DIEGO RIVERA: ELÄMÄKERTA, TYYLI JA TEOKSET - TAIDE - 2025

Diego Rivera (1886 - 1957) oli kuuluisa 1900-luvun meksikolainen muovitaiteilija. Yhdessä David Alfaro Siqueiroksen ja José Clemente Orozcon kanssa hän oli yksi niistä, jotka olivat vastuussa Meksikon muuralismin renessanssin elämästä.

Hänen taiteelliset taipumuksensa olivat tunnettavissa jo varhaisesta iästä lähtien. Häntä pidettiin piirtämisen ihmeellisenä. Kun hän oli vain kymmenen vuotta vanha, hän ilmoittautui opiskelemaan taidetta Academia de San Carlosissa, Meksikossa.

Carl van vechten

Opiskeltuaan Euroopassa, Diego Rivera palasi Meksikoon, missä hän aloitti työskentelyn omalla tyylillään: sulamalla yhteen italialaisia ​​renessanssifreskoja, postimpressionismia, sosiaalista realismia, futurismia ja esikolumbialaista taidetta.

Rivera vangitsi teoksissaan meksikolaiselle kulttuurille tyypillisiä kuvia. Lisäksi hän, joka oli sosialistisen ideologian kannattaja, ilmaisi heissä luokkataistelun sekä työntekijöiden ja maaseudun korotuksen.

Hän oli yksi teknisten työntekijöiden, maalareiden ja kuvanveistäjien liiton perustajista vuonna 1922. Samana vuonna hän liittyi Meksikon kommunistiseen puolueeseen, josta hän tuli osaksi keskuskomiteaa.

Diego Rivera oli naimisissa viisi kertaa. Toisen avioeronsa jälkeen hän avioitui vuonna 1929 Frida Kahllon, kuvataiteilijan, joka oli ollut hänen mallinsa.

Carl van vechten

Suhteessa oli tauonkeruu vuonna 1939, kun molemmat osapuolet päättivät purkaa avioliiton, mutta he avioituivat uudelleen vuonna 1940 ja suhde kesti hänen kuolemaansa vuonna 1954.

Elämäkerta

Alkuvuosina

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera ja Barrientos Acosta y Rodríguez syntyivät Meksikossa Guanajuatossa 8. joulukuuta 1886.

Hänen vanhempansa olivat Diego Rivera Acosta ja María Del Pilar Barrientos. Hän oli opettaja, terveydenhuollon tarkastaja ja sanomalehden toimittaja. Hän oli opettaja ja kätilö.

Käyttäjä: Dominik, Wikimedia Commonsista

Perhe muutti Mexico Cityyn vuonna 1893, kun Diego oli kuusi vuotta vanha. Tuolloin poika oli jo osoittanut kykynsä piirtää ja maalata.

Kymmenen vuoden ikäisenä hän siirtyi Academia de San Carlosiin, kuuluisaan kuvataiteen tutkimuksen keskustaan. Hän osallistui yövuoroon, kun taas aamulla hän meni Meksikon latinalaisamerikkalaiskatoliseen lukioon.

San Carlos-akatemiassa hän otti tietoa opettajilta, kuten Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco ja Antonio Fabrés. Samoin häneen vaikutti José Guadalupe Posada, jolla oli painotalo lukion lähellä.

Vuonna 1905 Meksikon julkisen opetuksen ja taiteiden sihteeri Justo Sierra, joka tunnetaan nimellä “El Maestro de América”, myönsi Riveralle eläkkeen. Kaksi vuotta myöhemmin Veracruzin kuvernööri myönsi hänelle uuden eläkkeen, joka oli 300 pesoa kuukaudessa, jotta hän voisi matkustaa Eurooppaan.

Ensimmäiset vuodet Euroopassa

Hän saapui Espanjaan tammikuussa 1907. Siellä hän tuli Madridin akatemiaan ja työskenteli muotokuvataiteilija Eduardo Chicharron studiossa. Sitten hän imeytyi niin paljon kuin pystyi El Grecon, Goyan ja Velázquezin maalauksista. Tänä aikana hänen työnsä leimasivat realismi ja impresionismi.

Vuonna 1909 hän muutti Pariisiin, Ranskaan, missä hän vieraili Montparnassen taiteilijapiireissä ja ystävystyi Amadeo Modiglianin ja hänen vaimonsa Jeanne Hebuternen kanssa. Hän tapasi myös venäläisen maalarin Angelina Beloffin, jonka kanssa hän aloitti suhteen.

Vuonna 1910 hän palasi hetkeksi Meksikoon, missä hän järjesti presidentti Porfirio Díazin sponsoroiman näyttelyn luultavasti varmistaakseen stipendinsa jatkuvuuden Meksikon poliittisen kuohunnan aikana.

Palaa vanhaan mantereelle

Diego Rivera löysi itsensä jälleen valon kaupungista vuonna 1911. Tuolloin hänen ystäväpiirinsä maalaamailmassa laajeni ja hän meni naimisiin Beloffin kanssa, joka synnytti vuonna 1916 Miguel Ángel Diegon. Neljätoista kuukautta myöhemmin poika kuitenkin kuoli.

Vuonna 1919 Marika Rivera y Vorobieva syntyi suhteestaan ​​Marievna Vorobieva-Stebelskaan. Hän ei koskaan tunnustanut Marikaa tyttärekseen; Hän kuitenkin auttoi heitä taloudellisesti ja vuokrasi heille talon, jossa hän vieraili heidän luonaan, kunnes hän palasi Meksikoon kaksi vuotta myöhemmin.

Seuraavana vuonna Meksikon suurlähettiläs Ranskassa Alberto J. Pani sai taloudellista apua hänen menemään Italiaan. Hän lopetti lopullisesti suhteensa Beloffiin, jota heikensivät jo hänen rakkaussuhteensa Marievnan kanssa vuodesta 1916 ja Marikan syntymisen vuonna 1919.

Palaa Meksikoon

José Vasconcelos nimitettiin julkisen opetuksen sihteeriksi äskettäin perustetussa Álvaro Obregónin hallituksessa vuonna 1921.

Yksi hänen suunnitelmistaan ​​oli käyttää valtion asiakassuhde propagantatarkoituksiin ja tätä varten hän vakuutti David Alfaro Siqueiroksen, José Clemente Orozcon ja Diego Riveran palaamaan maahan. Nämä kolme olivat Meksikon renessanssin perustajia.

Hänen ensimmäinen toimeksianto vuonna 1921 oli seinämaalaus, jonka hän nimitti Luominen Meksikon kansallisen yliopiston Simón Bolívarin amfiteatterissa. Teoksen perusajatus on Meksikon rodun luominen elämän puusta. Seinämaalaus valmistui vuonna 1923.

Yksi malleista, joka piti seinämaalausta, oli Guadalupe Marín, jonka Rivera naimisissa vuonna 1922.

Vuosien vallankumous

Samana vuonna hän perusti yhdessä Siqueiroksen kanssa teknisten työntekijöiden, maalareiden ja kuvanveistäjien liiton, hän liittyi myös Meksikon kommunistiseen puolueeseen ja tuli myöhemmin osaksi sen keskuskomiteaa.

Sitten hän aloitti yhden monumentaalimmista töistään: 124 paneelia julkisen koulutusministeriön rakennuksessa Mexico Cityssä. Heissä hän heijasti Meksikon yhteiskuntaa, sen kulttuuria ja tapoja sekä vallankumouksellista menneisyyttä. Työ valmistui vuonna 1928.

Kgv88, Wikimedia Commonsista

Vuonna 1924 Guadalupe Marín synnytti Lupe Rivera Marínin. Kaksi vuotta myöhemmin syntyi Meksikon kolmas tytär, Ruth Rivera Marín.

Taiteilija kutsuttiin Neuvostoliittoon juhlimaan lokakuun vallankumouksen 10. vuosipäivää vuonna 1927. Seuraavana vuonna ”La Gata” Marín ja Rivera erosivat.

Maalari naimisissa vuonna 1929 hänen mallinsa, Frida Kahlo, kanssa. Samana vuonna Diego Rivera oli Meksikon kommunistisen puolueen presidenttiehdokas ennen karkotusta.

Muralismi pohjoisessa

Riveran työtä ihailtiin Yhdysvalloissa, huolimatta hänen maalauksissaan ilmaistusta sosialistisesta ideologiasta. Arkkitehti Timothy L. Pflueger kutsui hänet 1930-luvun puolivälissä San Franciscoon lupauksella, että hänet tilataan erilaisille töille.

Saavuttuaan Kahloon, Rivera maalasi freskoja San Franciscon pörssiklubille ja Kalifornian taidemuseolle. Vuonna 1931 New Yorkin modernin taiteen museossa pidettiin retrospektiivinen näyttely Riveran teoksista.

Erityisesti tätä näyttelyä varten Rivera kehitti näennäisesti ristiriitaisen käsitteen "kuljetettavasta seinämaalauksesta", jonka ansiosta suuret teokset voitiin purkaa pienempiin paneeleihin, mikä helpotti niiden siirtämistä.

Carl van vechten

Vuonna 1932 Rivera aloitti Edsel Fordin pyynnöstä kaksikymmentäseitsemän paneelisarjan nimeltä The Detroit Industry, jotta Detroitin taideinstituutti armaisi. Vuonna 1933 valmistunut työ osoittaa eri rotujen työntekijöitä, jotka työskentelevät teollisuuskoneilla autojen rakentamisprosessissa.

Detroitin jälkeen hän sai Nelson Rockefelleriltä pyynnön tehdä fresko RCA-rakennuksen aulassa New Yorkissa. Rockefellerin pyynnöstä Rivera esitti hänelle luonnoksen The Man at Crossroads ennen työn aloittamista.

Ideologisten konfliktien takia tämä työ peruutettiin, samoin kuin muut meksikolaisilta vaaditut komissiot. Rivera palasi Meksikoon vuoden 1933 lopulla.

Viimeinen matka Yhdysvaltoihin

Diego Rivera omistautui 1930-luvun viimeiset vuodet maalaamaan ennen kaikkea maisemakankaat ja muotokuvia. Lisäksi hän julkaisi yhdessä André Bretónin kanssa Manifesto vallankumouksellisesta taiteesta vuonna 1938.

Rivera oli tärkeän tapahtuman keskipiste poliittisella areenalla: vuonna 1937 hän vakuutti Cárdenasin hallituksen tarjoamaan turvapaikkaa León Trotskylle, jota Neuvostoliiton stalinistinen hallitus vainosi, tarjoamalla oleskelunsa poliitikkojen ja hänen vaimonsa majoitukseksi.

Diego Riveran ja Frida Kahlon talo, San Ángel, México {{GFDL}}

Hänen suhteellaan Frida Kahloon, jossa molemmilla puolilla oli uskottomuuksia, oli myrskyinen luonne. Vuonna 1939 he päättivät erota. Vuonna 1940 he kuitenkin avioituivat uudelleen.

Vuonna 1940 hän palasi Yhdysvaltoihin jälleen Pfluegerin pyynnöstä maalata fresko Golden Gate International Exhibition -näyttelyssä. Se oli viimeinen vierailunsa maahan.

Viime vuodet

Hän oli Meksikon kansalliskoulun perustajajäsen vuonna 1943. Kolme vuotta myöhemmin hän oli Kansallisen kuvataiteen instituutin seinämaalaamiskomission jäsen.

Vuonna 1947 hän valmistui yhdestä symbolisesta teoksestaan ​​Unelma sunnuntain iltapäivästä Alamedan keskustassa, joka oli alun perin sijaitseva Hotel del Prado -hotellissa Meksikossa. Vuoden 1985 maanjäristyksen takia tämä rakennus julistettiin käyttökelvottomaksi, mutta seinämaalaus pelastettiin pienine vaurioineen ja siirrettiin omaan museoonsa.

Hän voitti Meksikon taiteen ja tieteen kansallisen palkinnon vuonna 1950 ja kuvasi yhdessä Siqueiroksen kanssa meksikolaista Pablo Nerudan Canto General -julkaisua.

Vuonna 1953 hän valmisti yhden viimeisimmistä ja tärkeimmistä teoksistaan, nimettömän seinämaalauksen Teatro de los Insurgentesin julkisivulle Meksikossa. Hänen aikomuksena oli edustaa Meksikon neljän vuosisadan historiaa asettamalla kuvan keskipisteeseen 1950-luvun sosiaalinen todellisuus.

Hänen 25-vuotiaan vaimonsa Frida Kahlo kuoli heidän Casa Azulissaan pitkän kärsimyksen jälkeen vuonna 1954. Samana vuonna hänet otettiin takaisin Meksikon kommunistiseen puolueeseen.

Saatuaan diagnoosin syövän vuonna 1955, hän avioitui Emma Hurtadon kanssa, hänen ystävänsä ja edustajansa kanssa viimeiset 10 vuotta.

kuolema

Diego Rivera kuoli talotutkimuksessaan 24. marraskuuta 1957, kun hän oli 70-vuotias syövän vuoksi. Vaikka Riveran terveys oli heikentynyt nopeasti, siitä huolimatta, että hänelle on tehty leikkaus useita kertoja.

Vaikka hänen viimeinen toiveensa oli, että hänen tuhkansa pysyisivät Fridan kanssa sinisessä talossa, hallitus päätti sijoittaa ne maineikkaiden miesten Rotundaan.

Taiteellinen tyyli

Diego Riveran kehittämä tyyli otti elementtejä, kuten kubistinen avaruus ja teollisuuden muodot ja esikolumbialaiset muodot, jotka liittyivät realismin kieleen, niin että sen viesti oli kaikkien saatavilla.

Postimpressionismin kiinteät värit ja agglomeroituneet, mutta määritellyt muodot, olivatpa ne sitten ihmisiä, kukkia tai koneita, olisivat hänen työnsä visuaalinen merkki.

Pariisi ja muutokset

Asettuaan Ranskan pääkaupunkiin, Diego Rivera osallistui vuonna 1910 Pariisin riippumattomien taiteilijoiden seuran sponsoroimaan näyttelyyn.

Hänen maalauksiaan tästä ajasta vaikuttivat voimakkaasti Cézannen, Van Goghin ja Gauginin impressionistiset ja postimpressionistiset teokset. Vuoteen 1913 mennessä Rivera omaksui kubistisen tyylin Pablo Picasso, Georges Braque ja etenkin Juan Grisin vaikutusvallan ansiosta.

Sillä lyhyellä kubistisella ajanjaksolla syntyi teoksia, kuten Woman at the Well and Äitiys, Angelina ja Child Diego. Mutta se keskeytettiin äkillisesti vuonna 1917. Hänen taiteensa kritiikki oli sekoitettu, koska kubismin puristit eivät hyväksyneet Riveraa täysin.

Lisäksi Venäjän vallankumouksen kehitys ja Meksikossa Meksikon vallankumouksen takia tapahtuneet tapahtumat herättivät Riverassa mielenkiintoa siitä, että hänen taiteensa oli tapa ilmaista ideologiaa.

Cézannen inspiroimana Diego Riveran työ otti postimpressionistiset vivahteet. Terävät pintakäsittelyt ja suurten kiinteiden, elävien värien käyttäminen antoivat sille kriittisen suosiota.

Muralism

Hän oleskeli Italiassa vuoden, jonka aikana hän opiskeli Quattrocennon freskoja ja hämmästyi erityisesti Gioton teoksista. Idea alkoi muodostaa, että seinätaite oli ihanteellinen väline edustamaan kotimaansa Meksikon ja sosialistisen vallankumouksen ideoita.

Niinpä hän aloitti Meksikon vallankumouksellisen hallituksen johdolla seinämaalausten valmistamisen, jotka olivat täynnä marxilaista ideologiaa sekä meksikolaisen työväenluokan ja maatalouden kansalaisten idealisointia.

Tämä näkemys taiteesta oli kiistanalainen hänen aikansa Yhdysvalloissa. Hänen ideologi-kollegansa arvostelivat häntä siitä, että hän oli myynyt itsensä porvarille, kun taas amerikkalaiset antikommunistit olivat jopa uhanneet Riveran omaa työtä ja elämää vastaan.

Suurin esimerkki tästä oli Nelson Rockefellerin komissio, jossa Rivera yritti näyttää vallankumouksellisia ideoitaan.

Jaontiveros, Wikimedia Commonsista

Maalari sisälsi kuvan Leninistä, jota varten Rockefeller vaati, että hän poistaisi sen maalauksesta. Rivera kieltäytyi, työ jäi keskeneräiseksi ja myöhemmin se tuhoutui.

Mutta tammikuussa 1934 taiteilija ryhtyi luomaan seinämaalauksen uudelleen joitain muutoksin, jotka hänet sitten nimettiin maailmankaikkeuden ohjaajaksi, Palacio de Bellas Artesiin Meksikossa.

Tunnustukset

- Vuonna 1950 hän voitti tiede- ja taiteiden kansallisen palkinnon Meksikossa.

- Vuonna 1951 järjestettiin näyttely Palacio de Bellas Artesissa, Meksikossa, kunnioittaen Diego Riveran 50 vuoden teoksia.

- Talo, jossa hän asui Frida Kahlon kanssa, muutettiin Diego Rivera- ja Frida Kahlo -talomuseoksi, ja viereisen kadun nimi on Calle Diego Rivera.

- Vuonna 1986 perustettiin Diego Riveran seinämaalausmuseo, jossa pysyvästi sijaitsisi Alamedan keskustassa oleva sunnuntain iltapäivän unelma, joka oli vaurioitunut Mexico Cityssä vuoden 1985 maanjäristyksessä.

- Vuodesta 2010 lähtien Meksikon keskuspankki kunnioitti Diego Riveraa ja Frida Kahloa esittämällä heille 500 peson laskua.

Lisäksi Diego Riveran elämä ja etenkin hänen suhteensa ajan Frida Kahloon ovat olleet edustettuna useaan otteeseen elokuvissa ja kirjallisuudessa.

Valmis teokset

Maalausmaalaus

Öljy

- Aika (öljy kankaalle, 1904).

- Pinole-myyjä (öljy kankaalle, 1936).

- Lupe Marínin muotokuva (öljy kankaalle, 1938).

- Valkoinen nainen (öljy kankaalle, 1939).

- Tanssija lepää (öljy kankaalle, 1939).

- Modesta ja Inesitan muotokuva (öljy kankaalle, 1939).

- Tohtori Mooren käsissä (öljy kankaalle, 1940).

- Muotokuva Paulette Goddardista (öljy kankaalle, 1941).

- Irene Richille omistettu omakuva (öljy kankaalle, 1941).

- Carlos Pellicerin muotokuva (öljy puulle, 1942).

- Natasha Zakólkowa Gelmanin muotokuva (öljy kankaalle, 1943).

- Alaston kalla-liljoilla (öljy puuhun, 1944).

- Kuolleiden päivä (öljy puuhun, 1944).

- Hatter. Muotokuva Henri de Chatillonista (öljy masoniitilla, 1944).

- Adalgisa Nery muotokuva (öljy kankaalle, 1945).

- Cuca Bustamanten muotokuva (öljy kankaalle, 1946).

- Linda Christianin muotokuva (öljy kankaalle, 1947).

- Pyhän Anthonyn kiusaukset (öljy kankaalle, 1947).

- Näyttelijän muotokuva (öljy kankaalle, 1948).

- Evangelina Rivasin muotokuva De Lachicasta, Oaxacan naisesta (öljy kankaalle, 1949).

- Rouva Doña Evangelina Rivas de De Lachican muotokuva (öljy kankaalle, 1949).

- Ruth Riveran muotokuva (öljy kankaalle, 1949).

- Tyttö muotokuva Elenita Carrillo Flores (öljy kankaalle, 1952).

- Rouva Doña Elena Flores de Carrillon muotokuva (öljy kankaalle, 1953).

- Maalaritutkimus (öljy kankaalle, 1954).

- Silvia Pinalin muotokuva (öljy kankaalle, 1956).

- 1. toukokuuta suoritettu kulkue Moskovassa (öljy kankaalle, 1956).

- Riippumatto (öljy kankaalle, 1956).

Lyijykynä

- vuohen pää (lyijykynä paperilla, 1905).

Vesiväri

- Toledon maisema (vesiväri paperille, 1913).

- Cargadora con Perro (vesiväri, 1927).

toiset

- Asetelma (tempera kankaalla, 1913).

- Neitsytön ja lapsen adoraatio (enkaustinen maalaus kankaalle, 1913).

- Kukkakantaja (öljy ja tempera kankaalle, 1935).

- Auringonlasku Acapulcossa (öljy ja tempera kankaalle, 1956).

seinämaalaukset

- Luominen (fresko kultalehdellä, 1923).

- Sarjakuvamaalauksia julkisen koulutuksen ministeriössä (fresko, 1923-1928).

- Seinämaalaussarja Chapingon yliopiston piirustuksessa (fresko, 1923-1927).

- Cuernavacan ja Morelosin seinämaalaussarjojen historia (fresko, 1927-1930).

- Kalifornian allegooria (fresko, 1931).

- Jäädytetyt rahastot (fresko teräkselle ja betonille, 1931).

- Freskon valmistus, joka osoittaa kaupungin rakentamisen (fresko, 1931).

- Detroitin teollisuus (fresko, 1932-1933).

- Mies risteyksessä / maailmankaikkeuden hallitseva mies (fresko, 1933-1934).

Thelmadatter, Meksikon kansallispalatsi.

- Meksikon seinämaalaussarjojen historia (fresko, 1929-1935).

- Meksikon elämän karnevaali (siirrettävä fresko, 1936).

- Pan-amerikkalainen yksikkö (fresko, 1940).

- Unelma sunnuntain iltapäivästä Alamedan keskustassa (siirrettävä fresko, 1948).

Adam Jones, Kelowna, BC, Kanada, Wikimedia Commonsin kautta

- Meksikoa edeltävä ja siirtomaa -sarja (1945-1952).

- Vesi, elämän alkuperä (polystyreeni ja kumi betonilla, 1951).

- Ihmiset vaativat terveyttä (Meksikon lääketieteen historia) (fresko, 1953).

Viitteet

1. En.wikipedia.org. (2018). Diego Rivera. Saatavana osoitteessa: en.wikipedia.org.
2. Elämäkerta. (2018). Diego Rivera. Saatavana osoitteessa: biography.com.
3. Diego Rivera. (2010). Diego Rivera - Maalauksia, seinämaalauksia, Diego Riveran elämäkerta. Saatavana osoitteessa: diegorivera.org.
4. Diego-rivera-foundation.org. (2012). Diego Rivera - Koko teokset - Elämäkerta - diego-rivera-foundation.org. Saatavana osoitteessa diego-rivera-foundation.org.
5. Diego Rivera. (2010). Diego Riveran elämäkerta. Saatavana osoitteessa: diegorivera.org.
6. Notablebiographies.com. (Nd). Diego Riveran elämäkerta - elämä, perhe, vanhemmat, kuolema, historia, koulu, äiti, nuori, vanha, tiedot, syntynyt. Saatavana osoitteessa: notablebiographies.com/Pu-Ro/Rivera-Diego.
7. Felipe, A. (2017). Diego Riveran historia ja elämäkerta. Historia ja elämäkerta. Saatavana osoitteessa: historia-biografia.com.