MODERNISMI: HISTORIALLINEN KONTEKSTI, OMINAISUUDET, TEEMAT, VAIHEET - KIRJALLISUUS - 2026

Modernismi oli taiteellinen ja kirjallinen liike, joka nousi esiin lopulla yhdeksästoista luvulla vastauksena tukahduttava porvarillisen ja kapitalistisen elämän ajan. Modernismi juhlii kauneutta, vapautta ja taidetta paitsi esteettisenä asemana myös elämäntapana ja asenteena merkantilistisen yhteiskunnan tarpeettomiin ihanteisiin.

Espanjalaisen taidekriitikon ja runoilijan Juan Ramón Jiménezin mukaan modernismia voidaan yleisesti määritellä suureksi esteettiseksi ja filosofiseksi liikkeeksi, joka ilmaisi parametrit ja taipumukset kauneuden ja vapauden innostumisen kautta. Tähän sisältyy luovan eristyksen harjoittaminen kuuroittavan ajan ravistamiseksi.

Rubén Daríoa pidetään modernismin edeltäjänä. Lähde: Täällä

Modernistisille taiteilijoille oli ominaista se, että he hylkäsivät kasvavaa positivistista maailmaa, joka arvosti ihmistä hänen toiminnallisessa luonteessaan, jättäen syrjään kaiken laadun, joka ei ollut käytännöllistä. Taistelu prosodisen vapauden puolesta sekä taipumus neo-spiritualismiin pitivät Amerikan ja Espanjan modernistit yhteydessä toisiinsa.

Jotkut kirjoittajat ovat halunneet vähentää modernismia määrittelemällä sen retorisen ja kielioppisen ylimielisyyden kirjalliseksi liikkeeksi; tämä määritelmä on kuitenkin epämääräinen niin laajalle ja monimutkaiselle estetiikalle. Modernismi käsittelee taipumusta parantaa ja tarkentaa aistimuksia tehostamalla sanoitusta ja rytmiä.

Toinen huomattavan tärkeä kirjailija, kuten Teófilo Gautier, totesi teoksessaan Sinfonía en blanco mayor, että modernistien kannalta sanojen sanakirjan kautta hankkima arvo on rajoitettu, kun taas äänisanojen avulla voidaan muuntaa paljon kevyemmissä käsitteissä.

Tämän kirjoittajan mukaan sanat ovat samanlaisia ​​kuin timantit: ne on kiillotettava kaikkien kauneuksien saamiseksi. Musiikilla on puolestaan ​​keskeinen rooli modernismissa: täydellisen lyyrian ja puhdistetun rytmin käytön ansiosta modernistit leikkivät musiikillisilla lauseilla ja rakentavat jakeita, jotka herättävät tanssia.

Yhteenvetona voidaan todeta, että modernismi taiteellisena liikkeenä merkitsi evoluutiota ja renessanssia kielen ja kauneuden havainnointitapojen kannalta. Samoin se nousi vastustamaan 1800-luvun utilitaristista henkeä; se on kuitenkin nykyään edelleen voimassa nk. edistymisen tukehtumisohjeiden takia.

Historiallinen tilanne

Modernistisen taiteilijan raskaus syntyi syntymän seurassa sosiaalisesta työstä kyllästyneelle sukupolvelle, joka kärsi voimakkaasta pahoinvoinnista, jota aiheutti eläminen nopeasti ja aineellisesti. Uusien koneiden maailmassa mielikuvitus ja luovuus olivat menneet lepotilaan.

Se oli industrialismin huippua, kun päivittäiset ongelmat tukahduttivat taiteellisen taiteen olemassaolon ja heikensivät ajatuksen ja filosofian viljelyä.

Modernismin sukupolvi huomasi joukon ihmisiä, joista oli tullut triviaalia, välinpitämätöntä ja hajamielistä kauniiden ja esteettisten näkökohtien edessä.

alkuperä

Jotkut katsovat, että modernismi sai alkunsa romantiikan viimeisimmistä jälkeistä, koska se säilytti tästä liikkeestä taiteen tarpeen ja intohimon sekä erimielisyyden ja kapinan hengen.

Yleensä suuret kirjalliset virrat, joita edelleen käytetään, kuten naturalismi, syntyvät vuorostaan ​​romantiikasta.

Modernismi syntyi myös etsinnästä löytää taide, joka vastasi kehittyvälle historialliselle hetkelle, koska tuolloin ei vielä ollut syntynyt taiteellisia manifestaatioita, jotka vastaisivat tähän tarpeeseen johtuen ajan välittömistä syistä.

Rubén Daríon ja runokokoelman merkitys

Modernismin aloituspäivän suhteen monet kirjoittajat ovat yhtä mieltä siitä, että se tapahtui vuonna 1888, kun ilmestyi tunnustetun runoilijan Rubén Daríon runokokoelma Azul…, jota pidetään tämän taiteellisen liikkeen isänä.

Tämän runokokoelman merkitys oli monumentaalinen ja inspiroi monia latinalaisamerikkalaisia ​​kirjailijoita. Tässä teoksessa ei ole vain runoja, vaan myös sarja tarinoita, jotka seuraavat samaa musiikillista ja värikästä estetiikkaa.

Rubén Daríon mielestä valkoinen joutsen ja sininen väri olivat hänen esteettisen asenteensa tärkeimmät tunnusmerkit, joten hän valitsi tämän värin lyriikkakokoelmaansa nimeämiseksi.

Nicaraguan runoilija vakuutti teoksessaan Historia de mis Libros, joka julkaistiin vuonna 1913, että hän valitsi tämän värin, koska hän piti sitä unelmavärinä sekä taiteen värinä.

Tällä kirjoittajalla oli mielenkiinto kreikkalais-latinalaiseen kulttuuriin, joten on yleistä löytää mytologisia viitteitä Azulista… Hän käytti myös satuja myös fantasia- ja taikuusmaailmien luomiseen.

Samoin jotkut maagiset hahmot ilmestyvät uudelleen William Shakespearen näytelmästä Juhannuksen unelma. Toinen usein käytetty teema Rubén Daríon runoissa on eroottinen symboliikka, joka ilmenee naishahmon kautta.

Vaikka modernismi puolusti eristämistä, Darío kritisoi runoissaan voimakasta porvarillisen yhteiskunnan kritiikkiä, kuten voidaan nähdä The Bourgeois King -lehdessä; hän kyseenalaisti myös taiteilijan roolin yhteiskunnassa.

Azulin vastaanotto latinalaisamerikkalaisessa kulttuurissa ja termi "modernismi"

Ensimmäisellä ajanjaksolla julkaisunsa jälkeen runokokoelmalla ei ollut suurta suosiota; Sillä oli vain muutama arvostelu Chilen lehdistössä.

Kuitenkin saman vuoden puolivälissä Juan Valera - tärkeä espanjalainen kirjailija - julkaisi parin kirjeen, jossa hän kiitti Rubén Daríon runollista kykyä väittäen, että huolimatta huomattavasta ranskalaisesta vaikutelmasta teksteissään, Nicaraguan-kirjailija oli saavuttanut päästä ainutlaatuinen tyyli.

Juan Valeran hyväksynnän ansiosta kirja levisi koko Amerikan mantereelle ja koko Espanjaan, mikä aiheutti kouristuksen nuorimmissa kirjailijoissa, jotka alkoivat käyttää tämän runoilijan tekniikoita.

Alussa käsitteellä "modernismi" oli pejoratiivinen viittaus, kuten on tapahtunut erilaisissa taiteellisissa liikkeissä - sama tapahtui esimerkiksi impresionismissa. Taiteilijat päättivät kuitenkin käyttää termiä antaakseen nimen esteettisille taipumuksilleen.

Modernismin ominaisuudet

Eri bibliografisten lähteiden mukaan voidaan todeta, että modernismi koostui synteesistä symbolismin ja parnassianismin välillä.

Ensimmäinen viittasi ehdotuksen merkitykseen taiteessa, kun taas toinen käsitti täydellisyyden etsimisen kirjoituksen muodollisissa piirteissä sekä eksoottisen aiheen aiheuttamiin aistimuksiin.

Samalla tavalla modernismia ravitsivat vähäisemmässä määrin myös muut 1800-luvulle tyypilliset virrat, kuten esirafaeliitit ja dekadentismi.

Modernismin perusominaisuus koostui siitä, että se oli syvän hengellisen kriisin aiheuttama murtumisliike, joka ilmeni vuosisadan lopulla ja saavutti korkeimman huipunsa ensimmäisen maailmansodan alkaessa. Tämän modernismin ensimmäisen olennaisen osan seurauksena voidaan todeta muita näkökohtia:

Monialainen virta

Modernismi ilmenee eri tieteenalojen, ei vain kirjallisuuden tai runouden, kautta. Koristetaiteet, keramiikka, maalaus, veistos, piirtäminen ja arkkitehtuuri olivat myös ilmeisiä hänessä.

Teollistumisen merkityksen vuoksi tuolloin käsiteollisuuden tuotantoprosessit ohitettiin vähitellen massatuotantomenetelmillä.

Antismi realismiin

Vastoin realismin kaltaisia ​​liikkeitä, modernismi hylkäsi arkipäivän todellisuuden, joka tarjosi kirjailijalle mahdollisuuden paeta aikaansa, jonka aikana hän asui, aikaisemman tai paremman ajan herättämiseksi.

Todellisuuden hylkääminen ja arjen raittiisuus

Modernistiset kirjailijat päättivät eristää itsensä todellisuudesta, joka ei tyydyttänyt heitä; He tekivät tämän kirjallisuuden kautta, koska siitä lähtien he loivat syrjäisiä ja eksoottisia tiloja, joissa turvautua epätyydyttäviltä päivittäin.

Monet heistä puhuivat "turvautumisesta norsunluun torniin", jonka metafora viittasi siihen maagiseen ja ihmeelliseen maailmaan, joka on täysin erilainen kuin teollisuuden todellisuus.

Voimakas arvokkuus

Parnassialaisen vaikutelmansa vuoksi modernismi kehitti huomattavan kiinnostuksen muodon täydellisyyteen. Tämä johti kirjoittajiensa kehittämään erittäin arvokkaan kielen, jossa kauniit värit ja silmiinpistävät jalokivit erottuivat.

Preciousismi liittyy myös modernistien suosikkikuvaan, norsunluutorniin, koska se viittaa kauneuden turvapaikkaan pakoon syvältä ja väkivaltaiselta maailmalta.

Piilotettu melankolia

Maagisista maailmoistaan ​​ja arvokkuudestaan ​​huolimatta vahva melankolinen taipumus piiloutuu modernistisessa kirjallisuudessa. Tämä johtui tosiasiasta, että huolimatta näiden kirjoittajien pyrkimyksistä suojella itseään todellisuudesta, se seurasi heitä aina heidän luomuksensa kehittämisessä, koska se oli osa heidän kohtaansa.

Tämä tarkoittaa, että veropetos (tai norsunluutorni) toimi vain osittain, koska modernistit eivät voineet irrottautua vuosisadan lopulla vallinneesta dekadenssista ja pessimismistä.

Muoviset ja värikkäitä kuvia

Modernistit katsoivat, että kauneutta voidaan ehdottaa erittäin värikkäillä ja muovisilla kuvilla, minkä vuoksi teksteissä oli pääosin värin adjektiivin käyttö.

Ne kuvat, jotka herättivät aistit ja aistikokemukset, myös hallitsivat.

Musikaalisuus sävellyksessä

Antaakseen luomuksilleen musikaalisuuden ja rytmin, modernistit väärinkäyttivät usein alliteraatiota ja synesthesiaa. Samoin he halunnut käyttää klassisia stanzoja, koska nämä myös helpottivat tätä ääntä.

Modernistojen suosikki säkeet olivat aleksandrikkalainen, helposti sovittava ja dodekasyloitu, vaikka he käyttivät myös klassista sonettia joidenkin omien muunnelmiensa kanssa.

Eroottisuus ja mytologia

Kuten aiemmissa kappaleissa mainittiin, modernismi oli taipuvainen käyttämään kreikkalais-latinalaisen kulttuurin näkökohtia, erityisesti niitä, jotka liittyvät mytologiaan. Tästä syystä on yleistä löytää viittauksia tähän sivilisaatioon näiden kirjoittajien teksteistä.

Oli myös yleistä löytää lieviä eroottisia ja aistillisia piirteitä modernistisissa teksteissä metafoorien avulla. Nämä kirjailijat käyttivät ja idolisoivat laajalti naishahmoa.

Kansallismiehen etusija ulkomaalaisten suhteen

Huolimatta siitä, että modernistiset kirjailijat vaikuttivat useista eurooppalaisista ja ranskalaisista virroista - kuten symbolismista - nämä kirjoittajat puolustivat kansallisia näkökohtia. Tämä tarkoittaa, että he säilyttivät romanttisen ihanteen kansallisista arvoista ja amerikkalaisesta värityksestä.

Esimerkki tästä nationalismista löytyy Rubén Daríon runoista, joissa kirjoittaja arvostaa ja puolustaa Amerikan maan luontoa.

Kiinnostus eksoottisiin kulttuureihin

Tämä ominaisuus on havaittavissa joissain tärkeimmissä tuolloin kirjoitetuissa modernistisissa teoksissa. Niissä esiintyy affiniteetti Intian eksoottisiin ja ympäristön virkistysmahdollisuuksiin tai itämaiseen kulttuuriin. Myös esi-Kolumbian sivilisaatioiden esiintymiset erottuvat.

Etsi vapautta

Modernistit taistelivat perinteitä vastaan ​​ja etsivät aina uutuutta ja vapautta sekä tekstiensä muodossa että sisällöllään.

Samoin modernismi jakoi muiden liikkeiden kanssa kokeellisen luonteen ja sen nopeuden, jolla sen ehdotukset korvasivat aikaisempien esteettisten liikkeiden liikkeet.

Keskeiset teemat

Edellä mainitut ominaisuudet huomioon ottaen voidaan väittää, että modernistinen teema vakiintui eksoottisten paikkojen, mytologisten tosiasioiden ja eroottisuuden ympärille. Sille oli kuitenkin ominaista paljastaa aikoille tyypillinen ahdistus ja melankolisuus.

Samoin modernistit käyttivät idealisoitua rakkautta ja naisten figuuria yhtenä pääteemanaan.

Uneliaisuus elämää kohtaan: melankoliaa ja ahdistusta

Modernistit ottivat romantiikan levottomuuden ilmaistakseen tyytymättömyytensä välittömään ja triviaaliseen kaupalliseen maailmaan. Tästä syystä hänen tekstit ovat kyllästettyjä melankoliaa ja ahdistusta.

Samoin tämän liikkeen kirjallisuus asettaa kyseenalaiseksi taiteilijan hahmon tässä uudessa koneiden ja teollisuuden maailmassa.

Hahmot eivät yleensä löydä itsensä asuvasta yhteiskunnasta. Tämän seurauksena modernistinen kirjailija korosti tuon ajan taiteilijan yksinäisyyttä.

välttely

Eskapismi oli toistuva teema modernistisissa teksteissä. Yleensä mitään viittausta ei tehty tiettyyn tai empiiriseen tilaan tai aikaan.

amerikanismi

Vaikka modernistit tunsivat syvää omistautumista ja taipumusta kosmopoliittiseen Pariisiin, he puolustivat ja käyttivät myös amerikkalaisia ​​teemoja.

Alkuperäiskansojen teema erottui melko paljon tässä liikkeessä, koska he pitivät alkuperäiskansojen sivilisaatiota esi-ikäisinä olentoina, jotka olivat olemassa täydellisessä harmoniassa luonnollisen ja primitiivisen ympäristönsä kanssa.

Rakkaus ja naiset

Modernismi käytti rakkauden teemaa tietyllä idealisoinnilla; se kuitenkin erottui romantiikasta syvän eroottisen varauksensa perusteella.

Myös mahdotonta rakkautta käytettiin, mutta vähemmässä määrin, kun taas naishahmo ylennettiin kauniiden metafoorien avulla.

Modernismin vaiheet

Modernismilla katsotaan olevan kaksi päävaihetta, joiden välillä on huomattavia eroja. Ensimmäinen jakso kesti vuosina 1888–1896, kun taas toinen tapahtui vuodesta 1896 sen lopulliseen kehitykseen ensimmäisen maailmansodan jälkeen.

Parnassianismi oli hallussaan vuosina 1888–1896, kuten voidaan nähdä kirjoittajilla, kuten Rubén Darío, José Martí ja Juan de Casal, jotka ovat tämän ajan liikettä tärkeimmät.

Vuodesta 1896 lähtien modernismin käsityksissä tapahtui pieni muutos, koska kehitettiin symbolismin suurempaa vaikutusta ja läheisiä teemoja. Tämä näkyy kirjoittajissa, kuten Antonio Machado ja Juan Ramón Jiménez, jotka asettivat äänen toiselle jaksolle.

Tämän liikkeen kirjoittajien teoksiin on mahdollista tunnistaa ja ymmärtää eri elementit, jotka muodostavat modernismin kunkin vaiheen.

Edustajat ja heidän työt

Modernismi oli yksi tärkeimmistä kirjallisista liikkeistä Latinalaisessa Amerikassa ja Espanjassa, minkä vuoksi sillä on laaja kirjoittajien joukko. Nämä hahmot kirjoittivat paitsi runoutta ja romaaneja, myös esseitä, kirjeitä ja novelleja.

Monille kriitikkoille Rubén Darío oli tärkein modernismin kirjoittaja. Kuitenkin puhuivat kuitenkin myös muut hienot kirjailijat, kuten José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva ja Salvador Rueda.

-Meksiko

Rakastunut hermo

Yksi tärkeimmistä modernismin kirjoittajista oli meksikolainen runoilija ja toimittaja Amado Nervo, joka myös piiloutui mystiikkaan.

Kuten Latinalaisen Amerikan kirjailijoille oli tapana, Nervo asui jonkin aikaa Pariisissa, missä tapasi legendaarisen kirjailijan Oscar Wilden. Myöhemmin hän muutti Madridiin, missä hän omistautui kirjoittamiseen.

Amado Nervo erottui lähinnä runollisista teksteistä, vaikka hän kirjoitti myös esseitä ja romaaneja. Hänen tunnetuin romaani oli El Bachiller, joka julkaistiin vuonna 1895; hänen suosituin runollinen teoksensa oli Black Pearls. Mystics, julkaistu vuonna 1898.

Manuel Gutierrez Najera

Toinen tärkeä meksikolainen kirjailija modernismista oli Manuel Gutiérrez Nájera, joka tunnetaan olevan edelläkävijä tässä liikkeessä.

Kuten Amado Nervo, myös Nájera omistautui runolle ja journalismille, vaikka hän uskalsi myös teatterikriitikkoon. Samoin häntä kiitettiin Meksikon pääkaupunkia koskevista kronikoistaan.

Hänen tyylinsä on huomattavasti samanlainen kuin romantiikka, vaikka se ei olekaan liiallinen, mutta herkkä ja tyylikäs. Hänen merkittävimmät teoksensa olivat Schubertin sereeni, herttuatar Job, Fragile Tales ja Hamlet to Ophelia.

-Kolumbia

Jose Asuncion Silva

José Asunción Silvaa pidetään yhtenä tärkeimmistä kirjailijoista paitsi Kolumbiassa, mutta myös Latinalaisessa Amerikassa.

Hän oli itseoppinut nuori mies, joka keskeytti koulun jo varhaisessa vaiheessa kouluttaakseen itseään. Hän tutustui eurooppalaiseen kulttuuriin matkoillaan Lontooseen, Sveitsiin ja Pariisiin.

Silvalla oli vaivaton ja vaikea elämä, koska perheyritys oli epäonnistunut ja jättänyt hänet täyteen velkaa. Isoisänsä ja sisarensa kuoleman jälkeen nuori kirjailija päätti ottaa oman elämänsä.

Huolimatta siitä, että hänen töitään on vähän, yksi tärkeimmistä modernistisista teksteistä oli hänen Nocturnos-niminen runokokoelma, jossa hän teki suuria innovaatioita.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo oli myös erittäin tärkeä kolumbialainen kirjailija, joka erottui diplomaattisesta työstään: hän oli kahdesti presidenttiehdokas.

Castillo matkusti Pariisiin, missä hän tapasi Rubén Daríon. Tämä vaikutti häneen yhdessä hänen tärkeimmistä teoksistaan, jotka tunnetaan nimellä Rites, julkaistu vuonna 1899.

-Venezuela

Manuel Diaz Rodriguez

Tärkein modernistisen liikkeen venezuelalainen kirjailija oli Manuel Díaz Rodríguez, joka teki laajan joukon esseitä romaaneiden ja novellien lisäksi.

Yksi hänen arvostetuimmista teoksistaan ​​oli nimeltään Broken Idols, julkaistu vuonna 1901. Tässä tekstissä Díaz Rodríguez esitteli itsensä 1800-luvun haastateltavan hahmoon.

Toinen hänen kuuluisimmista teksteistään oli Sangre Patricia, julkaistu vuonna 1902. Tässä romaanissa tutkittiin femme fatalen kuvaa ja tutkittiin ihmisen psyykeä ja hänen rakkauskokemustaan.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona oli toinen venezuelalainen kirjailija, joka erottui modernistisissa asenteissa. Hän ei vain osallistunut kirjallisuuteen, kirjoittamalla hedelmällisiä runoja, vaan myös ylläpitänyt aktiivista poliittista ja sotilaallista elämää.

Hänen tärkeimpiin töihin kuuluu vuonna 1904 julkaistu runokokoelma Pikku lyyrinen ooppera; ja Cuentos de Poeta, julkaistu vuonna 1900.

-Argentiina

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones oli kuuluisa argentiinalainen esseisti, toimittaja ja runoilija, joka kehittyi myös politiikan alalla. Hänellä oli mahdollisuus matkustaa Eurooppaan, mikä vaali sekä hänen taiteellista että henkistä kehitystään.

Hänen tekstinsä on ladattu symbolismista, kuten voidaan nähdä teoksissa, kuten Kultavuoret, julkaistu vuonna 1897; ja Los crepúsculos del jardin, julkaistu vuonna 1905. Lugones teki itsemurhan vuonna 1938 kärsiessään vakavasta psykologisesta epävakaudesta.

Enrique Larreta

Toinen erittäin tärkeä modernistisen suuntauksen argentiinalainen kirjailija oli Enrique Larreta, joka toimi suurlähettiläänä ja piti varakkaata elämää, koska hän tuli vauraasta perheestä.

Larreta haki kirjallista inspiraatiota Espanjan kultakaudelta ja tunnetulta kirjailijalta Miguel de Unamunolta, mikä näkyy selvästi hänen teksteissään. Hän oli myös osa Argentiinan historiaakatemiaa ja Espanjan kuninkaallista akatemiaa.

Hän kirjoitti useita tärkeitä teoksia; hän oli kuitenkin erityisen merkittävä kahdesta heistä: Artemis, julkaistu vuonna 1896; ja La gloria de don Ramiro, julkaistu vuonna 1908.

Hän teki myös novellisarjan Las Campanas de Oro, joka julkaistiin vuonna 1920. Tämän kirjoittajan toinen suosittu teksti oli otsikolla Alma chilena, joka sisälsi sarjan nationalistisia runoja; Se julkaistiin vuonna 1911.

Kiinnostavat artikkelit

Kirjallinen modernismi.

Viitteet

1. Ferrada, R. (sf) Modernismi kirjallisena prosessina. Haettu 19. toukokuuta 2019 Scielo-palvelusta: scielo.conicyt.cl
2. Girardot, R. (sf) Modernismi ja sen historiallis-sosiaalinen konteksti. Haettu 20. toukokuuta 2019 Miguel de Cervantesin virtuaalikirjastosta: cvc.cervantes.es
3. Litvak, L. (1981) Modernismi: kirjailija ja kritiikki. Haettu 19. toukokuuta 2019 Miguel de Cervantesin virtuaalikirjastosta: cervantesvirtual.com
4. Murillo, M. (2013) Modernismi ja yhteiskunta Rubén Daríon runollisessa teoksessa. Haettu 20. toukokuuta 2019 Dialnetistä: dialnet.com
5. A. (sf) Modernismi: yleiset piirteet Rubén Daríon hahmon kautta. Haettu 19. toukokuuta 2019 osoitteesta Aula Virtual: edu.xunta.gal
6. A. (sf) Modernismo (espanjalainen kirjallisuus). Haettu 20. toukokuuta 2019 Wikipediasta, ilmaisesta tietosanakirjasta: es.wikipedia.org