KREIKAN TRAGEDIA: OMINAISUUDET, RAKENNE, EDUSTAJAT - KIRJALLISUUS - 2026

Kreikkalainen tragedia oli eräänlainen suosittu draaman suoritettiin teattereissa antiikin Kreikan myöhään 6. vuosisadalla eKr Olemassa näytelmiä ovat hyvin lyhyen ajan historian. Ensimmäiset Aeschylus-teokset esitettiin noin 480 eKr. C., ja viimeinen Sophocles ja Euripides, 5. vuosisadan lopulla.

Sekä Sophocles että Euripides kirjoittivat ensimmäisen teoksensa viidenkymmenen vuoden kuluttua 480: sta, Persian sodan lopusta, vuoteen 430, Peloponnesos-sodan alkamiseen Sparta kanssa. Nämä viisikymmentä vuotta olivat Perikles-aika, jolloin Ateena oli huipussaan.

Aeschylus, jota pidettiin kreikkalaisen tragedian isänä

Aeschylusin, Sophoclesin ja Euripidesin lisäksi siellä oli kymmeniä muita näytelmäkirjailijoita, jotka saavuttivat mainetta klassisen antiikin ajan. Heidän voitonsa Dionysian kaupungin festivaaleilla esiintyvät tuolloin muissa historiallisissa lähteissä.

Loppujen lopuksi ei ole selvää, miksi vain näiden kolmen traagisen näytelmäkirjailijan teokset ovat kestäneet nykypäivään. Totuus on, että etenkin nämä kolme ovat myöhempien sukupolvien mielestä luokansa korkeampia kuin ikäisensä.

Kreikan tragedian alkuperä ja kehitys

alkuperä

Kreikan tragedian täsmällisestä alkuperästä keskustellaan edelleen tutkijoiden keskuudessa. Jotkut ovat yhdistäneet sen aikaisempaan taiteen muotoon, eeppisten runojen dramaattisiin toistoihin. Toiset väittävät, että sen alkuperä liittyy rituaaleihin, joita suoritetaan Dionysuksen (kreikkalaisen ekstaasin mytologisen jumalan) kultissa.

Tässä mielessä Dionysos on yksi monista jumaluuksista, joiden suosittua kulttia harjoitettiin koko Kreikassa. Spatiaalisesti se liittyy Ateenaan ja Thebesiin.

Hänen kunniakseen kuuluvien rituaalien joukossa oli rituaalilaulu nimeltään trag-ōdia, ja naamioiden käyttö oli myös tapana. Itse asiassa Dionysuksesta tuli tunnetuksi teatterin jumala.

Toisaalta toinen Kreikan tragedian lähtökohtana ilmoitetuista rituaaleista oli juomariitioita. Heissä harrastajat joivat, kunnes he menettivät tunteensa täydellisen hallinnan ja muuttuivat muiksi ihmisiksi, kuten näyttelijät, kun he esiintyivät.

Filosofi Aristoteles puolestaan ​​vakuutti, että kreikkalainen tragedia kehittyi dithyrambista, kuorotanssista, joka liittyi Dionysoksen palvontaan. Uskotaan, että sen laulai pyöreä kuoro (koros), jossa oli viisikymmentä laulajaa.

Lopuksi, muut Aristotelesta poikkeavat tutkijat pitivät tragedian alkuperää Thespis. Tämä oli 6. vuosisadan runoilija, joka esitteli näyttelijän puheet kuoronäytöksiin.

kehitys

Kreikan tragediaa tehtiin 5. vuosisadalla vain viinifestivaaleilla: Dionysia ja Lenae (molemmat joulukuussa) ja Suuri Dionysia (maaliskuussa). Esityksiä tehtiin ulkoilmateattereissa, jotka olivat samanlaisia ​​kuin urheilukentät.

Ensimmäisissä murhenäytelmissä oli vain yksi näyttelijä, joka ilmestyi naamioituneena ja käytti naamaria, joka antoi hänelle mahdollisuuden edustaa jumalia. Myöhemmin näyttelijä puhui kuoronjohtajan, jopa 15 näyttelijän ryhmän kanssa, jotka lauloivat ja tanssivat, mutta eivät puhuneet.

Myöhemmin näyttelijä muutti puvut esityksen aikana (käyttämällä pientä telttatausta). Tällä tavalla he voisivat jakaa näytelmän erillisiin jaksoihin.

Vaikka vaihe oli tarkoitettu yksinomaan miesnäyttelijöiden käyttöön, tehtiin muutos edustamaan naisia ​​ja vanhuksia. Se koostui kuoron jakamisesta eri ryhmiin edustamaan jopa muita miesten toissijaisia ​​hahmoja.

Myöhemmin kolme näyttelijää päästiin lavalle. Tämä määrä kasvoi, kunnes hän työskenteli monien tulkkien kanssa paikalla (sillä ehdolla, että he eivät osallistuneet vuoropuheluihin). Tämä viimeinen muutos mahdollisti teosten suuremman taloudellisen tuen, mikä johti parempiin pukuihin esityksille.

ominaisuudet

Kuoroasettelut

Koska kreikkalainen draama kehittyi kuoroesityksestä, niin tragediassa kuin komediossakin kuorot olivat tärkeä osa esityksiä. Kuorot olivat jotain, jota ei aina sisällytetty muihin dramaattisiin genreihin.

Naamarit ja puvut

Näyttelijät olivat niin kaukana yleisöstä, että ilman liioiteltujen pukujen ja naamioiden apua näytelmän oli vaikea ymmärtää.

Naamarit tehtiin pellavasta tai korkista. Niitä oli kahta tyyppiä: traagiset naamarit käyttivät surullisia tai surullisia ilmaisuja, kun taas koomiksimaskit hymyilivat tai näyttivät viattomilta.

Näyttelijöitä

Nykyaikaisten standardien mukaan näyttelijöiden määrä oli melko pieni. Yleensä siellä oli kaksi ensimmäisellä puoliskolla ja kolme myöhemmässä tragediassa. Kaikki näyttelijät olivat miehiä.

Siellä oli myös extroja (nimeltään "hiljaiset naamarit"), jotka soittivat muun muassa näytelmän avustajien, sotilaiden ja katsojien roolia. Asiantuntijat sanovat, että ainakin tragedioissa ainakin näytelmäkirjailijat toimivat toisinaan.

Kertosäe

Alun perin kuoro koostui kymmenestä ihmisestä, kaikki miehet tai pojat. Mutta myöhemmin Sophocles lisäsi sen viiteentoista, ja siitä lähtien kaikki teokset kunnioittivat tätä lukua.

Kuoron jäsenet olivat amatöörejä paitsi johtaja, joka oli ammattilainen. Jokainen jäsen valittiin edustamaan paikallista aluetta festivaalilla.

Kieli ja musiikki

Kaikki kreikkalaisen tragedian teokset kirjoitettiin jakeessa. Tämä oli osittain tavanomaista. Homerin ajoista lähtien jaetta oli käytetty siihen, mikä voidaan määritellä "mielikuvitukselliseksi kirjallisuudeksi", ja proosaa oli varattu sille, jota voitaisiin kutsua "ei-fiktioksi": puheet, julkiset tiedot, filosofiset ja historialliset kirjoitukset.

kompetenssit

Kreikkalaisissa tragediakilpailuissa jokaisen dramaturgin oli esitettävä neljä näytelmää. Yleensä jotkut heistä, kuten Aeschylus, suorittivat neljä kytkettyä teostaan ​​kokonaan.

Tällä tavoin kolme ensimmäistä käyttäytyivät kuin suuren draaman kolme tekoa. Neljänteen (satyreiden peli) liittyen se oli kevyempi epilogi.

Teatteri

Teatterin rakennukset tunnettiin teatterin nimellä. Nämä olivat suuria ulkoilmarakenteita, jotka on rakennettu kukkuloiden rinteille. Heillä oli kolme pääelementtiä: orkesteri, skené ja yleisö.

Ensinnäkin orkesteri oli suuri pyöreä tai suorakaiteen muotoinen alue teatterin keskustassa. Sieltä työtä, tanssia ja uskonnollisia riittejä kehitettiin. Sen takana oli iso suorakaiteen muotoinen rakennus, jota käytetään kehyksenä, skené. Tällä sivustolla näyttelijät voivat vaihtaa puvut ja naamarinsa.

Aikaisemmin skené oli teltta tai kota, myöhemmin siitä tehtiin pysyvä kivirakenne. Nämä rakenteet maalattiin joskus toimimaan taustana.

Lopuksi oli yleisöä (katsojaa) vastaava alue, joka sijaitsi korotetussa asennossa orkesterin ympyrän yläpuolella. Teatterit rakennettiin alun perin suuressa mittakaavassa suureen joukkoon katsojia.

Muinaiskreikkalaisten näyttelijöiden oli tehtävä grandiooseja eleitä, jotta koko yleisö voisi nähdä ja kuulla tarinan. Kreikkalaiset teatterit kuitenkin rakennettiin taitavasti välittämään pienin ääni mihin tahansa istuimista.

Rakenne

Kreikan tragedia alkaa tyypillisesti prologilla. Se on monologi tai vuoropuhelu, joka esittelee tragedian aiheen ja joka on ennen kuoron sisäänkäyntiä. Sitten tulee paraateja: kuoron pääsylaulu.

Yleensä sen jäsenet pysyvät lavalla muun näytelmän ajan. Vaikka he käyttävät naamioita, heidän tanssinsa on ilmeikäs, kun ne välittävät viestejä käsillään, käsivarsillaan ja vartalollaan.

Sitten tulevat jaksot (tyypillisesti kolme-viisi), joissa yksi tai kaksi näyttelijää ovat vuorovaikutuksessa kuoron kanssa. Heitä ainakin osittain laulataan tai sanotaan.

Jokainen jakso päättyy jaksoon: kuorodiodi, jossa kuoro voi kommentoida edellistä jaksoa tai reagoida siihen. Viimeisen jakson jälkeen tulee esiintyminen, joka on kuoron lähtölaulu.

Edustajat ja toimii

Aeschylus (525/524 eKr. - 456/455 eKr.)

Aeschylus oli kreikkalainen näytelmäkirjailija. Tutkijat pitävät häntä kreikkalaisen tragedian isänä. Hän oli edeltäjä muille menestyneille kreikkalaisille näytelmäkirjailijoille, kuten Sophocles ja Euripides.

Hän oli myös säännöllinen osallistuja teatterikilpailuissa, jotka tunnetaan nimellä Great Dionysias, joista hän voitti yhteensä kolmetoista kertaa.

Aeschylusin kirjoittamista noin seitsemänkymmenestä yhdeksäänkymmeneen tragediasta vain seitsemän on säilynyt ennallaan.

Toimii kuten Agamemnon, The Libation Bearers ja The Eumenides. Samoin persialaiset, Applimentit, Sebes Thebesia vastaan ​​ja Prometheus ketjuissa ovat osa hänen dramaattista teatteriohjelmaansa.

Sophocles (496 eKr. - 406 eKr.)

Sophocles oli kreikkalainen traaginen runoilija. Monien Kreikan tragediaa koskevissa teoksissaan esiteltyjen innovaatioiden joukossa on kolmannen näyttelijän osallistuminen. Tämä antoi Sophoclesille mahdollisuuden luoda ja kehittää hänen hahmoaan syvemmälle.

Historialaisten mukaan hän kirjoitti noin 120 teosta. Sudan mukaan (muinainen bysanttilainen tietosanakirja 10. vuosisadalta) vain 7 hänen täydellisistä teoksistaan ​​jatkuu edelleen: kuningas Oidipus, Oedipus Colonuksessa ja Antigone Ajax, Las Traquinias, Electra ja Filoctetes.

Asiantuntijoiden mielestä hänen teoksensa voittivat aina ensimmäisen tai toisen palkinnon teatterikilpailuissa, joihin hän osallistui.

Lavastuksessaan hän inspiroi ihmisen luontoa ja sen hyvinvointia. Hänen taiteellinen uransa alkoi vuonna 468 eKr. C. voitti palkinnon työstään ja voitti Aeschylus-kilpailun.

Euripides (484/480 eKr. - 406 eKr.)

Euripides oli kreikkalainen traaginen runoilija. Asiantuntijat pitävät häntä (yhdessä Aeschylusin ja Sophocleksen kanssa) yhtenä Kreikan tragedian kolmesta isästä. Itse asiassa Euripides oli ryhmän viimeinen ja ehkä vaikutusvaltaisin.

Kuten kaikki oman aikansa johtavat dramaturgeja, Euripides kilpaili Ateenan vuosittaisilla draamafestivaaleilla, jotka pidettiin jumalan Dionysuksen kunniaksi. Hän pääsi festivaalille ensimmäisen kerran vuonna 455 ja voitti ensimmäisen neljästä voitostaan ​​vuonna 441.

Koko uransa runoilijana ja näytelmäkirjailijana hän kirjoitti noin 90 näytelmää. Kuitenkin vain 19 heistä on säilynyt nykyisille sukupolville käsikirjoitusten kautta.

Jotkut Euripidesin tunnetuimmista tragedioista ovat Medea, The Bacchantes, Hippolytus ja Alcestis. Samoin troijalaiset, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia taurus- ja foinikialaisten keskuudessa muistetaan hyvin.

Ateenan agathon (448 eKr. - 400 eKr.)

Agathon oli ateenalainen traaginen runoilija. Hänelle annetaan lisäys näytelmän tarrasta erillisiin musikaalisiin välimatkoihin. Lisäksi toinen Agathonin tekemistä innovaatioista oli, että hänen teostensa hahmot olivat Kreikan mytologiasta johdettujen sijasta hänen oma keksintönsä.

Toisaalta Agathon hyvitetään vain yhdellä pelillä. Teoksen otsikon uskotaan olleen La Flor. Vain noin 40 riviä hänen kirjoituksestaan ​​on säilynyt seuraaville sukupolville.

Cherilus (546 eKr. - 460 eKr.)

Quérilo oli yksi vanhimmista Ateenan traagisista runoilijoista. Sanotaan, että hän tuotti ensimmäisen teoksensa noin 523 eKr. C. ja että hän kilpaili traagista Esquiloa vastaan ​​vuoden 498 ympäri. C.

Jotkut lähteet antavat hänelle 13 voittoa Suuren Dionysia -festivaalin kilpailuissa ja tiettyjä traagisissa maskeissa ja pukuissa tehtyjä innovaatioita. Hänen taiteellisesta työstään vain yksi otsikko säilyi nykyään: Alope.

Viitteet

1. Cartwright, M. (2013, 16. maaliskuuta). Kreikan tragedia. Otettu antiikista.eu.
2. Ihmiset. (s / f). Kreikan tragedia. Otettu ihmisiltä.ds.cam.ac.uk.
3. Utahin osavaltion yliopisto. (s / f). Klassinen kreikkalainen tragedia. Otettu usu.edulta.
4. Easterling, PE (1997). Cambridge-seuralainen Kreikan tragediaan. Cambridge: Cambridge University Press.
5. Sheppard, JT (2012). Kreikan tragedia. Cambridge: Cambridge University Press.
6. McLeish, K. ja Griffiths, TR (2014). Kreikan teatterin ja draaman opas. New York: Bloomsbury Publishing.
7. Muinainen Kreikka. (s / f). Antiikin Kreikan teatteri. Otettu osoitteesta ancientgreece.com.
8. Taplin, O ja Podlecki, AJ (2017, 12. heinäkuuta). Aiskhylos. Kreikkalainen dramaturgi. Otettu britannica.com-sivustolta.
9. Muinainen kirjallisuus. (s / f). Muinainen Kreikka - Aeschylus. Otettu antiikin-literature.com -sivustolta.
10. Smith, HL (2006). Klassisen kreikkalaisen draaman mestariteokset. Connecticut: Greenwood Publishing Group.
11. Kuuluisia kirjailijoita. (s / f). Sofokles. Otettu kuuluisilta tekijöiltä.org.
12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16. huhtikuuta). Choerilus. Otettu britannica.com-sivustolta.
13. Elämäkerta. (s / f). Euripidesin elämäkerta. Otettu biography.com-sivustosta.
14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23. lokakuuta). Agathon. Otettu britannica.com-sivustolta.