- Alkuperä ja historiallinen tausta
- ominaisuudet
- Laaja metafora
- Paikallisten kielten käyttö
- Teemojen ylittäminen
- Tyylillinen kokeilu
- Käsitellyt aiheet
- Satiiri
- Poliittiset ja sosiaaliset kysymykset
- Epävarmuus ja pettymys
- Kirjailijat ja edustavat teokset
- Luis de Góngora (1561-1627)
- Alessandro Tassoni (1565-1635)
- Giambattista Marino (1569-1625)
- Viitteet
Barokki runous on runollinen kirjoitustyyli lopun kuudennentoista vuosisadan alussa kahdeksastoista-luvulla, jolle on ominaista sen retorinen hienostuneisuutta ja kohtuuttomuuden. Ensimmäiset mielenosoitukset tapahtuivat Italiassa; sanan uskotaan kuitenkin johtuvan barokista (portugalin kielellä) tai barruecolta (espanjaksi).
Nämä sanat ovat käännettynä "suurena epäsäännöllisen muodon helmenä"; Tätä termiä käytettiin määrittelemään ekstravagantit korumuotoilun muodot. Muiden kirjoittajien mielestä sen alkuperä on italialainen sana barocco, jota filosofit käyttivät keskiajalla keskustelemaan esteestä kaavamaisessa logiikassa.

Luis de Góndora, barokkirunojen edustaja
Myöhemmin sanaa käytettiin viittaamaan minkä tahansa vääntyneen idean tai taantuneen ajatusprosessin kuvaukseen. Siten kaikki fantastinen, groteski, kukallinen tai epäselvä, muodoltaan epäsäännöllinen, merkityksetön ja puutteellinen hillitty ja yksinkertainen, luokiteltiin barokkiksi.
Laajennuksena mikä tahansa kirjallisuuden tyylilaji, jolle oli ominaista huomattava retorinen hienostuneisuus ja ylimääräinen koriste-esine kirjoituksessa, sai saman pätevyyden.
Alkuperä ja historiallinen tausta
Taideteollisuudessa barokki on ajanjakso ja myös tyyli, joka liioitteli tuottaen draamaa, jännitystä, ylenmääräisyyttä ja loistoa.
Tyyli kukoisti Roomassa, Italiassa, ja levisi suurimpaan osaan Eurooppaa 1700-luvun alusta 1800-luvun lopulla.
Roomalaiskatolinen kirkko edisti tätä tyyliä historiallisesti uusklassisen ja renessanssin välissä. Tällä tavoin hän yritti torjua protestanttisen uskonnon taiteiden yksinkertaisuutta ja ankaruutta.
Barokkirunoissa oli kaksi runollisen tyylin virtausta. Yksi näistä tunnetaan nimellä culteranismo, joka alkoi 1700-luvun alkupuolella ja jolle oli ominaista erittäin keinotekoisen tyylin käyttäminen.
Käytännössä tämä tyyli johti sekä syntaksin että sanaston latinisointiin. Hyperbaton (muutokset syntaksisessa järjestyksessä) ja pompous-sanat ovat silloin hyvin yleisiä.
Samoin jatkettiin klassisten viitteiden käyttöä, mikä johti runollisen sanakirjan rakentamiseen kaukana normaalista kielestä. Se oli aisteille kirjoitettu runous.
Toisaalta nykyinen kastettiin nimellä conceptismo, joka vastustaa kulttuuritunnusta. Konceptionistiset runoilijat kirjoittivat älykkyyttä varten.
Kukkaisen kertomuslaitteen käyttö kuitenkin säilyy; tästä syystä jotkut kriitikot katsoivat, että molemmat tyylit olivat samanarvoisia ja toisiaan täydentäviä.
ominaisuudet
Laaja metafora
Barokkirunoissa korostettiin metaforaa (implisiittinen vertailu kahden toisiinsa liittymättömän, mutta yhteisten piirteiden välillä) ja allegooriaa (teksti, jolla tulkittaessa on piilotettu merkitys).
Näiden resurssien käyttö oli erilainen kuin muiden aikojen runoilijoiden. Barokkirunoilijoiden käyttämässä metaforassa ei ole ilmeisiä yhtäläisyyksiä, vaan pikemminkin piilotettuja ja monimutkaisia analogioita.
Paikallisten kielten käyttö
Barokkirunojen teoksia on julkaistu monilla eri kielillä, latinaksi lisäksi. Tämän aikakauden taiteilijat korostivat kulttuurisen identiteetin merkitystä.
Tämän seurauksena luku- ja kirjoitustaidot kasvoivat, jopa niiden kansalaisten keskuudessa, jotka eivät kuuluneet ylempään taloudelliseen ja sosiaaliseen luokkaan.
Teemojen ylittäminen
Barokkirunojen edustajilla oli uskonnollinen ja mystinen suosituin kehys tarinoilleen. Jopa arkisen fyysisen maailman yksinkertaisissa tarinoissa he tekivät aina yhteyden henkiseen maailmaan.
Jotkut barokkirunoilijat näkivät työnsä eräänlaisena meditaationa, yhdistäen ajatuksen ja tunteen jakeissaan. Jotkut teokset olivat tummempia, kuvaavat maailmaa kärsimyspaikkana.
Tyylillinen kokeilu
Barokkirunokset tunnettiin flamboyanssistaan ja dramaattisesta voimakkuudestaan. Hän käytti paljon kuvia ja kielellisiä kokeiluja, ja hänellä oli taipumus hämärtymiseen ja pirstoutumiseen.
Yleensä tämä runollinen tyyli pani merkille uskaltavan kielenkäytön. Tämä ominaisuus säilyi eri kulttuurien ja aikojen barokkikirjailijoiden keskuudessa.
Käsitellyt aiheet
Satiiri
Barokkirunoissa satiiri oli toistuva teema. Sen käyttö korosti yhteiskunnan kansalaisten puutteita.
Sitä käytettiin myös edustamaan tärkeitä ihmisiä koomisella tavalla. Yleensä runoilijat olivat tunnettuja satiirin käytöstä kritisoidakseen poliitikkoja ja varakkaita.
Poliittiset ja sosiaaliset kysymykset
Monet barokin runoilijat kirjoittivat myös poliittisista kysymyksistä ja sosiaalisista arvoista. Hänen työnsä haastaa aikansa ideologiat ja monissa tapauksissa jopa onnistunut antagonisoimaan niitä.
Epävarmuus ja pettymys
Muita keskusteltuja aiheita ovat pettymys, pessimismi, aika ja elämän lyhyys. Nämä tunteet olivat läsnä väestössä luottamuksen menettämisen seurauksena.
Tällä tavalla runoilijat tulkitsivat tämän yleisen tunteen ja heijastivat sitä teoksissaan, etenkin pettymyksen tunnetta. He antoivat tämän tunteen sille, että renessanssi oli epäonnistunut tehtävässään palauttaa harmonia ja täydellisyys koko maailmassa.
Kirjailijat ja edustavat teokset
Luis de Góngora (1561-1627)
Hän oli Espanjan barokin runoilija. Góngora tunnetaan käytöstä culteranismo (hienostunut kirjoitustyyli). Hän käytti sitä niin usein ja taitavasti, että tietyissä piireissä tyyli tunnettiin gongorismina.
Joitakin Góngoran tunnetuimpia teoksia ovat mm. Sairaasta kävelijästä, joka rakastui missä hänet pidettiin, Don Francisco de Quevedoon, Senora Doña Puente Segovianaan, Fable of Polyphemus ja Galatea y Soledades.
Alessandro Tassoni (1565-1635)
Tassoni oli italialainen runoilija ja kirjailija, joka muisteltiin mestariteoksestaan La secchia rapita. Tämä työ perustuu 14. vuosisadan alun sotaan Italian Bolognan ja Modenan kaupunkien välillä.
Tämä sota puhkesi, kun modenialaiset vangitsivat Bolognan kaupungin vesikaivon kauhan pokaalina. Tassoni-runossa Bolognese tarjoaa kokonaisia kaupunkeja ja panttivankiryhmiä kuutioilleen. Jokainen jakso alkaa vakavalla äänellä, mutta päättyy hilpeään absurdiin.
Giambattista Marino (1569-1625)
Tämä italialainen runoilija perusti marinismin tyylin (myöhemmin nimeltään secentism). Hänet tunnustetaan Adonis-teoksestaan (joka edusti 20 vuoden teosta), jossa hän kertoo Venuksen ja Adoniksen rakkaustarinan.
Hänen muihin teoksiinsa kuuluvat Rimas, La lira, La Galería ja La murtoleide. Kaksi jälkimmäistä ovat satiirisia runoja kilpailevaa runoilijaa Gaspare Murtolaa vastaan.
Viitteet
- Nordquist, R. (2017, 15. huhtikuuta). Englanninkielisen proosan ja runon barokkityyli. Otettu gondolco.com-sivustolta
- Wcu Runouskeskus. (2018, huhtikuu 09). Runokonferenssi: kehitys XVII vuosisadalla. Otettu osoitteesta wcupoetrycenter.com.
- López, JF (s / f). Kaksi tyyliä Konseptismi ja kulttuurit. Otettu hispanoteca.eu -sivustolta.
- Magher, M. (s / f). Barokkirunon ominaisuudet. Otettu sivustosta penandthepad.com.
- Myers, H. (s / f). Espanjalainen barokkikirjallisuus. Otettu donquijote.co.uk.
- Hendricks, B. (s / f). Espanjalainen barokkikirjallisuus: Tekijät ja esimerkit. Otettu tutkimuksesta.com.
- Encyclopedia Britannica (2018, 18. maaliskuuta). Giambattista Marino. Otettu britannica.com-sivustolta.
- Elämäkerrat ja elämä. (s / f). Luis de Góngora y Argote. Otettu osoitteesta biografiasyvidas.com.
- Carsaniga, G, et ai. (s / f). 1700-luvun kirjallisuus. Otettu britannica.com-sivustolta.
- Encyclopedia Britannica. (s / f). Alessandro Tassoni. Otettu britannica.com-sivustolta.
