KREIKKALAINEN TEATTERI: HISTORIA, ELEMENTIT, PUVUT JA NAAMARIT - KIRJALLISUUS - 2026

Kreikkalainen teatteri oli tuote evoluution festivaalien kunniaksi jumalten kansan antiikin Kreikassa. Erityisesti kyse oli festivaalista, jotka kunnioitettiin Dionysuksen jumalaa, nimeltään Dionysias. Sen juuret juontavat Ateenaan noin 6. ja 5. vuosisadalla eKr., Ja se oli tämän sivilisaation edustavin kulttuurinen ilmentymä.

Vaikka Ateena oli näiden teatterin perinteiden pääkeskus, ateenalaiset levittävät festivaalit monille liittolaisilleen yhteisen identiteetin edistämiseksi. Nämä juhlat sisälsivät erilaisia ​​kilpailuja, jotka olivat toinen tapa kunnioittaa jumalaa. Oli musiikki-, runous-, draama- ja yleisurheilukilpailuja.

Kreikan teatteri Catania. Kirjoittaja Fernando García, Wikimedia Commonsin kautta

Dionysus-festivaalit innoittivat kreikkalaisen tragedian ja komedian genrejä. Molemmat olivat erittäin suosittuja ja esitykset levisivät koko Välimerelle vaikuttaen hellenistiseen ja roomalaiseen teatteriin. Siten suurten kreikkalaisten dramaturgien teokset muodostivat perustan, jolle kaikki modernit teatterit rakennettiin.

Kreikan tragedian taustalla oli mytologinen tai eeppinen teema, joka perustui konfliktin aiheuttamiin kärsimyksiin. Näytelmän päättyessä päähenkilöt kuolivat. Kieltä viljeltiin ja korotettiin, ja yleisön tunnistaminen sankarin kanssa tuotti katsojalle puhdistuksen, joka vapautti hänet omista ongelmista.

Kreikkalaisen komedian tausta oli puolestaan ​​juhlava ja pilkkaava. Kriitikko ja pilkkaus tilanteista ja hahmoista antoivat komedialle syyn olemassaoloon. Hänen hahmonsa olivat moninaisia ​​ja voivat olla todellisia tai keksittyjä. Käytetty kieli oli mautonta. Näytelmän lopussa sarjakuvan sankarin voitto (heikko ja kekseliäs) aiheutti katarsin yleisölle.

Kreikan teatterin alkuperä ja historia

Tragedian alkuperä

Kreikan teatterissa tapahtuneen tragedian täsmälliset lähtökohdat ovat edelleen keskustelunaiheita tutkijoiden keskuudessa. Jotkut ovat yhdistäneet genren syntymisen aikaisempaan taiteen muotoon, eeppisen runon lyyriseen esitykseen. Toiset puolestaan ​​ehdottavat vahvaa yhteyttä rituaaleihin, joita suoritetaan Dionysuksen (viinijumalan) palvonnassa.

Jälkimmäisen teorian puolustajat tarjoavat todisteena vuohien uhraamisen, trag-ōdia-nimisen laulurituaalin ja naamioiden käytön. Nämä elementit olivat osa tämän jumalan kulttia ja ne olivat nähtävissä myös traagisissa teoksissa.

He myös selittävät, että juomiriittojen seurauksena palvojat menettivät tunteidensa täydellisen hallinnan. Vertailu tehtiin siihen tosiseikkaan nähden, että näyttelijöistä (nimeltään tekopyhiä) piti tulla toiseksi henkilöksi toimiessaan. Tämä tutkijaryhmä pitää Dionysosta teatterin jumalana.

Toisaalta etymologisesti tragedia johtuu sanoista niela (vuohi) ja odé (laulu). Dionysialaisen teorian puolustajat olettivat sen olevan tekemisissä pienkaupunkien dityrambien (laulut Dionysuksen jumaliin) kanssa. Dithyramb-tulkeissa tulkit käyttivät vuohennahkaa ja jäljittelivät "cabriolas" (piikkisaareja).

Komedian alkuperä

Etyologisesti sana komedia on peräisin komoidíasta, ja se on johdettu kreikkalaisista komoista (laulavien ja tanssivien Comparsojen kulkue). Nämä ryhmät vaelsivat kaduilla jakaen kappaleita ja vitsejä katsojien kanssa Dionisias-aikana.

Komediateosten täsmällistä alkuperää Kreikan teatterissa ei sinänsä tiedetä varmasti. Epäillään kuitenkin, että se juontaa juurensa kauan ennen kirjallisia asiakirjoja. Sen uskotaan liittyvän tapaan, jolla miehet pukeutuvat jäljittelemään muita.

Kuitenkin ensimmäiset merkit tällaisesta toiminnasta kreikkalaisessa maailmassa löydettiin keramiikan avulla. Koristelu 6. vuosisadalla eKr. Se edustaa usein näyttelijöitä, jotka ovat pukeutuneet hevosiksi, satyyreiksi ja tanssijoiksi liioitelluissa pukeissa.

Toisaalta toinen mahdollinen alkuperä on Archilochuksen (7. vuosisata eKr.) Ja Hipponaxin (6. vuosisadan eaa.) Runot. Ne sisälsivät raa'aa ja selkeää seksuaalista huumoria. Kolmas lähtökohta, jota puolustaa Aristoteles, löytyi fallisista kappaleista, joita laultiin Dionysian festivaalien aikana. Nämä kappaleet olivat samankaltaisia ​​kuin dytyrambic ja nomic runous.

Historia

Tragedian osalta kreikkalaisen teatterin tutkijat seuraavat sen alkua kreikkalaiselle runoilijalle Thespiselle (Ateena, 6. vuosisata eKr.). Muinaisen perinteen mukaan Thespis oli kreikkalaisen draaman ensimmäinen näyttelijä.

Häntä kutsuttiin usein tragedian keksijäksi, ja hänen nimensä kirjattiin ensimmäisenä tragedian aiheeksi Suuressa Dionysiassa (534 eKr.).

Aristoteleen mukaan tragedia oli täysin kuoro, kunnes tämä kreikkalainen näytelijä kirjoitti prologin ja sisäiset diskurssit. Tämä yhdisti ensimmäisenä kuorolaulun näyttelijän puheisiin. Samoin traaginen vuoropuhelu alkoi, kun Thespis vaihtoi vuoropuheluja kuoronjohtajan kanssa.

Komedian osalta historialliset lähteet mainitsevat, että aluksi nämä improvisoitiin. Myöhemmin ne organisoitiin ja rakennettiin. Tragedian tavoin sen ilmestyminen kreikkalaisen teatterin genreksi liitettiin festivaaliin jumalan Dionysuksen kunniaksi, jota oli juhlittu vuodesta 442 eKr.

Tässä mielessä Aristophanesia (446 eKr. - 386 eKr.) Pidetään "komedian isänä". Hänelle on annettu myös otsikko "Muinaisen komedian prinssi". Aristophanesin sanotaan luoneen muinaisen Ateenan elämän vakuuttavammin kuin minkään muun kirjailijan.

Vaikuttavat ajattelijat pelkäsivät ja tunnustivat hänen naurettavansa kykynsä. Yksi hänen teoksistaan ​​Pilviä (pidettiin panetteluna) osallistui filosofi Sokratesin oikeudenkäyntiin ja myöhempään kuolemantuomioon.

Elementit, puvut ja naamarit

Maisema-arkkitehtuuri

Kuten genre, fyysinen rakenne isäntänä oli kreikkalaista luomusta. Huolimatta siitä, että siihen tehtiin ajan myötä muutoksia, seuraavat elementit säilytettiin ja ne erottavat rakenteen:

1. Theatron: alue, jolla auditorio istui nauttimaan ohjelmasta. Sen muoto oli hevosenkengän muotoinen, ja siinä oli kiviportaiden rivejä, jotka nousevat ylös ja takaisin tasoilla. Ensimmäinen rivi oli paikkakuntia, jotka oli varattu kaupungin virkamiehille, choraguksille (kaikille varakkaille Ateenan kansalaisille, jotka maksoivat festivaalien teatteriesitysten kustannukset), ja papille.
2. Orkesteri: pyöreä alue maanpinnalla, missä kuoro tanssi. Alun perin se oli likaa, mutta myöhemmin se päällystettiin kivillä.
3. Thymele: alttari Dionysukselle, jossa uhrattiin ja joka toimi näyttämötukena. Se sijaitsi orkesterin keskustassa.
4. Parodos: kuoron sisäänkäynti orkesterin vasemmalle tai oikealle puolelle.
5. Skene: puurakenne tai näyttämörakennus. Se sijaitsi orkesterin edessä ja oli rakenteen avoin osa. Yleensä se rakennettiin palatsin tai temppelin tapaan. Se toimi myös näyttelijöiden pukuhuoneena.
6. Proscenium: nielen edessä oleva alue, jolla näyttelijät kehittivät näytelmää. Se sijaitsi korkeammalla tasolla kuin orkesteri.

Näyttelijöitä

Kaikki kreikkalaisen teatterin näyttelijät olivat miehiä. Niitä kutsuttiin tekopyhiksi. Urheilijoiden tavoin heidän piti kestää pitkät esitykset hankalissa naamioissa ja pukuissa.

Toisaalta teoksen päähenkilön (päähenkilön) rooli annettiin tenorille. Sillä välin toinen tärkeimmässä merkityksessä (deuteragonisti) osoitettiin baritonille. Valinnan lopussa kolmas rooli relevanssijärjestyksessä (tritagonista) oli bassolle.

Kreikkalaisten näytelmien osanottajille annettiin jumalallinen asema, koska he toimivat usein jumaluuksina. He ryhmitettiin näyttelijöiden kiltaan, nimeltään "Dionision taiteilijoita", ja heidät vapautettiin asevelvollisuudesta. Puhtaasti kreikkalaisen teatterin aikana teatterin tähdet tulivat usein vaatimaan törkeää palkkaa.

Kertosäe

Kreikan teatterissa kuorosta tuli avain ymmärtää sen merkitystä ja tarkoitusta. Historialaiset väittivät, että he olivat ydin, josta tragedia kehittyi.

Esityksessään he edustavat joskus katsojia. Muina aikoina he toimivat näyttelijöiden ajatusten ja tunteiden kääntäjänä.

Lisäksi kuoro voisi toimia tragedian keskeisenä hahmona. Traagiset kirjailijat käyttivät toisinaan kuoroa luodakseen psyykkisen ja emotionaalisen taustan toiminnalle oodiensa kautta.

Hän pystyi myös pelaamaan muita rooleja, kuten tuomalla näyttöön uusia hahmoja, nuhtelemaan taiteellisia hahmoja ja myötätuntoisesti uhreille. Samalla tavalla heidän esiintymisensä voisi selittää yleisölle tapahtumia niiden tapahtuneina, kattaa ajan kulumisen ja erottaa jaksot laajojen teosten tapauksissa.

Pukuhuone

Kreikan varhaisessa teatterissa puvut koostuivat pitkistä, löysistä tunikoista ja erittäin korkeista säärystimistä (eräänlainen sandaalit). He täydensivät asua naamioilla, peruukilla ja meikillä. He myös värjäsivät kasvonsa viinipohjaisilla maaleilla.

Ajan myötä näyttelijät alkoivat pukeutua pitkien hihojen koristamiin pukuihin. He lopettivat puvut silmiinpistävällä vyöllä, jota kannettiin vyötärön yläpuolella korostuksen illuusion lisäämiseksi.

Toisaalta käytetyillä väreillä oli myös symbologia. Vihreät edustavat surua ja punaiset edustavat asianajajia. Yleensä liuskekivi valkoinen purppura edustaa rojaltia.

Matkailijoita esitti näytelmässä myös hatut. Koristeiden, kuten tunikoiden, hihansuiden ja raskaiden korujen liiallinen käyttö oli tapana.

Tragedioissa sankari erotti itsensä muista näyttelijöistä käsineillä, vartaloilla ja korkokengillä lisätäkseen kuvaansa korkeutta ja merkitystä.

Kalliimpi

Kreikkalaisessa teatterissa naamarit palvelivat kahta tarkoitusta. Ensinnäkin hänen liioitellut ilmaisunsa vahvistivat hahmon kuvaamia tunteita.

Toiseksi maskeihin lisättiin laite, joka toimi kuin pieni megafoni, joka vahvisti näyttelijän sanoja.

Toisaalta nämä valmistettiin korkista tai puusta, maalattiin pellavalla tai nahalla. Ne peittivät näyttelijän pään ja sankarin naamion päätti yläosaan eräänlainen onkos-niminen kupoli. Koska vain kolme näyttelijää voisi esiintyä lavalla kerrallaan, useiden naamioiden käyttö mahdollisti roolien päällekkäisyyden.

Tunnustetut kirjailijat ja teokset

Aeschylus (525/524 eKr. - 456/455 eKr.)

Aeschylus oli kreikkalainen traaginen näytelmäkirjailija-edeltäjä Sophocles ja Euripides. Muinaiset taidehistorioitsijat pitävät häntä Kreikan tragedian ensimmäisenä suurina esiintyjinä.

Tuotannostaan ​​erottuvat persialaiset (472 eKr.), Seitsemän Thebea vastaan ​​(467 eKr.), Eumenidit (458 eKr.) Ja Suppliantit (463 eKr.).

Sophocles (496 eKr. - 406 eKr.)

Sophocles oli tunnettu kreikkalainen traaginen runoilija. Hän oli myös yksi Kreikan tragedian näkyvimmistä henkilöistä yhdessä Euripidesin ja Aeschylusin kanssa. Kaikesta hänen kirjallisesta tuotannostaan ​​vain 7 täydellistä tragediaa säilyy nykyään, lukuun ottamatta joitain katkelmia.

Näitä tyylilajin kannalta merkittäviä teoksia ovat: Oedipus King, Oedipus Colonuksessa, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra ja Filoctetes. Ensimmäinen, Oedipus Rex, merkitsee klassisen kreikkalaisen draaman muodollisen saavutuksen huippua.

Euripides (484/480 eKr. - 406 eKr.)

Ateenan euripidejä pidetään viimeisenä kreikkalaisen teatterin suurista traagisista näytelmäkirjailijoista. Hänen kirjoituksestaan ​​tunnetaan 92 teosta, joista 19 on näytelmiä. Hän voitti Dionisio-festivaalin neljä kertaa.

Hänen tuotantoonsa kuuluvat: Alcestis (438 eKr.), Medea (431 eKr.), Heraklidit (430 eKr.), Hippolytus (428 eKr.), Andrómaca (425 eKr.) Ja Hecuba (424 eKr.). Huomionarvoisia ovat myös avustajat (423 eKr.), Electra (420 eKr.), Heracles (416 eKr.), Troijalaiset (415 eKr.), Helena (412 eKr.) Ja Orestes. (408 eKr.).

Aristofaanit (444 eKr. - 385 eKr.)

Aristophanesia pidetään antiikin Kreikan komedian suurimpana edustajana. Hänet tunnustetaan myös kirjailijaksi, jonka alkuperäisiä teoksia säilytettiin suurimmassa määrin nykypäivään asti.

Nyt Aristophanesin työlle oli ominaista se, että kuorolla, miimillä ja burleskilla oli merkittävä rooli. Siinä erottui hänen rohkea fantasia, armoton kekseliäisyys ja törkeä satiiri. Hänen huumorinsa oli räikeästi lisensoiva, jolle oli ominaista merkittävä vapaus poliittisesta kritiikistä.

Selviytyneiden teosten joukossa voidaan mainita Aharnians (425 eKr.), Ritarit (424 eKr.), Pilvet (423 eKr.), Ampiaiset (422 eKr.), Linnut (414 eKr.) Ja Sammakot (405 eKr.)..

Menander (342 eKr. - 291 eKr.)

Menander oli hellenistinen kreikkalainen näytelmäkirjailija. Hän oli uuden ateenalaiskomedian tunnetuin edustaja ja yksi antiikin suosikkikirjoittajia. Se sai huomattavan suosionsa aikanaan ja vuosisatojen ajan sen jälkeen.

Häntä pidetään Aristophanesin seuraajana. Valitettavasti hyvin pieni osa hänen työstään selvisi ajan tuhoista. Hänen tunnettujen töidensä joukossa ovat The Wayward (palkinnon voittaja Dionysasissa vuonna 315 eKr.), Shield, Leikkaus, Välimiesmenettely, Samoksen nainen ja Sicionios.

Cratino (519 eKr.-422 eKr.)

Cratino oli ateenalainen runoilija, joka kuului muinaiseen komediaan. Hän käytti ensimmäisenä komediaa aseena sensuroidakseen aikansa pahoja. Pyrkimyksessään hän osoitti enemmän vakavuutta kuin Aristophanes. Hänelle on osoitettu 21 teatteriteosta, joista vain muutama katkelma on jäljellä nykyään.

Cratinon ja Aristophanen urat ovat päällekkäisiä noin viidessä vuodessa. Heidän kilpailunsa festivaalin voittojen kanssa uskotaan olleen jatkuva osa. Joitakin hänen teoksistaan ​​ovat: lehmänlaumat, Delos-naiset, esseet, Euneuksen lapset, Traakian naiset ja varallisuuden jumalat.

Viitteet

1. Muinainen Kreikka. (s / f). Antiikin Kreikan teatteri. Otettu osoitteesta ancientgreece.com.
2. Cartwright, M. (2016, 14. heinäkuuta). Antiikin Kreikan teatteri. Otettu antiikista.eu.
3. Green, JR (2013). Teatteri antiikin Kreikan seurassa. Lontoo: Routledge.
4. Encyclopædia Britannica. (2018, helmikuu 08). Thespis. Otettu britannica.com-sivustolta.
5. Ateenan kaupungin koulualue. (s / f). Kreikkalaisen teatterin elementit. Otettu athenscsd.org-sivustolta.
6. Taplin, O. ja Platnauer, M. (2018, 27. syyskuuta). Aristophanes. Otettu britannica.com-sivustolta.
7. Muinainen kirjallisuus. (s / f). Muinainen Kreikka - Menander. Otettu antiikin kirjallisuudesta.
8. Elämäkerta ja elämä. (s / f). Aiskhylos. Otettu osoitteesta biografiasyvidas.com.
9. Kitto, HDF ja Taplin, O. (2018, helmikuu 09). Euripides. Otettu britannica.com-sivustolta.
10. Elämäkerta ja elämä. (s / f). Sofokles. Otettu osoitteesta biografiasyvidas.com.