itsensä tarpeeksi vapaana tehdäkseen työstään vapaan. Hän ei antanut metriikan ohjata häntä, vaan kirjoitti haluamallaan tavalla ja mielensä mukaan. Häneen vaikuttivat ranskalainen Paul Marie Verlaine ja Nicaraguan Rubén Darío.

Kirjoitustapaansa nähden hän noudatti monissa tapauksissa isänsä jalanjälkiä Andalusian kansanperinteen levittämisen suhteen, ja hänellä oli jopa hyvät kyvyt flamencoon ja suosittuun ruokailuunsa. Seguidillat, jakeet ja pohjalliset olivat hänen käyttämiään päärakenteita.

Manuel Machado oli luovuudessaan, nokkela ja kevyt runoissaan. Proosa-teoksestaan ​​se oli melko suoraviivaista; toisin kuin monet hänen päivän kirjoittajat, hän käytti vain vähän adjektiiveja. Teatterissa hän sattui veljensä kanssa komedian ja tragedian ajatuksiin.

Ideologia

Poliittisesta näkökulmasta Manuel Machadon ideologia oli alun perin suunnattu demokratian ja kansalaisvapauksien puolustamiseen. Hän oli rauhanomaisten ajatusten ja ratkaisujen mies, joka uskoi Espanjaan, joka oli työn ja innovaatioiden hedelmä.

Kun sisällissota puhkesi vuonna 1936, hän oli kuitenkin diktaattorin Primo de Riveran pojan perustaman espanjalaisen falangismin kannattaja. Tuo liike oli kopio Italian fasismista, joka tarkoitti ehdotuksia absolutismista ja totalitarismista.

Manuelin päätös liittyä tähän liikkeeseen yllätti monia: ensinnäkin siitä syystä, että hän ei ollut koskaan sitoutunut mihinkään poliittiseen puolueeseen; ja toiseksi, koska se ei ollut yhdenmukainen heidän demokraattisen mielipiteensä kanssa. Joten hänen läheiset ystävänsä pitivät enemmän hengissä pysymistä kuin myötätuntoa.

Valmis teokset

Manuel Machadon teos kehitettiin runouden, teatterin, romaanien, käännösten ja esseiden puitteissa; hänet tunnustetaan kuitenkin ennen kaikkea säestyksistään. Runouden tapauksessa hänen toiminta alkoi Tristes y alegres (1894) ja Etcétera (1895).

Hänen teoksensa tärkein ajanjakso oli vuosina 1900–1909. Sitä pidettiin hänen vilkkaimpana ajanjaksonaan ja myös ajankohtana, jolloin hän julkaisi tärkeimmät teoksensa. Tällainen tapaus on Alma (1902), joka on andalusialainen heijastus - jakeille sopiva - hänen ajatuksestaan ​​rakkaudesta ja kuolemasta.

Proosa-teostensa suhteen hän aloitti vuonna 1913 El amor y la muerte -tapahtumassa, joka käsitteli novellisarjaa. Machado osoitti, kuinka paljon Rubén Darío oli vaikuttanut häneen, koska hän kirjoitti juttuja.

Manuel Machadon tärkeimmät teokset hänen kehittämissä kirjallisuuden genreissä mainitaan alla:

runous

- Surullinen ja onnellinen (1894).

- Etcétera (1895, yhdessä kirjailijan ja toimittajan Enrique Paradasin kanssa).

- Alma (1902).

- Caprichos (1905 - 1908).

- Kappaleet (1905).

- Kansallinen loma (1906).

- Huono runo (1909).

- Apollo (1911).

- Palkinnot (1911).

- Cante hondo (1912).

- Laulut ja omistautumiset (1915).

- Sevilla ja muut runot (1918).

- Ars moriendi (1921).

- Phoenix (1936).

- Kultaiset tunnit (1938).

- Runoooppera omnia lyrica (1940).

- Kadenssien kadenssit (1943).

- Aikataulu, uskonnolliset runot (1947).

Testata

Machadon esseistä oli kolme suurinta:

- Kirjallinen sota (kirjoitettu vuosien 1898 ja 1914 välillä).

- Teatterivuosi (1918).

- Päivittäin kalenterini (1918, se tunnetaan myös nimellä Espanjan elämän muistio vuonna 1918).

Teatteri näytelmiä

Espanjalaisen runoilijan ja näytelmäkirjailijan näytelmät ovat seurausta hänen veljensä Antonio Machadon kanssa tehdystä yhteisestä työstä. Seuraavat erottuivat:

- Onnen onnettomuudet tai Julianillo Valcárcel (1926).

- Juan de Mañara (1927).

- Oleanderit (1928).

- La Lola on menossa satamiin (1929, yksi tärkeimmistä ja versioiduimmista).

- Serkku Fernanda (1931).

- Benamejín herttuatar (1932).

- Sodassa kuollut mies (1928).

romaani

Romaani oli myös Manuelin maun mukainen, vaikka hänen teoksensa tämän kirjallisuuden genren sisällä ei ollut niin tuottelias ja erinomainen. Kirjailijan tunnetuimmat nimikkeet voidaan kuitenkin mainita:

- Rakkaus lennossa (1904).

- Rakkaus ja kuolema (1913).

Käännös

Manuel teki useiden eurooppalaisten kirjailijoiden espanjankielisen käännöksen. Jotkut tärkeimmistä teoksista olivat seuraavat:

- Gallant-puolueet, ranskalainen Paul Verlaine (1911).

- Etiikka, hollantilainen Baruch Spinoza (1913).

- Valmis teokset, kirjoittanut René Descartes (1920).

- Hernani, ranskalainen Víctor Hugo (1928).

Lyhyt kuvaus edustavimmista teoksista

sielu

Tämä työ on jaettu yhdeksään osaan. Kolme ensimmäistä liittyy symbolismiin, kun taas seuraaviin vaikutti romantiikan jälkeen syntynyt ja parnassianismina tunnettu ranskalainen liike.

«Alman» kansi, kirjoittanut Manuel Machado, Los Cantares -museo. Lähde: Juan Gris Alma Manuelissa hän ilmaisi joitain Andalusialle tyypillisiä lauluja ja säkeitä, ja samalla hän liittyi tunteisiinsa ja ajatuksiaan kuolemasta, yksinäisyydestä ja rakkaudesta. Sisältö ja tapa, jolla hän kirjoitti sen, heijastivat ristiriitaisuuksia.

Runot liittyivät runoilijan sisäisyyteen, hän kuvasi yksinäisyyttä ja unohtamista, jonka hän tunsi tietyissä vaiheissa elämässään. Tällä teoksella hän puhui myös Kastilia-aiheesta, joka avasi tien muille kirjoittajille tehdä saman.

Runo "Adelfos"

"Minun tahtoni kuoli yhden kuun yönä

jossa oli erittäin kaunista olla ajattelematta tai haluamatta…

Minun ideaalini on makuulla ilman illuusioita…

Ajoittain suudelma ja naisen nimi.

Sielussani, iltapäivän sisar, ei ole muotoja…

Ja ainoan intohimoni symbolinen ruusu

Se on kukka, joka syntyi tuntemattomissa maissa

eikä sillä ole muotoa, aromia, väriä ”.

päähänpistoja

Tämä työ jaettiin kahteen osaan, joissa molemmissa oli huomattavia eroja. Ensimmäisessä näet runoutta, joka on täynnä elinvoimaa ja iloa, jossa muotolle oli ominaista keveys ja samalla Manuel Machadon pyrkimä täydellisyys. Toisessa runoilija palasi melankoliaan.

Runo "Abel"

”Pelto ja hämärä. Kokko, jonka savu nousee hitaasti taivaalle.

Vaaleassa pallossa

ei ole yhtään pilveä.

Savu nousee taivaalle

hiljainen, nuotion…

Ja tule alas kuin suvereeni kaksintaistelu

yö niitylle…

Kain! Kain! Mitä olet tehnyt veljesi kanssa?

Huono runo

Sitä pidetään yhtenä Manuelin innovatiivisimmista teoksista, kun otetaan huomioon tilanne, joka hänen maassaan koettiin raskauden aikana. Runoilija käytti tilaisuutta kaapata hetki visionäärisen taiteenvapauden kautta. Jakeissa voit nähdä syvyyden ja pinnallisuuden.

Samalla kirjailija onnistui integroimaan eleganssin ja pohdinnan kulttuurin ja suositun välillä. Teoksen kieli on hyvin luonnollinen, ja sillä on selkeät todisteet edellä mainittujen Verlainen ja Rubén Daríon vaikutteista. Huono runo on tunnetta uudelle runoilijalle, joka alkoi tuntea erilaisuutta.

Runo "Minä, dekadentti runoilija"

"Minä, dekadentti runoilija, 2000-luvun espanja, että härät, joita olen ylistänyt, ja lauloi.

Huorat ja brandy…

Ja Madridin yötä, ja epäpuhtaat kulmat, ja tummimmat vikat

näistä El Cidin lapsenlapsista:

niin paljon huijari

Minulla on pitänyt olla tarpeeksi vähän ollakseni;

Olen jo sairas, enkä enää juo

mitä he sanoivat juoneensa… ”.

Laula syvästi

Kirja keräsi sarjan flamenco-kappaleita, jotka Manuel kirjoitti koko nuoruutensa ajan, isänsä ja syntyperäisen Sevillan muistojen ja kokemusten vaikutuksesta. Runoilija käytti pohjallisia ja seurasi rakennetta; se on kunnianosoitus perinteiselle ja suositulle.

Runo "Cante hondo"

"He ovat laulaneet meitä kaikkia, illalla, jakeet, jotka ovat tappaneet meidät.

Sydän, sulje suru:

he ovat laulaneet meille kaikille

illalla.

Malagueñas, yksinlääkärit, ja mustalaisbändit…

Tarinoita suruistani

ja huonot tuntisi ”.

Ars moriendi

Tällä teoksella (joka espanjaksi käännetään nimellä Dying Art) on syvä runollinen ilmaisukyky ja se liittyy elämän ja kuoleman aiheeseen monilla hienovaraisuuden vivahteilla. Tässä Manuel herätti elämän kuin huokaus, unelma, joka päättyy, kun hän nukahtaa ikuisesti.

Runo «Ars Moriendi»

"Kuoleminen on… Unessa on kukka

- joka herättäessämme ei ole enää käsissämme-

mahdotonta aromeja ja värejä…

ja yhden päivän ilman aromeja leikkasimme sen…

Elämä näyttää kuin unelma

lapsuudessa… heräsimme sitten

nähdä hänet, ja kävelimme

viehätys etsii häntä hymyillen

että ensin haavelemme… ”.

Juan de Mañara

Se oli näytelmä, jonka Manuel Machado kirjoitti yhdessä veljensä Antonio kanssa. Sen ensi-ilta oli 13. maaliskuuta 1927 Reina Victoria -teatterissa Madridin kaupungissa. Sen toteuttivat espanjalainen näyttelijä Santiago Artigas ja argentiinalainen Pepita Díaz.

Se perustui Don Juanin legendaan, mutta kirjoittajat lisäsivät joitain viittauksia hahmo Miguel Mañaraan, joka oli Sevillan kuvake. Kaksi naista kaipaa Juanin rakkautta; Paha Elvira oli tappanut miehensä ja Mañara auttaa häntä pakenemaan. Tragedia ei odota.

oleanterit

Tämä näytelmä esitettiin ensimmäisen kerran Eldorado-teatterissa Barcelonassa 13. huhtikuuta 1928. Se on tarina kuolemasta ja viettelystä; Herttuatar Araceli etsii vastauksia jatkuviin painajaisiin, joita hänellä on kuolleen aviomiehensä Alberto kanssa.

Naisen aviomiehensä lääkärin ja ystävän, Carlos Montesin kanssa esittämien kyselyjen jälkeen hän löysi kuolleen tumman persoonallisuuden ja hänen henkilöllisyysongelmansa. Leski myi pettyneenä kiinteistön ja rakastui uudestaan ​​kuolleen miehen kaltaiseen miehen kanssa.

La Lola menee satamiin

Tämä Machado-veljien näytelmä on yksi tunnetuimmista ja muistetuimmista. He järjestivät sen kolmeen säädökseen ja se kirjoitettiin jakeissa. He ensi-iltansa 8. marraskuuta 1929 Madridissa Fontalban teatterissa, ja se on viety teatteriin kolmessa eri versiossa.

Se on tarina Cádizin flamencolaulajalle nimeltä Lola, jota kaikki miehet halusivat. Rikas maanomistaja Don Diego haluaa hänet itselleen; kutsumalla hänet maatilaansa, hänen poikansa rakastaa häntä, mutta rakkaus ei ole mahdollista.

Serkku Fernanda

Tämä työ oli kirjoitettu jakeina ja rakennettu kolmeen säädökseen. Sen ensi-ilta pidettiin 24. huhtikuuta 1931 Reina Victoria -teatterissa Madridissa. Se oli näyttely rakkaudesta, vihasta, kateudesta ja viettelystä, jossa päähenkilöt osallistuvat vaikeaseen juoniin.

Matilden ja Leopoldon avioliitto, joka on aina ollut toimiva ja harmoninen, on häiriintynyt, kun Fernanda tuli heidän elämäänsä. Nuori nainen etsii vain omaa hyötyään; serkkunsa rakastui häneen ja nainen toi hänelle vain onnettomuuksia.

Benamejí-herttuatar

Pelaa jae kirjoitettu jaettuna kolmeen tekoon. Sen ensi-ilta oli 26. maaliskuuta 1932 Espanjan teatterissa. Se asetettiin 1800-luvun alussa ja esitteli bandiitin Lorenzo Gallardon tarinan Napoleon Bonaparten hyökkäyksien aikana.

Nalaleonin joukkojen miehityksen uhattua Gallardon piti turvautua Benamejín herttuatarin asuinpaikkaan. Hän veti hänelle palveluksen jo kauan sitten pelastamisestaan. Ajan myötä he rakastuvat ja kaikki päättyy tuskalle.

Mies, joka kuoli sodassa

Tässä näytelmässä Manuel ja hänen veljensä kirjoittivat sen proosaa toisin kuin monet muut; lisäksi he järjestivät sen neljään säädökseen. Sen ensi-ilta oli Madridin kaupungissa 8. huhtikuuta 1941 Espanjan teatterissa. Yksitoista vuotta myöhemmin se esiteltiin Meksikossa.

Se kertoi tarinan porvarillisesta avioliitosta, jonka muodostivat Castellarin markiisit, Don Andrés de Zuñiga ja rouva Berta. Aviomies piiloutui pitkään vaimonsa luokse, että hänellä oli avioliiton ulkopuolella lapsi nimeltä Juan, jota hän ei koskaan tunnustanut.

Monia vuosia myöhemmin, kun Andrés huomasi, että hänellä ei voi olla lapsia, hän etsi pojan tekevän hänestä perillisensä ja sai kuoleman taistelussa ensimmäisen maailmansodan aikana. Myöhemmin he huomasivat, että Juan oli lähempänä kuin he koskaan ajattelivat.

Viitteet

1. García, M. (S. f.). Sielu. Manuel Machado. (Ei): Solidaarisuusportaali. Palautettu osoitteesta: portalsolidario.net.
2. Manuel Machado. (2019). Espanja: Wikipedia. Palautettu osoitteesta: wikipedia.org.
3. Álvarez, M. (2011). Manuel Machado. Teokset, tyyli ja tekniikka (ei sovelleta): Machado. Tutkimuslehti perhesaganasta. Palautettu osoitteesta: antoniomachado.com.
4. Tamaro, E. (2019). Manuel machado. Espanja: Elämäkerrat ja elämä. Palautettu osoitteesta: biografiasyvidas.com.
5. Manuel Machado. (2019). Espanja: Espanja on kulttuuri. Palautettu osoitteesta: españaescultura.es.