LYYRINEN ABSTRAKTIO: HISTORIA, OMINAISUUDET JA KIRJOITTAJAT - HISTORIA - 2026

Lyyrinen abstraktio oli taidesuuntaukselle jälkeen syntyneet toisen maailmansodan Pariisissa. Tämä liike esiintyi vuodesta 1945 vuoteen 1995.

Sille oli tyypillistä eleelliset harjaliikkeet, jotka suoritettiin laajaa taustaa vasten. Tätä tyyliä vastustivat aikaisemmat modernin taiteen tyylit (mukaan lukien kubismi, surrealismi ja geometrinen abstraktio) ja hyväksyivät tunteen ilmaisun 'sisäisen itsensä' etsinnässä.

Kelta-punainen-sininen-1925-Wassily Kandinski

Gérard Schneiderin, Georges Mathieun, Hans Hartungin ja Pierre Soulagesin johtaman lyyrisen abstraktion liike muistetaan yleisesti siitä, että se oli ensimmäinen, joka sovelsi Vassily Kandinskyn perusteita. Kandinsky oli maalari ja taideteorian asiantuntija piti abstraktion isänä.

Lyyrinen abstraktio ei ollut erityinen koulu tai liike, vaan se oli suuntaus ns. Art Informelissa.

Se on tasapainoinen ja tyylikäs abstraktin taiteen tyyli, joka voi olla rauhoittava tai vilkas, mutta joka on lähes aina täynnä luonnosta otettua sisältöä.

Tässä yhteydessä tehdyillä teoksilla on usein kirkkaat värit ja ne ovat melko harmonisia. Tämä on toisin kuin disonanttikuvat, jotka ovat täynnä ahdistusta, jonka ovat tuottaneet ryhmät, kuten CoBrA tai uuspressionistit.

alkuperä

Tämä taiteellinen liike syntyi Pariisissa, Ranskassa toisen maailmansodan jälkeen. Tuolloin kaupungin taiteellinen elämä oli tuhoutunut natsien miehityksen jälkeen, joten kun sota päättyi, taiteellinen elämä alkoi jatkaa. Tarkemmin sanottuna tämä tapahtui Pariisin vapautuksen jälkeen vuoden 1944 puolivälissä.

Vaikka Vassily Kandinskya pidetään narraation, muodon ja värin tyylikkään yhdistelmän (lyyrisen abstraktion perusteet) edelläkävijänä, suuntaus ilmaantui L'Imaginaire -näyttelyyn, joka esitettiin Pariisin Luxenburgin galleriassa vuonna 2006. 1847.

Näyttelyssä esiteltiin mm. Hans Hartungin, Wolsin ja Jean Paul Riopellen teoksia. Sanan lyyrinen abstraktio on rakentanut ranskalainen maalari ja näyttelyn järjestäjä Georges Mathieu.

Toinen kuraattori, Jose Jean Marchand, kirjoitti, että osa teoksista osoitti ”sanoitusta, joka irrotettiin kaikesta orjuudesta…”.

Tämä tarkoitti, että maalauksia ei johdettu jostakin älyllisestä teoriasta tai he eivät vaikuttaneet niihin. Monet asiantuntijat näkivät tämän uuden liikkeen pyrkimyksenä palauttaa sodassa menetetty Pariisin taiteellinen elämä.

Lyyrisen abstraktion elementit

Yksi merkittävimmistä erotuksista muihin abstraktin taiteen muotoihin sisältyy sen oletukseen, että se on ”lyyrinen”. Tämä käsite voidaan määritellä 'kirjailijan tunteiden ilmaisuksi'.

Vaikka monet abstraktin taiteen teokset keskittyvät emotionaaliseen sisältöön, lyyrinen abstraktio antaa ensisijaisesti tunteen suuremmasta hengellisestä visiosta, jonka taiteilija haluaa ilmentää taiteessaan.

Se liittyy mystiseen herkkyyteen enemmän kuin 'toimintamaalaus'. Esimerkiksi Adolph Gottliebin maalaukset välittävät kohtaamisen tunteen ja vastakkainasettelua elementaalisen 'minä' tai 'olemisen' kanssa päivittäisen todellisuuden tason ulkopuolella.

Lyyrinen abstraktio on mielentila, halu, joka pyrkii kommunikoimaan käsitteitä, ajatuksia, ideoita ja tunteita abstraktisti. Se menee enemmän kuin sävellyksen, sävyn, arvon, linjojen, tekstuurien jne. Taiteellisten periaatteiden tutkiminen.

Vaikka tietysti tämän liikkeen parhaat teokset sisältävät nämä elementit, niiden kokonaisvaikutus liittyy enemmän "itsensä" lähestymistapaan taiteeseen.

ominaisuudet

Teoriassa Art Informel oli äitiliike, joka sisälsi useita alatyylejä ja alaryhmiä, kuten lyyrinen abstraktio, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut ja Art Non Figuratif.

Kaikki nämä koulut olivat abstrakteja tai ainakin osittain abstrakteja ja hylättyjä geometrisia abstraktioita, samoin kuin naturalismia ja figuratiivisia genrejä.

Kaikki pyrkivät luomaan uuden spontaanin maalaustyylin, jota ei ollut käytetty vanhoissa ja nykyisissä taiteen teoriaissa.

Tästä huolimatta useat tuolloin abstraktit maalarit olivat yhden tai useamman näistä alaryhmistä jäseniä, ja sen seurauksena on lähes mahdotonta tunnistaa tarkkaa maalausta, joka kuuluu kuhunkin liikkeeseen.

Jotta sitä voidaan pitää lyyrisen abstraktion teoksena, sen on vastattava seuraaviin seikkoihin:

• Sisältää emotionaalista sisältöä.
• Sinulla on jotain tärkeää kommunikoida.
• Sillä on henkisesti suuntautunut perusta.
• Edustaa suunnittelun, värin ja koostumuksen esteettisiä elementtejä.
• Se koskee ideoiden ja mielentilojen tutkimista, ei tyhjiä tai tarpeettomia "taiteen dogmeja".

Suosittuja taiteilijoita

Tämän liikkeen tärkeimpiä eksponentteja ovat: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914 - 55) ja Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Lisäksi kalligrafinen maalari Mark Tobey (1890-1976) ja amerikkalainen taiteilija Sam Francis (1923-94) antoivat merkittävän panoksen liikkeeseen.

Muita lyyrisen abstraktion eksponentteja ovat Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) ja Pierre Tal Coat (1905-85).

Amerikkalainen lyyrinen abstraktio (1960-1970)

Liike, josta tuli tunnetuksi lyyrinen abstraktio, syntyi Yhdysvalloissa 1960-70-luvulla, ja tässä tapauksessa se syntyi vastauksena minimalismin ja käsitteellisen taiteen kasvuun.

Monet maalarit alkoivat irrottautua geometrisistä, tarkkoista, kovista ja minimalistisista tyyleistä antaakseen maata harmonisemmalle tyylille, jossa käytettiin rikkaita ja kirkkaita värejä.

Hänen tavoitteenaan oli palauttaa esteettiset periaatteet sen sijaan, että jatkaisi spontaania sosiaalipoliittista ikonografiaa.

Tätä amerikkalaista lyyrisen abstraktion muotoa havainnollistetaan mm. Helen Frankhenthalerin (1928) ja Jules Olitskin (1922-2007) teoksissa. Vuonna 1971 Whitneyn amerikkalaisen taiteen museossa pidettiin näyttely nimeltä Lyrical Abstraction.

Tänä ajanjaksona abstraktin ekspressionismin toisen sukupolven joukossa oli kuitenkin useita samanlaisia ​​variaatioita. Vaikka muun muassa värimaalamaalauksen, jäykän maalauksen ja lyyrisen abstraktion välillä oli selvä teoreettinen ero, nämä erot eivät ole ilmeisiä kokemattomalle silmälle.

Moderni lyyrinen abstraktio

Nykyään lyyrinen abstraktio on edelleen olemassa. Monet nuoret nykytaiteilijat ovat tunnustaneet sen potentiaalin ja käyttäneet sitä, mitä he ovat havainneet visuaalisista kokemuksista, joita abstraktit taiteilijat ovat tuottaneet yli puoli vuosisataa.

Nykyään Marilyn Kirsch on yksi visionäärisimmistä taiteilijoista tällä alalla; esittelee introspektiivisen teoksen, joka heijastaa 1900-luvun lopun ihmisen tilaa, ja näkemyksen siitä, mikä tulevaisuus voisi olla.

Kaikki tämän liikkeen nykyaikaiset maalarit täyttävät taiteensa runollisella maailman tutkimuksella, ja kuten kaikki lyyrisen abstraktin taiteilijat, he eivät koskaan katoa surrealistisen kentän alueelta.

Viitteet

1. Lyyrinen abstraktio taidetta. Palautettu artinsight.com-sivustolta
2. Lyyrinen abstraktio (2015). Palautettu osoitteesta trendesignmagazine.com
3. Lyyrinen abstraktio. Palautettu sivustosta visual-arts-cork.com
4. Kuuluisat lyyriset abstraktiotaiteilijat. Palautettu sivustosta ranker.com
5. Lyyrinen abstraktio. Palautettu abstraktista-art.com-sivustosta
6. Lyyrinen abstraktio. Palautettu osoitteesta wikipedia.org