ABSTRAKTI TAIDE: HISTORIA, OMINAISUUDET, MAALAUS - TAIDE - 2026

Abstrakti taide on mitä tahansa alalla muodossa, joka irtoaa mitään todellista edustus, jotta voidaan luoda täysin eri tilaa luonnollinen. Tämä abstraktion tunne saadaan käyttämällä erilaisia ​​geometrisia muotoja, samoin kuin pisteitä, viivoja ja puhtaita värejä.

Abstraktio taiteellisena virtauksena tunnetaan myös nimellä ei-figuratiivinen taide; Tämä tarkoittaa, että tällä tyylillä ei ole kosketuskohtaa perinteiseen edustavaan taiteeseen. Tästä huolimatta tämä etäisyys todellisuudesta ei tarkoita sen kieltämistä, vaan ehdottaa vastustusta tai vastakohtaa.

Ratsumies, kirjoittanut Wassily Kandinsky, 1911

Ymmärtäjien mukaan abstraktin taiteen ymmärtämiseksi on tarpeen osata erottaa muokkaus ja abstraktio, koska ne ovat täysin vastakkaisia ​​käsitteitä. Tästä syystä kun nämä taiteelliset käsitteet rinnastetaan, on helppo erottaa abstrakti teos ja kuvitteellinen teos.

Abstraktio ja konfigurointi

Abstraktioilmiö ilmenee, kun luotavaa elementtiä ei ole mahdollista yhdistää mihinkään todellisuudessa olemassa olevaan elementtiin.

Esimerkiksi, jos puun kuva otetaan ja se on epäselvä tai muokattu, tätä taiteellista peliä ei voida pitää abstraktiona, koska kuva säilyttää alkuperäisen hahmon olemuksen; eli se pysyy kuvitteellisena.

Toisaalta kuvia, joilla ei ole todellista viitettä, voidaan ottaa abstraktiona. Abstraktin taiteen alalla on useita näkökohtia, kuten geometrinen abstraktio, formalismi ja ekspressionistinen abstraktio. Ne kaikki liittyvät kuitenkin todellisen referenssin puuttumiseen.

Näitä unelmiin liittyviä lukuja ei voida myöskään pitää abstraktioina, koska huolimatta siitä, että unelmissa ja painajaisissa voi esiintyä surrealistisia kuvia (esimerkiksi yksisarvinen), se ylläpitää edelleen viitteitä, joita voi löytää todellisuudesta (yksisarvinen, se on hevosella, jolla on sarvi).

Etäisyys kuvamaailmasta

Abstraktio muutti radikaalisti taiteellista maailmaa, koska ennen tätä tapahtumaa taidetta oli pidetty muodonmuutoksen alla, vaikka 19. ja 20. vuosisatojen aikana muoto oli alkanut hämärtyä muiden liikkeiden, kuten impresionismin, kautta., Postimpressionismi ja kubismi.

Siitä lähtien, kun ihminen maalasi luolissa, taide pysyi pyrkimyksenä edustaa todellisuutta.

1900-luvulle saakka taiteilija ei ollut pystynyt irrottautumaan ympäristöstään ja kontekstinsa, joten abstrakti taide antoi mahdollisuuden avata historiallisen hetken, joka pyrkii suuriin sosiaalisiin muutoksiin ja esteettiseen uudistumiseen.

Abstraktio voidaan yhdistää musiikkiin, koska äänet eivät voi olla figuratiivisia (huolimatta musiikillisesta nimikkeistöstä). Värit ja muodot ovat myös abstrakteja, ja tarjoavat laajan valikoiman mahdollisuuksia, joilla ei välttämättä tarvitse olla oikeaa lähettäjää.

Alkuperä ja historia

Abstraktin taiteen juuret ovat aiemmat liikkeet, kuten kubismi ja fovismi; Erityisesti on kuitenkin yksi maalaus, joka toimi lähtökohtana erottamalla todellisten esineiden esitys ja värien visuaalinen havainto.

Tämä työ kuuluu maalari James McNeill Whistlerille ja sen nimi on Night in Black and Gold: The Falling Rocket. Tässä vuodelta 1874 tehdyssä maalauksessa voit nähdä erilaisia ​​tummia värejä, ja ihmismuotojen tai arkkitehtonisten rakenteiden löytäminen suoraan on vaikeaa.

Mitä helposti ymmärretään, ovat valon ja varjon siveltimet, samoin kuin kultaiset pisteet, jotka näyttävät herättävän ilotulitusta.

Kubismin, ekspressionismin ja fovismin vaikutukset

Pablo Picasson ja Georges Braquen teosten esiintymisen myötä geometrisiin muotoihin ja tasaisiin väreihin päästiin voimakkaasti pääsyyn. Samoin Paul Cézanne uskalsi luoda vaihtoehtoisen todellisuuden; eli hän työskenteli kuvion rekonstruoinnissa.

Ekspressionistiset taiteilijat puolestaan ​​ottivat itsensä hyödyntääkseen - jopa grotesksella tavalla - värivalikoiman ja muotojen voimakkuutta. Kriitikot pitävät hänen maalauksiaan intohimojen ylivuodona, joka ilmeni reaktiivisella tavalla ennen suuren sosiaalisen hämmennyksen aikaa.

Samoin Edward Munchin Screamin kaltainen teos on välttämätön kehitettäessä sitä, josta tuli myöhemmin 1900-luvun abstrakti tai ei-figuratiivinen taide. James Ensorin maalaus nimeltä Kristuksen tulo Brysseliin, otetaan myös huomioon.

Muita suuria avantgarde-eksponentteja, kuten Paul Gauguin, Henri Matisse ja Georges Seurat, pidetään avain-inspiraationa sille, josta myöhemmin tuli abstraktionismin suurin edustaja Vasili Kandinsky.

Tämä johtuu siitä, että raa'an värin kieli ja sen erilaiset sivelyt vaikuttivat voimakkaasti tunnettuun pioneeriin.

Baudelairesta Mallarméen: yritä etääntyä referentista

Kirjallisuuden maailmassa erilaisia ​​liikkeitä valmistettiin myös tarkoituksena katkaista vakiintunut ja lopettaa kaikki todelliset viitteet. Kirjainten kentässä tämä erottaminen oli hiukan vaikeampaa, koska ihmismielissä sanat pyrkivät aina tukemaan referenssinsä.

Nämä runoilijat kuitenkin saavuttivat yhteyden muodon sisäisyyteen sanan akustisen kuvan avulla, irrottautuessaan käsitteestä, johon se viittaa.

Suuri moderni runoilija Charles Baudelaire oli vastuussa siitä, että kaikki aistit reagoivat tiettyihin taiteellisiin ärsykkeisiin, koska niitä yhdistää syvä esteettinen taso, joka sijaitsee ihmisen alitajunnassa.

Toisin sanoen kaikilla taiteilla on kyky herättää tietyt tuntemukset niitä havaitsevan henkilön silmässä, korvassa ja mielessä ilman, että tarvitsee vastata toiseen referenssiin.

Samoin tunnetut ranskalaiset runoilijat, kuten Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud ja Guillaume Apollinaire, yrittivät etääntyä referenssimuodosta keskittyäkseen sanojen äänen nautintoon ja siihen, mitä nämä voivat herättää lukijassa tarvitsematta viitata konsepti.

Tämä tarkoittaa, että kyse on lukijan henkisen rakenteen muuttamisesta siten, että hän irrottautuu vakiintuneista parametreista ja uskaltaa yhdistää ja luoda erilaisia ​​tuntemuksia tavujen äänen kautta. Siksi se on abstraktio kirjallisesti.

Claude Debussyn musiikilliset vesivärit

Myöhemmin abstraktin taiteen musiikillisena esi-isänä on suuri säveltäjä Claude Debussy, jonka musiikkiteokset näyttivät jäljittelevän impresionistien ja postimpressionistien maalareiden sivelyjä.

Samalla tavoin tämä säveltäjä liittyy myös Symbolist-liikkeeseen, koska hänen nuottinsa koostuivat voimakkaasta allegoorisesta varauksesta, jota puolestaan ​​seurasi merkittävä itämainen vaikutus.

Tämä tarkoittaa, että muusikoille, kuten Debussy ja Erik Satie, arkielämässä havaitut esineet ovat vain symboleja, jotka vastaavat paljon syvempään todellisuuteen, joka ilmenee ihmiselle äänen kautta, jota seuraa väri ja liike..

Abstraktin taiteen ominaisuudet

Yrittää vangita olemuksen

Vaikka abstraktionistisella liikkeellä on erilaisia ​​näkökohtia, hänelle on ominaista pääasiassa esineiden primitiivisen olemuksen etsiminen.

Siksi abstrakti taide yrittää vangita taiteellisissa manifestaatioissaan tietoisuuden ja tajuttomuuden tutkinnan puhtaimmalla tasolla.

vapaus

Toinen sen pääpiirteistä on tekniikoiden ja elementtien soveltamisvapaus sekä näiden resurssien merkitys.

Tämä pätee esimerkiksi selvästi värikentään: väreillä on oma taiteellinen ilmaisu, ilman tarvetta viitata todelliseen konseptiin.

Oikeiden muotojen puuttuminen

Abstraktionismista puuttuu todellisia muotoja; käytetään vain geometrisiä hahmoja, koska se on tyyli, joka vetoaa muodon totalisoivaan yksinkertaisuuteen.

Maalaus

-Vasili Kandinsky

Monille kriitikkoille abstrakti taide alkaa Vasili Kandinskyn teoksista; On kuitenkin syytä huomata, että vuonna 1910 eräät ranskalaiset verhotetut marmorit tulivat kuuluisiksi, joita voidaan pitää abstraktion alkajana.

Tunnustajien mukaan Kandinskyn merkitys taiteen historiassa on kuitenkin kiistaton. Tällä maalarilla oli itämaisen veren perintö, jota hän käytti inspiraationa teoksilleen.

Lisäksi sama taiteilija myönsi olevansa inspiroituneita Moskovan myyttisistä katedraaleista; Hänen mukaan kaupungin värikäs arkkitehtuuri koostui taiteellisista yhteentörmäyksistä ulkomuodossa, mikä heijasti harmonista esteettistä ja kulttuurista sisustusta.

Taiteellisessa työssään Kandinsky puolusti muodon alkukantamisen etsimistä. Tästä syystä hänen työnsä voidaan tiivistää kolmeen sanaan: väri, havainto ja tunne.

Tämän seurauksena voidaan todeta, että abstrakti taide on käyttöoikeussopimus, joka edellyttää absoluation mystistä tilaa; toisin sanoen se on sitoutunut jatkuvaan ideologiseen ja filosofiseen evoluutioon.

Ratsumies, kirjoittanut Vasili Kandinsky

Ensimmäinen abstrakti vesiväri

Näiden kolmen oletuksen esteettisen kokonaisuuden saavuttamiseksi kirjoittaja edisti muovisten peruselementtien, kuten pisteen - kuvateoksen pääelementin -, viivan, tason ja värin käyttöä.

Näiden elementtien assosiaatioiden ja linkkien kautta hän sai ihmisen silmälle uusia ja erilaisia ​​käsityksiä tai tuntemuksia.

Kun otetaan huomioon tämä, voidaan sanoa, että abstrakti taide syntyi vuonna 1910 Kandinskyn ensimmäisen abstraktin vesivärin avulla. Tässä maalauksessa voit nähdä värilliset muodot, viivat ja muoviarvot yhdistämättä todellisuuksia; Toisin sanoen se on teos, joka koostuu ei-kuviollisista elementeistä.

Lisäksi, jos katsoja tarkastelee tarkkaan tätä teosta, hän voi ymmärtää, että maalaus koostuu pääosin primaari- ja toissijaisista väreistä, pääosin sinisestä ja punaisesta. Harmahtavien sävyjen siveltimenosat erottuvat myös, mikä aiheuttaa kontrastin muiden värien eloisuuteen.

Kandinsky abstrakti vesiväri

-Pietä Mondrian

Tämä tunnettu hollantilainen maalari ei erikoistunut abstraktionismin alkuunsa, vaan työskenteli ensin muissa tyyleissä, kuten naturalismissa ja symbolismissa. Huolimatta tyylien moninaisuudesta, hänen plastisiin taiteisiinsa vaikuttivat hänen filosofiset ja henkiset opinnot.

Etsiessään asioiden elintärkeää olemusta Mondrian pelasi tietyllä tavalla geometrisella abstraktiolla löytääkseen maalauksistaan ​​maailmankaikkeuden perusrakenteen.

Tästä syystä hänen töitään käytetään pääasiassa valkoisella värillä, jota pidetään "ei-värisenä" valon ja kaikkien värien läsnäolosta johtuen, ja mustana värinä, jota pidetään myös "ei- väri ”, koska valoa ei ole kokonaan ja kaikki värit ovat läsnä.

Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, joka liittyy myös abstraktiin arkkitehtuuriin, on maalaus, jonka otsikkona oli vuonna 1921 teos Punainen, keltainen, sininen ja musta.

Tässä voit nähdä sarjan suorakulmaisia ​​hahmoja, joiden koko ja väri ovat erivärisiä; Paletti on kuitenkin melko yksinkertainen ja ensisijainen: kuten nimestä voi päätellä, se on punainen, keltainen, sininen ja musta värit, jotka saattavat muistuttaa ekspressionistin Mark Rothkon maalauksia.

Piet Mondrianin koostumus punaisella, keltaisella, sinisellä ja mustalla

Veistos

Veistos ei ollut kaukana abstraktionistisen liikkeen sisällä; itse asiassa se toi tyyliin uutuuden: kolmiulotteisuus. Näin tapahtui, koska abstraktissa maalauksessa hahmot ovat aina tasaisia, kun taas veistoksessa edistetään muodon syvyyttä.

-Henry Moore

Yksi sen suurimmista eksponentteista oli brittiläinen kuvanveistäjä Henry Moore, jonka yksivärisillä hahmoilla näyttää olevan liikettä ja ylläpitävä romanttista ja viktoriaanista inspiraatiota saman taiteilijan mukaan.

Moore myönsi myös olevansa saaneet vaikutteita suurista renessanssitaiteilijoista, kuten Giotto, Michelangelo ja Giovanni Pisano. Lisäksi kirjailijaa hämmästyivät esikolumbialaisista Toltec- ja mayaveistoksista.

Sen monet abstraktit muodot veistettiin pääasiassa marmoriin ja pronssiin. Uransa alussa Moore sovelsi suoraa veistämistä; Kuvanveistäjä päätti kuitenkin 1940-luvun aikana aloittaa kipsi- tai savimuovauksella ja soveltaa myös perinteistä ja muinaista "kadonneen vahan" muotoilua.

aallot

Hänen veistoksillaan on pääominaisuutena aaltoilevien muotojen ja tyhjien tilojen käyttö, inspiraatio, jonka hän sai kriitikkojen mukaan kotimaansa Yorkshiren Englannin kreivikunnan maisemista.

Huolimatta siitä, että abstrakti maalaus kannattaa figuratiivisen eliminointia, Henry Mooren teoksissa voidaan havaita abstraktioita, jotka eivät ole täysin irronneet ihmishahmosta. Voit jopa erottaa naiskehon ja äiti-figuurien esityksen.

Yksi Mooren tunnetuimmista teoksista on nimeltään Three Way Piece No. 2, joka sijaitsee Toronto City Hall Plazalla ja tehtiin vuonna 1964.

Tämä yksivärinen veistoskappale on yksi niistä, jotka sopivat parhaiten abstraktion käskyille, koska sen muotoa ei voida suoraan liittää mihinkään todelliseen viittaukseen.

Kolmesuuntainen kappale nro 2 (Jousimies) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

-Richard Serra

Toinen suuri abstraktin kuvanveistäjän edustaja on kuuluisa muovitaiteilija Richard Serra, amerikkalainen. Kriitikot pitävät tätä vielä elossa olevaa taiteilijaa yhtenä aikamme parhaista kuvanveistäjistä.

Serra on kuvanveistäjä, jolla on minimalistinen luonne ja joka työskentelee mieluummin valtavien platinaterästuotteiden kanssa, mikä tekee hänen esteettisestä työstään ihailtavamman.

Taiteilijan ensimmäinen vaihe on se, joka parhaiten vastaa abstraktionistisia ihanteita, joita varten hän käytti enimmäkseen sulaa lyijymateriaalia.

Terästehtaat

Hänet tunnetaan myös suurten suorakaiteen muotoisten teräsrakenteiden valmistuksesta. Yksi kuuluisimmista on ns. Kallistettu kaari, joka on 3,5 metriä korkea ja jolla on ehdottava ja hieno kaarevuus. Veistos on nähtävissä tänään Federal Plazalla New Yorkissa.

Toinen taiteellisten kriitikkojen suosima abstrakti veistos tunnetaan nimellä Snake, joka koostuu kolmesta teräskerroksesta, jolla on myös kaarevuus (geometristen muotojen käyrät ovat tämän taiteilijan edustavimmat ominaisuudet). Teos sijaitsee Bilbaon Guggenheim-museossa.

Yksi Serran tunnetuimmista ja parhaiten työskennellyistä teoksista on nimeltään The Matter of Time, joka koostuu seitsemästä merkittävästä suuresta veistosta, jotka on tehty taiteilijan suosikkimateriaalista: corten-teräksestä.

Nämä luvut koostuvat kokonaan pyöreistä ja vinoista muodoista, mikä muistuttaa luonnon muotoja ja ajan pyöreää ja harhaanjohtavaa luonnetta ihmisen rakenteena.

Kallistettu kaari

Arkkitehtuuri

1900-luvulla olemuksen ja primitiivisten muotojen etsiminen tapahtui myös arkkitehtuurin kurinalaisuudessa. Tästä syystä abstraktissa arkkitehtuurissa hallitsevat geometriset ja litteät hahmot, myös minimalistisessa tyylissä.

Samanaikaisesti tähän esteettiseen tyyliin kuuluva arkkitehtuuri yrittää lähestyä muodon todellista arvoa, irrottaa sen kaaoksesta ja arkipäivän todellisuuden mielivaltaisesta. Näiden elementtien sisällä arkkitehtuuriteos on luonnon innoittama, mutta esiintyy yhä enemmän etsittäessä taiteellisen hengen yksinkertaisuutta.

Arkkitehtuurissa on tarpeen mukauttaa kuvallisen abstraktin periaatteita, koska se, kuten veistos, vaatii muodon kolmiulotteisen toteutumisen. Lisäksi ennen infrastruktuurin toteuttamista taiteilijan on pohdittava, voidaanko hänen tuottama muoto toteutettavissa konkreettisessa todellisuudessa.

Yleensä abstrakti arkkitehtuuri koostuu suurista suorakulmaisista ikkunoista sekä yksinkertaisista ja vankista neliömuodoista.

-Mies van der Rohe

Yksi tunnetuimmista abstraktista arkkitehdista on saksalaisamerikkalainen Mies van der Rohe, joka meni historiaan yhtenä modernin arkkitehtuurin tärkeimmistä taiteilijoista. Hän oli merkittävän saksalaisen Bauhaus-koulun johtaja; Hänen piti kuitenkin jättää virka natsismin tulon vuoksi.

Sen arkkitehtuuri tunnustetaan yksinkertaisuudestaan ​​ja selkeydestään, ominaisuuksista, jotka ovat tyypillisiä abstraktionismille. Lisäksi taiteilijan suositut materiaalit olivat teollisuusterästä ja merkittäviä lasilevyjä, joita hän käytti julkisivun sisäosissa.

Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​on Barcelonassa, ja se on saksalaisen paviljongin mukaan nimetty, joka valmistui vuonna 1929. Sen arkkitehtuuri koostuu yksinkertaisista geometrisista hahmoista ja kiinnittää huomiota vaatimattoman koon vuoksi. Se koostuu vapaasta kasvista ja ylläpitää huomattavia neoplastismin vaikutteita.

Saksalainen pabello. Kirjoittanut Tassilirosmar, Wikimedia Commonsista

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld oli tunnettu muovitaidetaiteilija, jolla oli erilaisia ​​puolia, koska hän erottui paitsi arkkitehtuurista myös puusepänteollisuudesta ja suunnittelusta. Hänen työkalumallinsa, kuten vuoden 1918 punainen ja sininen tuoli, kuvaavat modernia ja geometrista luonnetta tuolloin tyypillisenä elementtinä.

Hänen tunnetuin arkkitehtuurityö ja abstraktin estetiikan kaltaisin on ns. Rietveld Schröder-talo, joka rakennettiin vuonna 1924. Nykyään tätä paikkaa käytetään museona.

Sekä talon sisä- että ulkotilojen ominaisuudet merkitsevät muutosta kaikkien aiempien arkkitehtonisten parametrien kanssa; siten työn merkitys.

Talon sisällä ei ole huoneita, on vain laaja avoin alue. Ulkopinta julkisivu koostuu viivoista ja tasoista, välein ja värein, jotta voidaan luoda jotain erilaista.

Rietveld Schröderhuis. Kirjoittanut Basvb, Wikimedia Commonsista

musiikki

Kuten ensimmäisissä kappaleissa mainittiin, on tärkeätä muistaa, että musiikki itsessään on abstraktia, koska se ei voi olla kuvitteellinen, vaikka sillä olisi symbolinen nimikkeistö partituureille.

Siksi abstrakti musiikki ei voi olla olemassa taiteellisena liikkeenä. On kuitenkin olemassa musiikkityyli, joka tunnetaan nimellä absoluuttinen musiikki ja joka koostuu niistä musiikkiteoksista, joissa ei ole ylimääräistä musiikillista lisäystä; toisin sanoen niitä ei ole linkitetty mihinkään tekstiin.

Toisin sanoen absoluuttisesta musiikista puuttuu runoutta ja sanoituksia, se on vain instrumentaalinen sävellys; Siksi kaiken musiikista, jolla ei ole lyyriaa, voidaan katsoa kuuluvan tähän genreen. Joitakin esimerkkejä löytyy sonaateista, sinfonioista tai konsertista.

1900-luvulla oli useita säveltäjiä, jotka erottuivat musiikillisista taiteellisista innovaatioistaan ​​ja jotka osuivat abstraktionismin alkuun. Näkyvimpiä ovat Igor Stravinsky ja Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky oli Venäjän kansallinen kapellimestari ja säveltäjä, jota pidetään yhtenä 1900-luvun parhaista muusikoista. 89-vuotiaana hänellä oli mahdollisuus tutkia erilaisia ​​musiikillisia näkökohtia; Hänen tunnetuimmat teoksensa olivat kuitenkin taiteellisen uran ensimmäisten vuosien aikana tehtyjä teoksia.

Yksi hänen suosituimmista sävellyksistään on nimeltään The Firebird, baletti, joka ensi-iltansa vuonna 1910 Pariisissa.

-Maurice Ravel

Kuten Claude Debussy, tämä tunnettu ranskalainen säveltäjä erottui ns. Impressionistisesta musiikista, jolle on ominaista sen itämaiset vaikutteet ja värien herättäminen äänien kautta. Ravel säilytti myös ekspressionismin ja uusklassismin piirteet.

Tätä muusikkoa arvostetaan useista teoksista, ja yksi hänen esittävimmistä teoksistaan ​​on Bolero, joka ensi-iltansa Pariisissa vuonna 1928; siitä hetkestä lähtien tämän sävellyksen menestys oli massiivista ja universaalia. Hänen orkesteriliikkeensä on inspiroinut lämmitetty espanjalainen tanssi, joka oli tuolloin erittäin suosittu.

Viitteet

1. Block, C. (sf) Abstraktin taiteen historia (1900-1960). Haettu 27. lokakuuta 2018 ICESI-yliopistosta: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (sf) Abstrakti taide: geometria ja liike. Haettu 27. lokakuuta 2018 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofíalta: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (sf) Abstraktio. Haettu 27. lokakuuta 2018 UNAM-lehdestä: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Maalaus ja abstraktio. Haettu 27. lokakuuta 2018 Valencian ammattikorkeakoululta: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Abstraktin taiteen luonne. Haettu 27. lokakuuta 2018 Timothy Quiggleyltä: timothyquigley.ne