MUSIIKKI NATIONALISMI: OMINAISUUDET, ESPANJA, MEKSIKO, ARGENTIINA - HISTORIA - 2026

Musiikillinen nationalismi yhdistää kaikki tyylit, jotka parantavat ominaisuudet tunnistetaan niiden kulttuuriperinteitä että alueellisella tai kansallisella tasolla. Kappaleiden rytmit, melodiat tai teemat liittyvät yleensä läheisesti suosittuun kansanperinteeseen.

Se on lueteltu maiden vastauksena musikaalisen romantiikan nousuun, jota saksalaiset kirjailijat hallitsivat 1800-luvulla. Se kuitenkin meni pidemmälle, koska se oli liike, joka kehittyi eri puolilla maailmaa ja pyrki ryhmittelemään ihmisiä oman kulttuurinsa ympärille.

Josef Danhauser. Wikimedia Commonsin kautta

Kansanmusiikiksi, etniseksi tai perinteiseksi musiikiksi tunnetut rytmit olivat yleensä musiikillisen natsionalismin vakaa perusta, joka säännöllisesti yhdistettiin vapauden ja itsenäisyyden ihanteisiin, sekä ihmisten todelliseen että ideologiseen dominointiin toiseen nähden.

Myös ne maat, joiden täytyi määritellä itsensä uudelleen omien asukkaidensa suositun mielikuvituksen avulla, hyödynsivat musiikillisen kansallismielen tarjoamia etuja, kuten tapahtui Espanjassa sen valtakunnan menettämisen jälkeen, joka oli kerran yksi maailman suurimmista, vauraimmista ja voimakkaimmista. maailman.

Samoin Latinalaisessa Amerikassa esiintyi erilaisia ​​musiikillisen nationalismin lähteitä, joiden kautta vastikään luodut maat etsivät uudelleen määriteltyä identiteettiä omien kokemustensa avulla.

Nationalismi

Kansallisuus on käsite, joka tarttui 1800-luvulla. Jotkut määrittelevät sen tunneksi, toiset teoriaksi tai opiksi, joka luo tietyssä väestössä yhtenäisyyden, joka perustuu kulttuuriseen identiteettiin, uskollisuuteen maalle ja alueelle, jossa he ovat syntyneet ja jonka historia jakaa yksilöiden kesken.

Tämän ilmiön syntyyn vaikuttaneiden elementtien joukossa ovat kieli, uskonto, perinteet ja maantieteellisessä tilassa olevat luonnolliset rajat.

Joka tapauksessa kulttuuri on tärkeä ideologinen vahvistus, joka on aina edistänyt kansojen nationalismia.

Alkuperä ja historia

Musikaalisen kansallismielisyyden uskotaan syntyneen vastakohtana kolmen eurooppalaisen vallan, kuten Ranskan, Italian ja Saksan, jossain vaiheessa olemassa olleelle hallitsemiselle akateemisella alueella. Sitten eri kirjoittajat alkoivat antaa töilleen erityisiä ominaispiirteitä, jotka liittyivät heidän omaan kulttuuriinsa.

Vaikka jotkut teoreetikot väittävät, että se vastusti saksalaista romantiikkaa, toiset väittävät, että se oli vain itse saksalaista vastaan, mutta että se oli osa 1800-luvun romanttisia liikkeitä, ja lisäksi ne lisäsivät kunkin alueen kulttuuria.

Franz Liszt nähdään paitsi yhtenä musiikillisen kansallismielen pääehdokkaista, myös yhtenä sen edeltäjistä. Hänen unkarilaiset rapsodiat olivat esimerkki perinteisen kansanperinteen tuomasta akateemiseen musiikkiin.

Monet pitävät Napoleon Bonaparten hahmoa yhtenä eurooppalaisen nationalismin laukaisevista tekijöistä, koska maat päättivät yhdistyä ulkomaisten joukkojen torjumiseksi. Myöhemmin, kun musiikin rooli tuli vahvistamaan valtioiden yhtenäisyyden ja itsemääräämisoikeuden arvoja.

Jean Auguste Dominique Ingres. Wikimedia Commonsin kautta

Musiikki nationalismi oli kuitenkin käytännössä globaali ilmiö, koska se oli suosittu myös Yhdysvaltain mantereissa, etenkin Yhdysvalloissa, Brasiliassa, Argentiinassa ja Meksikossa.

ominaisuudet

- Tärkeintä musiikillisessa natsionalismissa oli löytää tunne taiteeseen kuulumisesta. Eli he etsivät jatkuvasti inspiraatiota maan perinteistä.

- Perinteinen keskittyminen nähtiin selkeänä viittauksena siihen, mitä kaikki kansallisen yhteiskunnan jäsenet ylpeänä jakavat.

- Kansanperinteelle tai suositulle musiikille tyypillisiä instrumentteja sisällytettiin säännöllisesti, tällä tavalla oli mahdollista suorittaa niistä johdettujen rytmien ja äänien tulkinta.

- Luotiin uusia sävellysmuotoja, jotka eivät toista ranskalaisen, saksalaisen ja italialaisen perinteitä.

- Sitä käytettiin kapinan symbolina niitä valtoja vastaan, jotka edustivat jossain vaiheessa tietyn valtion vapauden ja itsemääräämisoikeuden sortoa.

- Sävellys oli avoimempi, mikä jätti tilaa muun tyyppisille taiteellisille ilmaisuille, kuten tanssille, runolle tai näyttelijälle, huomioon otettavaksi ja sulautettavaksi akateemisiin teoksiin.

Espanjan musiikillinen nationalismi

Yksi tämän genren tärkeimmistä kasvoista Espanjassa oli alkuperäinen säveltäjä Felipe Pedrell Tortosasta Tarragonassa. Hän mainosti lyyrisen koulun, joka oli riippumaton vieraista vaikutteista 1800-luvun lopulla. Sen innoittamana olivat renessanssi ja espanjalainen barokki.

Felipe Pedrell. phot. Lokner Wikimedia Commonsin kautta

Tuon vuosisadan lopulla musiikista tuli merkityksellistä taidetta espanjalaisille, jotka löysivät siinä uuden tavan identifioida itsensä kansana. Suosituimmat rytmit, kuten fandangot ja malagueñat, esiteltiin uusiin teoksiin.

Toinen Espanjan musiikillisen natsionalismin suuri edustaja oli Francisco Asenjo Barbieri. Jälkimmäisen säveltäjän työ oli yhteydessä esiintyvään taiteeseen, koska hän vastasi musiikkiteatterin vahvistamisesta zarzuelas-muodossa.

Asenjo Barbierin tunnetuimpia sävellyksiä ovat Playing with Fire (1851), Pan y Toros (1864) ja El barberillo de Lavapiés (1874).

Näistä kahdesta hahmosta espanjalainen musiikillinen nationalismi jatkoi muotoiluaan. He muodostivat joitain opetuslapsia, jotka seurasivat sekä Barbierin että Pedrellin jalanjälkiä. Näkyvimpiä nimiä ovat Joaquín Turina, Isaac Albéniz ja Enrique Granados.

1800-luvun loppupuolella ja 20-luvun alussa uusille sukupolville yritettiin tunnistaa itsensä pohjimmiltaan espanjalaisesta koulusta. Sävellysten yleisissä teemoissa kansallisella elämällä oli kiistaton rooli.

Argentiinan musiikillinen nationalismi

Kasvot ja naamarit. Wikimedia Commonsin kautta

1800-luvulla Argentiina otti vastaan ​​suuren määrän maahanmuuttajia, erityisesti eurooppalaisia, jotka yrittivät kukoistaa taloudellisesti siinä Latinalaisen Amerikan maassa, jonka näkymät olivat tuolloin valoisat.

Pian argentiinalaiset itse hylkäsivät älyllisiin piireihin kuuluneet ulkomaalaiset, jotka näkivät heidän kansallisen identiteettinsä uhattuna ulkomaisten vaikutusvaltioiden äkillisestä ja massiivisesta saapumisesta.

Silloin argentiinalaiset arvot kokoontuivat gauchon perinteisen hahmon ympärille. Tämän pampan asukkaan kautta korostettiin perinteisyyden ja kansallisen identiteetin käsitteen keskeisiä piirteitä.

Argentiinan musikaalin nationalismin ensimmäiset säveltäjät eivät olleet omistettu yksinomaan folklorisiin sävellyksiin. Joissakin teoksissaan ne saattoivat kuitenkin sisältää perinteisiä elementtejä.

Argentiinan kansallisen musiikillisen pelastuksen todelliset pioneerit olivat Luis J. Bernasconi ja Saturnino Berón, jälkimmäinen oli kirjoittanut joitain sinfonisia runoja ja sinfonioita. Muita argentiinalaisen musikaalin nationalismin kappaleiden kirjoittajien näkyviä nimiä olivat Hargreaves ja Juan Alais.

Koko liike oli sidoksissa myös argentiinan kansantanssin ja musiikin uudelleenarvostukseen, joka palautumisen jälkeen kansallisiin perinteisiin levisi ja suostui koko alueella.

Meksikon musiikillinen nationalismi

Carlos Chávez. Carl Van Vechten. Wikimedia Commonsin kautta

Tässä kansakunnassa tarve vahvistaa sosiaalinen olemuksensa kärsi käsi kädessä Meksikon vallankumouksen kanssa, joka aiheutti vakavia sosiaalisia ja taloudellisia vahinkoja. Tämä sosiaalinen liike oli kuitenkin vastuussa kulttuurin käytöstä propagandamenetelmänä levittää kansallisia juuria.

Musiikillisen kansallismielen nykyaika tuli keskipisteeseen 1900-luvun ensimmäisillä vuosikymmenillä. Yksi sen näkyvimmistä edeltäjistä oli Manuel M. Ponce, joka päätti ottaa suosittuja elementtejä kansallisen musiikin vakiinnuttamiseksi.

Poncen kuuluisin sävellys oli Estrellita (1912). Hän herätti kansalliset juuret antamalla kitaralle johtavan roolin työssään. Lisäksi hän vastasi Meksikon kulttuuriperinteiden tutkimisesta ja niistä kirjoittamisesta, mikä paransi musiikillisen kansallismielen käsitystä.

Monet kuitenkin väittävät, että Poncen työhön vaikutti suurelta osin eurooppalainen perinne.

Joten sanotaan, että meksikolainen musiikillinen natsionalismi on todella kehittynyt täyteen potentiaaliinsa Carlos Chávezilta, joka vastasi akateemisten musiikkitoimistojen perustamisesta maassa ja oli lähellä kansallista politiikkaa.

Hänen sävellyksensä olivat tiiviisti sidoksissa kansan tuolloin toteuttamaan vasemmistolaiseen politiikkaan.

Toinen Meksikon musiikillisen natsionalismin suurista edustajista oli Silvestre Revueltas. Yksi mielenkiintoisimmista piirteistään työssään oli, että hän yritti päästä eroon ideologiasta ainoana tekijänä suosittujen perinteiden edistämisessä akateemisessa musiikissa.

toiset

Jotkut katsovat, että musiikillisen nationalismin juuret olivat 1800-luvun Venäjällä, koska siellä muodostettiin viiden ryhmä, joka koostui Mussorgskysta, Balakirevista, Borodínista, Rimsky-Kórsakovista ja Cuísta.

Heille annettiin tehtävä sisällyttää musiikillisiin sävellyksiin ne venäläiset perinteet, joita aikaisemmin halvennettiin poistuessaan länsimaisesta klassisesta vaikutelmasta.

Samaan aikaan Italiassa il risorgimennon ansiosta ooppera oli musiikillinen tyyli, jonka kuuluivat nationalistiset säveltäjät, kuten Giuseppe Verdi.

Nämä yritykset tuottaa omaa kulttuuriaan, jonka avulla ihmiset voisivat tuntea olevansa identifioituneita, toistettiin monissa osissa maailmaa, vaikka se oli erityisen suosittu maissa, kuten Tšekkoslovakia, Puola, Unkari, Norja, Ruotsi tai Suomi.

Viitteet

1. En.wikipedia.org. (2019). Musikaalinen nationalismi. Saatavana osoitteessa: en.wikipedia.org.
2. Buffo, R. (2017). Argentiinan musiikillisen nationalismin ongelma. Revista del IIMVC, 31, sivut 15 - 54.
3. Bordón, E. (2019). Kansallismusiikki - painettu painos - ABC Color. Abc.com.py. Saatavana osoitteessa: www.abc.com.py.
4. Meksikon iso B. (2019). Musikaalinen nationalismi. Saatavana osoitteessa: imer.mx.
5. Velazco, J. (1998). Meksikon musiikillinen nationalismi. Ibero-American Music Notebooks, 6, s. 65-78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). Nationalististen identiteettimerkintöjen rakentaminen Espanjassa musiikin kautta 19. ja 20. vuosisadalla: Andalusian kansanperinne esiintyy Espanjan musiikillisessa natsionalismissa. Cadiz: Cádizin yliopisto.