TOMMASO CAVALIERI: ELÄMÄKERTA, TEOKSET JA TEKNIIKKA - TAIDE - 2025

Tommaso Cavalieri (1509-1587) oli italialainen piirtäjä ja taidekokoelma, joka kuului renessanssin ajan aristokratiaan. Näistä viittauksista huolimatta hänet ylitti taidehistorian lähinnä hänen suhteensa tunnettuun maalariin ja kuvanveistäjään Miguel Ángel Buonarrottiin.

Itse asiassa Cavalieri oli tämän opetuslapsi, ja se oli myös inspiraationa jokaiselle kauneimmasta sonetista, jonka lahjakas italialainen kirjoitti; On jopa niitä, jotka väittävät, että nuori Cavalieri oli Michelangelon rakastaja näiden runojen intiimin luonteen vuoksi.

Michelangelon Tommaso Cavalierielle tekemä piirustus Ganymeden sieppauksesta, jota pidetään Windsorin linnassa.

Miguel Ángel Buonarroti, 57 vuotias, tapasi Tommaso Cavalierin vasta 22-vuotiaana. Siitä lähtien Cavalieri oli hänen opetuslapsi, ystävä, rakastaja ja taiteilijan kuoleman jälkeen kaikkien omaisuuksiensa vartija.

Elämäkerta

Tommaso Cavalieri - kirjoitettu myös nimellä Cavalierie tai d 'Cavalieri - syntyi noin vuosien 1497 ja 1510 välillä Rooman kaupungissa, joka tuolloin kuului paavin valtioihin, alueisiin, jotka olivat paavin ajallisen hallinnon alaisia.

Tämän taiteilijan alkuvuosista on vähän tietoa; tiedetään kuitenkin, että hän tapasi Michelangelon vuonna 1532, jonka kanssa hän oppi piirtämään jollain taitoilla. Itse asiassa Cavalierilla sanotaan olevan hallussaan melko tyyli ja kyky kuvaukselliseen esitykseen.

Jotkut lähteet osoittavat, että Periclean-koulun vaikutuksen ansiosta Michelangelon ja Tommason suhde sai inspiraation antiikin Kreikan "ihanteellisesta platonisesta rakkaudesta", joka koostui älyllisestä romanssista, joka syntyi opettajan ja oppilaan välillä, samanlainen kuin Sokratesin ja Platonin ystävyys.

Toisin sanoen Buonarrotin ja hänen opetuslapsensa välillä ollut syvä ja uskollinen ystävyys muodostui voimakkaasta rakkaudesta taidetta ja kauneutta sekä tietoon. Vanhempi mies antoi nuoremmalle älyä ja työkaluja, kun taas nuorempi mies antoi hänelle kauneuden ja miellyttävän seurakunnan.

Keräilijän työ

Hedelmällisen ystävyytensä ja Michelangelon kanssa Cavalieri onnistui etenemään tämän hetken taiteilijoiden keskuudessa nauttien tietystä kuuluisuudesta historiallisessa yhteydessä. Tämän ansiosta nuori mies pystyi hankaamaan hartioita muiden hienojen maalareiden kanssa, joista hän keräsi suuren määrän piirustuksia.

Tämä kokoelma sijaitsee tällä hetkellä Windsorin linnan kuninkaallisessa kirjastossa, joka on rakennettu eräänlaisena toimistona kuninkaallisten kokoelmien osastolla.

Tämä tarkoittaa, että nämä piirustukset ovat kuninkaallisen kotitalouden suojassa, jonka lainkäyttövalta kuuluu Ison-Britannian suvereenille; toisin sanoen kyseinen kokoelma on monarkian suojaama.

Tunnustus taidekriitikkoksi

Raskaan ja intohimoisen keräilijän työnsa seurauksena Cavalieri tuli tunnetuksi paavalle ja kardinaaleille, jotka pitivät häntä taiteen asiantuntijana. Tämä ansaitsi hänelle "asiantuntijaneuvojan" aseman näiden tärkeiden hahmojen maailmassa.

Tietämyksensä vuoksi Tommaso Cavalieri valittiin vuonna 1548 yhdeksi pääkaupungitehtaan varajäseniksi, mikä antoi hänelle vastuun valvoa capitolini fatsin asennusta; toisin sanoen Rooman tasavallan päätuomarit.

Näiden tuomarien luettelo sijaitsee konservatiivien palatsissa, joka sijaitsee Rooman Piazza del Campidoglio -kadulla vastapäätä uutta palatsia, muodostaen osan nykyään Kapitoliinimuseoista.

Tämän rakennuksen julkisivun suunnitteli Michelangelo itse, vaikka työnsä teki Guido Guidetti.

kuolema

Tomasso Cavalieri kuoli Roomassa, syntymäkaupungissaan, jossa hän kehitti suuren osan taiteellisesta elämästään, vuonna 1587.

Pelaa

Cavalierin kehittämästä symbolisesta teoksesta ei ole erityistä tietuetta. On kuitenkin pätevää sanoa, että hänellä oli epäsuorasti suuri vaikutus taidemaailmaan, koska arvioidaan, että hän oli inspiraationa monille muille teoksille, joilla on suuri vaikutus ja merkitys.

Sisäpiiriläisten mukaan nuori keräilijä inspiroi kauneimpia kasvoja, jotka Michelangelo maalasi taiteellisen uransa aikana.

Itse asiassa on teorioita, jotka väittävät, että Cavalieri oli malli, jota Buonarroti käytti Nasaretilaisen Jeesuksen kasvojen versiossa, ja siitä tuli yksi tämän tärkeän hahmon kuuluisimmista stereotyypeistä.

Toisin sanoen voidaan todeta, että Cavalieri oli jotain museota lahjakkaalle italialaiselle taiteilijalle. Tästä syystä Michelangelon nimi kuolemattomana oli koko taidehistorian ajan, kuten hänen rakastajansakin.

Alla on joitain teoksia, sekä maalauksia että sonetteja, jotka ovat inspiroineet Buonarrotin ja tämän nuoren miehen ystävyydestä:

Ganymeden raiskaus

Michelangelon Tommaso Cavalierielle tekemä piirustus Ganymeden sieppauksesta, jota pidetään Windsorin linnassa.

Tässä piirustuksessa voit nähdä kovan nuoren miehen siluetin, jota iso kotka hyökkää.

Tämä maalaus kuvaa mytologisen tarinan nuoresta Ganymedestä, jonka sanottiin olevan hämmästyttävän kauneutta. Komeuden viettelemä Zeus päätti tulla kotkaksi nauttiakseen nuoren miehen fyysisistä ominaisuuksista.

Teos tehtiin suunnilleen vuonna 1532, käyttämällä vain puuhiiltä ja käyttämällä tumman valon tekniikkaa. Siksi se on enemmän luonnos tai harjoittelumaalaus.

Valitettavasti vain kopioita teoksesta on jäljellä, koska alkuperäinen oli kadonnut. Sanotaan, että malli, jota Michelangelo käytti piirustukseen, oli Tommaso Cavalieri.

Tityuksen rangaistus

Tämä maalaus, myös vuodelta 1532, edustaa nuorta, lihaksikasa uroshahmoa, jota taas lintu hyökkää. Tällä kertaa se on tarina Tityus, puolijumala, kuolevaisen prinsessan ja Zeuksen poika.

Tityus yritti raiskata jumalattaren ja rangaistuksena hänet tuomittiin Hadesille, missä hänet sidottiin kallioon. Osa rangaistuksesta koostui myös kahdesta linnusta repimästä ja syömästä nahat vatsasta koko iankaikkisuuden.

Tunnustajat sanovat, että Michelangelo käytti Cavalieria mallina tuomittujen puolisojen kuvioiden kehittämiseen.

Phaetonin kaatuminen

Tämä vuonna 1533 tehty teos edustaa tarinaa Phaetonista, Apollon pojasta, joka halusi ajaa isäänsä kuuluvan Auringon vaunua. Lopulta ajoneuvoon tapahtui onnettomuus, joten Zeuksen oli puututtava tilanteeseen salamurhaamalla Phaetonia maan pelastamiseksi.

Maalauksessa, jossa käytetään myös chiaroscuro-tekniikkaa, voidaan nähdä kolme jakoa: ensimmäisessä Zeus ajaa kotkaa, toisessa Apollon vaunu putoaa maan päälle Phaetonin kanssa, ja kolmannessa se on he tarkkailevat huolestuneita ja peloissaan olevia ihmishahmoja, jotka peittävät silmänsä kauhistuneena.

Tämän maalauksen suhteen Michelangelo kirjoitti Cavalierille muistiinpanon, jossa hän pyysi rehellistä mielipidettään luonnosta ja totesi, että jos maalari ei haluaisi, hän tekee heti version, joka vastaa nuoren mielen makuja ja vaatimuksia.

Tällä hetkellä piirustuksesta on säilytetty vain kolme versiota (yksi niistä on se, jonka hän antoi Cavalierille). Nämä luonnokset on varattu British Museumissa.

Unelma

Tunnustajat väittävät, että tämä maalaus ei liity suoraan Cavalieriin; Kuitenkin, koska se on samankaltainen kuin aikaisemmat piirustukset, uskotaan, että nuoren aristokraatin kasvot toimivat mallina piirrosta kehystävälle uroshahmolle.

Tutkijoiden mukaan tätä työtä ei ole liitetty kreikkalaiseen mytologiaan. Pikemminkin uskotaan, että maalaus oli suoraa tuotetta maalareiden inspiraatiosta, omistautuen yksinomaan taiteellisen luomuksen kauneuteen.

Runot omistettu Cavalieri

Niistä 300 runosta, jotka Michelangelo kirjoitti taiteilijauransa aikana, 30 oli omistettu Tommaso Cavalierille. Useimmissa näissä runoissa on säilytetty sonetin klassinen rakenne, joka vastaa sarjassa kvartetteja ja kolmioita.

Hänen runojensa keskeinen teema oli nuoren aristokraatin kiehtoutuminen, erityisesti fyysinen kauneus. Lisäksi se antoi hänelle mahdollisuuden havaita rakkauden intohimoa. Toisin sanoen voidaan sanoa, että Michelangelon Cavalierille omistetut runot olivat luonteeltaan homoeroottisia.

Tekniikka

Taiteellinen aikakausi, jonka aikana Tomasso Cavalieri kehittyi, oli renessanssi. Kuten edellä todettiin, tämän taiteilijan suoraan kehittämää transsendentaalista teosta ei ole.

Voidaan kuitenkin sanoa, että Cavalierille kontekstina toiminut renessanssitekniikka muodostui pääasiassa harmonian ja symmetrian ihanteesta, johon vaikutti kreikkalais-latinalainen taide.

Siksi geometriset hahmot ja perspektiivin käyttö olivat ensisijaisia ​​paitsi maalauksessa, myös muilla tieteenaloilla, kuten veistos ja arkkitehtuuri.

Kirjoittamisen suhteen runojen piti olla harmonisia ja rytmin; lisäksi niiden piti sopia täydellisesti metriseen rakenteeseen. Michelangelo osoitti sonettiensa kautta historiallisen kontekstinsa vaikutuksen, koska hänen runojensa tunnustetaan kauneudesta, symmetriasta ja täydellisestä riimistä, etenkin italiaksi

Viitteet

1. Franco, S. (1978) Renaissance Letters (kirjan arvostelu). Palautettu ProQuestista: search.propquest.com
2. Panofsky, S. (1984) Postcriptum Tommaso Cavalierille Scritti di Storia dell'arte -elokuvalle onore di Roberto Salvinille. Palautettu OpenBibArt: stä: openbibart.fr
3. Tanaka, H. (1996) Il Giudizio Michelangelo-yliopiston sairaala Cavalierille. Palautettu OpenBibArt-sivustolta: openbibart.com
4. Marongiu, M. (2002) Ganimeden alkuperäisohjelma ja Michelangelon dopo. Palautettu OpenBibArt: stä: openbibart.fr
5. Marongiu, M. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma di Clemente VII E Paolo III. Palautettu Issuusta: issuu.com
6. Tomasso Cavalieri. Palautettu Wikipediasta: wikipedia.org