30 KUULUISAA VIULISTIA HISTORIASTA JA NYKYPÄIVÄSTÄ - HISTORIA - 2026

On kuuluisia viulistit, jotka ovat erottaneet kaikkien muiden joukossa soittamiensa tai säveltämänsä musiikin laadusta. Todennäköisesti parhaat viulistit, jotka ovat kulkeneet läpi maailman, ovat luettelossa, jonka jätän teille alla.

Viulu on pienin instrumentti klassisten jousien perheessä (jotka täydentävät alttoviulut, sello ja kontrabasso), mutta pienessä rungossaan se pitää terävän ja voimakkaan äänen vertaansa vailla viehätysvoimalla.

Arvioidaan, että se perustettiin 1700-luvulla, vaikka jotkut sanovat, että se oli aikaisemmin, mutta lopullisen muodonsa (joka se säilyy nykypäivään) se sai lähes 200 vuotta myöhemmin.

Siitä lähtien viululla on ollut monipuolinen ääni, joka tekee siitä minkä tahansa sinfoniaorkesterin tähden, missä se on enemmistön instrumentti, jossa on 40 edustajaa lavalla. Mutta käytetään myös muita musiikkityylejä, kunkin maan tyypillisestä kansanperinnästä rokin, jazzin ja jopa teknomusiikin kautta.

Historiaansa muodostavan neljän vuosisadan aikana viulu muuttui sävellyksessään joitain muutoksia, jouset eivät ole enää suolistossa ja metsät ovat entistä hienostuneempia, mutta sen merkitys musiikissa pysyy ennallaan.

Lukuisat esiintyjät erottuivat hankaamalla jousiaan mestarillisesti ja juhlallisesti, jättäen maailman korviin valtavan melodioiden perinnön. Tarkastelemme täällä kaikkien aikojen 30 keskeisen viulistin historiaa instrumentin ilmestymisestä nykypäivään.

Arcangelo corelli

Hän on yksi historian inspiroivimmista viulisteista, kiitos hänen vaikutelmansa konsertto groson kiteyttämisessä, barokin instrumentaalimuodossa, joka on välituote pienen solistiryhmän ja täyden orkesterin välillä.

Hänet tunnetaan viulusonaatin isänä ja hän vaikutti aikansa instrumentteihin sekä koko historian ajan. Hänelle on myönnetty kymmenkunta viuluteosta, jotka ovat tuolloin ennätys.

Francesco Mar

Muusikkoperheen jäsen, Veracini alkoi erottua lapsuudestaan ​​suuresta teknisestä kyvystään soittaa soittoa. Hän sävelsi useita kymmeniä teoksia, vaikka hänen merkittävimmät teoksensa olivat oopperaan.

Antonio Vivaldi

Hän aloitti instrumentalistin uransa isänsä Giovanni Battista Vivaldin vaikutuksesta, joka työskenteli viulistina. Antonio Vivaldi oli instrumentin virtuoosi, mutta omistautui myöhemmin mestariteosten sävellykseen ja hänen ohjelmistonsa on yli 500 kappaletta.

Viulistina hän oli yksi aikansa näkyvimmistä ja erottui sooloteostensa monimutkaisuudesta. Hän saavutti mainetta The Four Seasons -teokselle, teokselle, joka löydettiin uudelleen ja arvioitiin uudelleen melkein vuosisadan hänen kuolemansa jälkeen Johann Sebastian Bachin toimesta.

Francesco Geminiani

Arcangelo Corellin opetuslapsi, hänet tunnustettiin virtuaalisuudestaan ​​instrumentalistina, mutta hän myös kiitti säveltäjän uraa teoksille, kuten hänen concerti grossi opus 2 ja opus 3.

Hän inspiroi seuraavia sukupolvia kiitos hänen viulun soittamisen taiteensa (The Art of Playing Violin) ansiosta, joka oli yksi instrumentin tulkinnan perustekijöistä, joka julkaistiin ensimmäistä kertaa vuonna 1730.

Hän kuoli sen jälkeen, kun häneltä varastettiin musiikin yleisen historian käsikirjoitukset.

Jean-Marie Leclair

Ranskan Corelliksi kutsuttu hän oli yksi suurimmista viuluteosten säveltäjistä kotimaassaan ja Euroopassa 1700-luvulla. Ranskan viulukoulun aloittajana tunnettu kuuluisa hän sävelsi useita teoksia ja päätyi legendaksi murhattuaan salaperäisessä tapahtumassa kotonaan.

Leopold mozart

Kuuluisan Wolfgang Amadeus Mozartin isä (ja suuri vaikutusvalta), hän on "Täydellisen tutkielman viulutekniikasta" luoja, joka on yksi peruskirjoista instrumentin tutkimisessa sen julkaisemisesta nykypäivään.

Hänet tunnustettiin säveltämästään monesta teoksesta, joitakin kritisoitiin niiden laadusta, mutta säveltämisen monipuolisuus ansaitsi hänelle sijan historian suurimpien viulistien joukossa. Hänen rikollisuutensa syyttävät häntä epämiellyttävästä miehestä ja poikansa kykyjen hyödyntämisestä.

Pierre Gavinies

Hän yllättyi musiikkimaailmasta, kun hän 13-vuotiaana teki mestarillisen dueton Joseph-Barnabé Saint-Sevinin kanssa Jean-Marie Leclairin teoksesta.

Aviorikoksellinen tapaus Ranskan tuomioistuimen jalojen naisen kanssa laski hänet vuodeksi vankilaan. Poistumisensa jälkeen hän jatkoi viulistiuransa ja saavutti suuren menestyksen kyvystään instrumentalistina, säveltäjänä ja opettajana.

Rodolphe Kreutzer

Hän peri isänsä rakkautensa viuluun ja aloitti erinomaisuuden instrumentalistina hyvin varhaisesta iästä lähtien. Hän oli vasta 13-vuotias, kun hän esitti ensimmäisen konserttinsa omalla teoksellaan.

Hän päätyi saamaan merkitystä menetelmillään ja opinnoillaan viululle ja sonaatille, jonka Ludwig van Beethoven hänelle omistautti. Hän oli yksi aikansa ihailtuimmista viulistista, perusti Ranskan viulukoulun, ja hänelle tunnustettiin konservatorion viulumenetelmän edistäjänä.

Niccolò Paganini

Yksi kaikkien aikojen hyveellisimmistä viulisteista, jota hän piti modernin soittotekniikan kehittämiseen, sävelsi mestariteoksensa "24 caprichos del violin".

Lahjakas ja häiritsevä, hän erottui kyvystään improvisoida ja määritettiin "viulun velhoksi" saavuttamaan sovittamattomat äänet soittimella.

Antonio Bazzini (1818-1897, Italia)

Bazzinin tarina on tarina muutoksesta, hän aloitti urkurina uransa Italiassa, mutta pääsi pyhitykseksi viulistina Saksassa ja Ranskassa.

Hän erottui yhtenä aikansa suurimmista viulisteista tulkintakykynsä puolesta, mutta 47-vuotiaana hän hylkäsi soittimen ja omistautui sävellykseen.

Henri Vieuxtemps

Pidetään viulunsa suurimpana edustajana kotimaassaan. Hän aloitti uransa isänsä käsissä ja 7-vuotiaana hän debytoi konserttisoittajana saavuttaen menestyksen koko Euroopassa lahjakkuutensa kautta.

Jo pyhitetty instrumentalistiksi, hän aloitti uransa säveltäjänä ja joutui luopumaan viulusta 53-vuotiaana terveysongelman vuoksi. Jatkan säveltämistä, mutta en pysty tulkitsemaan hänen teoksiaan.

Henryk Wieniawski (1835-1880, Puola)

Hän oli yksi Puolan näkyvimmistä viulistista, hänen kuvaansa ilmestyi seteleissään maassa ja hänelle maksettiin erilaisia ​​kunnianosoituksia kuolemansa jälkeen 45-vuotiaana siitä, että hän oli yksi aikansa arvostetuimpia muusikoita.

Hänelle uskotaan, että hän on ollut vibrato, äänen aallonmuodostaja, joka lisää jousen alkuperäistä värähtelyä, joka toimi viulun sävyvärinä.

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, Espanja)

Hienovarainen ja nopea Sarasate oli yksi aikansa ja kaikkien aikojen merkittävimmistä espanjalaisista viulisteista. Hänen tekniset kykynsä tulkitsemaan instrumentti saivat hänelle tunnustusta vertaistensa keskuudessa, etenkin hänen kyvystään saavuttaa ainutlaatuinen ääni osoittamatta liikaa vaivaa.

Tämä ominaisuus erottaa hänet myös säveltäjänä, jonka teokset erottuvat heidän edustamistaan ​​teknisistä vaikeuksista. Ennen kuolemaansa hän lahjoitti yhden viuluistaan ​​Madridin konservatoriossa musiikkikilpailun järjestämiseksi, joka tunnetaan nykyään Pablo Sarasaten kansallisena viulupalkintona.

EUG

Hänen uransa viulistina alkoi ensimmäisistä oppitunneista, jotka hänen isänsä antoi hänelle, jonka kanssa hän myönsi "oppineensa kaiken tarvittavan soittimelta". Kun hän oli ikäinen, hän tuli konservatorioon, mutta karkotettiin nopeasti, koska "ei ollut edistytty riittävästi".

Tästä jaksosta huolimatta Ysaye jatkoi itsensä parantamista ja Henri Vieuxtemps oli hänen pääohjaaja. Vieuxtemps kuuli hänen soittavan viulua kulkiessaan talostaan ​​ja hämmästyneensä lahjakkuudestaan.

Tämä sai hänelle toisen mahdollisuuden konservatoriossa, josta hän valmistui, myöhemmin tuli opettajaksi ja kuolemansa jälkeen hän sai erilaisia ​​arvosanoja uransa solistina.

Fritz kreisler

Ainutlaatuisen tyylin omistaja, hän antoi viululle uuden elämän modernissa sen kyvyn avulla saada aikaan tähän mennessä tuntemattomia ääniä. Kreisler, joka on huomannut vibratoaan ja portamentonsa käyttöä (siirtyminen yhdestä äänestä toiseen, ilman epäjatkuvuutta), on kaikkien aikojen tunnetuimpia viulistit.

Hän oli 7-vuotias Wienin kansalliskonservatorion nuorin opiskelija ja säveltäjä kahdelle tämän soittimen klassikolle, kuten "Liebesleid" ja "Liebesfreud".

Joseph Szigeti (1892-1973, Unkari)

Vihanneksen tuhlaajalapsena pidetty Szigeti erottui analyyttisestä kyvystään musiikkia kohtaan ja jatkuvasta uusien melodioiden etsimisestään.

Hänelle neljä kielet olivat eri aloja, koska heillä ei ollut vain oma rekisteri, vaan myös omat sävyominaisuutensa, ja siitä lähtien hän sai viulun "puhumaan" itsensä ja muiden soittimien kanssa.

Ne, jotka jakoivat hänen kanssaan vaiheita, korostavat hänen kykyään jäljitellä muiden instrumenttien ääniä viululla.

Jascha heifetz

Hän aloitti konserttisoittajauransa 6-vuotiaana ja häntä pidetään yhtenä 1900-luvun suurista viulisteista. Juutalainen syntymästään hän oli semitismin hyökkäyksen uhri natsismiin tunnistettujen kirjailijoiden teosten suorittamisesta, mutta Heifetzille musiikki jaettiin vain hyvään ja pahaan.

65-vuotiaana pelaajana hän kehitti ainutlaatuisen tyylin, joka inspiroi edelleen uusia viulisteja tänään. Hänet lempinimeltään "The King", hän oli sosiaalinen aktivisti ja yksi suurimmista viulun klassisten teosten järjestäjistä.

Nathan milstein

"Aloitin viulunsoiton ei siksi, että se vetoaa minuun, vaan koska äitini sai minut tekemään sen", selitti Milstein aloituksestaan. Mutta ajan myötä hän rakastui soittimeen ja se meni historiaan sen teknisen helpon, liikkeiden joustavuuden ja sävyllisen täydellisyyden vuoksi.

Hän uskoi, että kuka tahansa voisi hankkia mekaanisen tekniikan perusteet riittävän käytännöllä, ja painotti, että ainoa todella alkuperäinen asia oli jokaisen muusikon äänen ilmaisussa.

David Oistrakh (1908 - 1974, Venäjä)

Häntä pidettiin 1900-luvun alkupuolen parhaana viulistina, mutta tästä tunnustuksesta huolimatta hänen oli vaikea ansaita ikätovereidensa kunnioitusta. Oistrakhia, jolla oli erityinen kyky soittaa mitä tahansa nuottilevyä suurella nopeudella näkyvyyttä, kutsuttiin ihanteelliseksi viulistiksi, jonka sormet olivat terästä ja sydän kultaa.

Hänen tyylilleen oli ominaista, että melodiasta tehtiin yksinkertainen teknisen helppoutensa ja luontaisen kykynsä ansiosta saada oikea ääni jokaiselle partituurille.

Itzhak Perlman (1945, Israel)

Virtuoosisuudestaan ​​tunnettu, hän oli maailman johtavien orkestereiden jäsen ja voitti 15 Grammy-palkintoa. Mutta sen ääni on sen erottuva merkki, joka on määritelty lämpimäksi, kirkkaaksi ja puhtaalla virityksellä. Hän on myös tuottelias muusikko. Uransa aikana on julkaistu yli 70 albumia.

Andr

Hän on yksi tämän päivän suosituimmista viulisteista ja erottuu rento tyylistään ja halustaan ​​tuoda klassista musiikkia suurelle yleisölle omalla orkesterillaan. Hän pystyy saamaan viulunsa melodian laulamaan pakatulle jalkapallostadionille.

Hänet tunnetaan nimellä "valssin kuningas", hänellä on faneja ympäri maailmaa ja hän omistaa oman musiikkityylinsä ja elämänsä, joka on täynnä eksentrisiä piirteitä. Hän asuu 1400-luvun linnassa, jonka on rakentanut Charles de Batz-Castelmore D'Artagnan (henkilö, joka inspiroi Alexander Dumasa romaaniin Kolme muskettisoturia).

Anne Sophie Mutter

Hän on yksi parhaimmista viulisteista nykyään. Hän yllättyi maailmalla kykyillään, jopa ennen ikään täyttämistä ja siitä lähtien hänen uransa on jatkunut nousua.

Kahden Grammy-palkinnon voittaja ja kymmenen muuta taiteellista tunnustusta, hän levysi lähes viisikymmentä levyä. Hänelle on ominaista se, että hänellä on hihaton mekko esiintymisten aikana ja ettei hän ole käyttänyt hartiaan instrumentin tukemiseen.

Samvel Yervinyan (1966, Armenia)

Hän alkoi erottua jo nuoresta iästään voittamallaan kaikki kilpailut, joihin hän osallistui ennen musiikillisen koulutuksensa suorittamista. Vihastuneena viulistina ja säveltäjänä hänellä on kunnianhimo olla maailman paras pelaaja, mikä johtaa hänestä äärimmäisen viulun perfektionistin.

Joshua Bell (1967, Yhdysvallat)

Yksi tämän päivän tunnetuimmista viulistista, hän yllätti maailman vuonna 2007, kun hän peiteltynä tramppina pelasi buskerina Washingtonin metrolla tuhansien ihmisten yllätykseksi.

Hän aloitti viulun opiskelua 4-vuotiaana, kun hänen äitinsä huomasi, että venytetyillä kuminauhoilla hän yritti jäljitellä pianon ääntä. Televisio-esiintymisistään tunnettu Bell on ainutlaatuisen lahjakkuuden ja erityisen karisman omistaja. Hänen palkinnon suorituksestaan ​​tunnustetaan kyvystä lukea viuluteoksia uudelleen.

Vadim Repin (1971, Venäjä)

Hyveellinen ja menetelmällinen hän on venäjän ja ranskan viulumusiikin asiantuntija. Monien vuosien ajan hän käytti viulua, joka kuului Pablo Sarasateelle ja on yksi maailman suosituimmista soittajista.

Maxim Veng

Hyvellinen ja kiistanalainen Vengérov syntyi muusikoiden perheeseen ja on yksi maailman tunnustetuimmista viulisteista, mutta myös yksi kritisoituimmista. Koska hän oli pieni, hänet tunnustettiin pääkilpailuissa teknisten ja äänitaitojensa ansiosta.

Uran kasvaessa hänen tyylinsä muuttui, kunnes hän vakiinnutti itsensä väkivaltaiseksi ja hermostuneeksi tulkiksi. Fyysisen toiminnan rakastaja ja lihaksien pakkomielle, hänen täytyi luopua urastaan ​​muutamaksi vuodeksi olkapäävamman vuoksi.

Tämä pakotti hänet sijoittamaan itsensä uudelleen viulistiksi muuttaen hänen tyyliään, mikä teki hänestä yhden nykypäivän parhaiden kapellimestarien halutuimmista muusikoista.

Janine Jansen

Hän syntyi myös muusikkoperheeseen ja oli taipuvainen viululle pienestäöstä alkaen. Hieno, eteerinen ja seikkailunhaluinen, hänellä on häikäisevä osaaminen ja jokainen esitys tekee ainutlaatuisesta alkuperäisen tyylinsä ansiosta. "Jokainen ihminen kantaa sisällään oman äänensä", on lause, jolla hän määrittelee itsensä.

siipiä

Hänellä oli ainutlaatuinen luonnollinen kyky ja hän aloitti lapsena viulun soittamisen tanssitunneilla, mikä antoi hänelle poikkeuksellisen vartalon osaamisen.

Hän oli nuorin viulisti, 13-vuotias, esittäessään Beethovenin ja Tšaikovsky -viulukonserttoja, ja ansainnut hänelle paikan Guinnessin ennätyskirjaan. Lisäksi hän kilpaili talviolympialaisissa alppihiihtoa.

Hilary hahn

Lahjakas ja karismaattinen Hahn voitti kolme Grammy-palkintoa lyhyessä uransa aikana sekoittaen klassisia esityksiä nykymusiikkiin. Sen päätavoite on kyetä välittämään musiikillisia tunteita yleisölle. Hän on myös sosiaalisten verkostojen tähti.

Ray Chen

Hän on yksi viulun uusista kyvyistä, puhtaalla tyylillä, nuorekas sävy ja yllättävä tekninen kyky. Hänen kykynsä tulkita suuria klassisia teoksia saa hänet tyylikkäästi vertaamaan Maxim Vengéroviin, joka on yksi ohjaajien suosikkeja.

Nuori ja lahjakas Chen pyrkii tuomaan klassisen musiikin uusille sukupolville sosiaalisen median avulla, jossa hänellä on tuhansia seuraajia.