BYSANTTILAINEN TAIDE: OMINAISUUDET, MAALAUS, VEISTOS, ARKKITEHTUURI - TAIDE - 2025

Bysantin taidetta kattaa kaikki teokset maalaus, arkkitehtuurin ja muita kuvataiteen tuotettiin Bysantti joka keskittyi Konstantinopoliin. Lisäksi se sisältää taideteoksia, jotka on luotu muilla alueilla, mutta joihin Bysantin taiteellinen tyyli vaikuttaa suoraan.

Maalauksissa ja rakennuksissa luodut kuvat ja esitykset olivat luonteeltaan melko homogeenisia koko valtakunnassa. Tämä oli erityisen yllättävää, kun otetaan huomioon tämän sivilisaation valtavan maan laajuus.

Lähde: pixabay.com

Bysanttilaiset luomukset levisivät koko valtakunnan sen alusta lähtien siihen asti, kun Turkki valloitti sen pääkaupungin Konstantinopolin vuonna 1453.

Kun Rooman valtakunta jaettiin kahteen osaan (mikä aiheutti Bysantin imperiumin luomisen itään), tämän seurauksena syntyi suuri joukko kristillisiä edustajia. Nämä esitykset olivat perusta Bysantin taiteelle, jolla oli suuria vaikutteita kristinuskosta.

Yleispiirteet, yleiset piirteet

Syyt

Vaikka Bysantin taiteella oli jonkin verran vaihtelua koko olemassaolon ajan, melkein kaikki taiteelliset teokset liittyivät uskonnollisiin teemoihin ja uskonnon ilmaisuun kaikissa muodoissaan. Tätä esitettiin kirkon teologiasta kuviin maalauksen ja mosaiikkien kautta.

Tämä käsitteellinen yhdenmukaisuus sai aikaan bysanttilaisen maalauksen ja arkkitehtuurin kehittymisen hyvin samalla tavalla imperiumin olemassaolon aikana.

Saman tyylin kappaleiden tuottaminen johti lisäksi siihen, että kehitettiin paljon hienostuneempaa tyyliä verrattuna ajan muihin erityistyyliin.

Veistos ei altistunut merkittävälle kasvulle tänä aikana. Itse asiassa Bysantin taiteessa luotiin hyvin vähän veistoksellisia teoksia, mikä vaikeuttaa veistoksen merkityksen löytämistä tässä taiteellisessa liikkeessä.

Suositut tyylit

Keskiaikainen bysanttilainen taide alkoi freskojen maalaamisella suurille seinämaalauksille sekä mosaiikkien toteuttamiseen uskonnollisissa rakennuksissa, kuten kirkoissa.

Nämä teokset olivat niin vaikutusvaltaisia ​​kyseisen ajan maalareille, että Italian vaikutusvaltaisimpien taiteellisten alueiden maalarit ottivat nopeasti käyttöön Bysantin taiteen. Näiden alueiden joukossa on syytä tuoda esiin Ravenna ja Rooma.

Perinteisten fresko- ja mosaiikkityylien lisäksi Konstantinopolin luostareissa käytettiin laajalti myös muuta taidetta, kuvaketta. Nämä kuvakkeet olivat uskonnollisia hahmoja, jotka maalattiin paneelille, jotka luotiin imperiumin itäosassa sijaitsevissa luostareissa.

Kuvakkeet maalattiin kannettaville puupaneeleille ja niiden laatuun käytettiin vahaa. Tämä toimi Bysantin edustajana Raamatun taidetta.

Klassiset ominaisuudet

Yksi tärkeimmistä ominaisuuksista, joista bysanttilainen taide erottui, oli hänen teostensa vaikutus klassiseen taiteeseen. Bysantin ajanjakson uskotaan merkitsevän klassisen estetiikan uudelleen löytämistä, jolla oli keskeinen rooli renessanssitaiteessa muutama vuosi myöhemmin.

Yksi näistä klassisista piirteistä, joita bysanttilainen taide ei noudattanut, oli kuitenkin taiteilijoiden kyky edustaa todellisuutta tai ainakin yrittää tehdä niin.

Bysanttilaisille taiteilijoille tärkein asia oli edustaa abstrakteja ideoita ja monissa tapauksissa ideoita, jotka olivat luonnon periaatteiden vastaisia. Tämä ideoiden muutos tapahtui muinaikauden lopulla ja vaikutti perusteellisesti Bysantin valtakunnan taiteelliseen ympäristöön.

Venetsialainen vaikutus ja vaikutus renessanssiin

11. vuosisadan alkupuolella joukko Bysantin valtakunnan ja uudelleen nousevan Rooman kaupungin välisiä eroja aiheutti muutoksen ajan taiteelliseen suuntaan.

Monista suurista Italian kaupungeista on tullut tärkeitä kauppakeskuksia Euroopassa, mikä teki niistä erittäin houkuttelevia asuinpaikkoja. Monet taiteilijat jättivät Konstantinopolin muuttaakseen kaupunkeihin kuten Venetsia.

Bysanttilaisen taiteen taiteelliset taipumukset muuttivat yhdessä taiteilijoiden kanssa myöhemmin Italiaan. Siellä he yhdistyivät paikallisten ideoiden kanssa ja käynnistivät uuden liikkeen, jota alettiin myöhemmin kutsua "proto-renessanssiksi". Tämä oli renessanssitaiteen ensimmäinen vaihe, joka alkoi tarkalleen Italiassa.

Maalaus

Monet bysanttilaisessa maalauksessa luodut teokset olivat Neitsyt Marian hahmoja lapsen Jeesuksen kanssa hänen käsissään. Tämä oli toistuvin uskonnollinen aihe koko tämän taiteen olemassaolon ajan, korostaen uskonnollista vaikutusta taiteilijoihin.

Maalatut hahmot olivat erittäin tyyliteltyjä, mutta tuntuivat luonnottomilta ja jopa abstrakteilta. Kuten historioitsijat osoittavat, tämä voi johtua ajanjakson realististen standardien laskusta. Se voi kuitenkin tarkoittaa myös yksinkertaisesti muutosta taiteessa, jota ylläpidettiin useita vuosisatoja.

Lisäksi kirkko ja luostarit sanelivat maalareiden käyttämän taiteen tyylin, joka ei antanut bysanttilaiselle maalaukselle mahdollisuutta kukoistaa vapaasti kuten muissa taiteellisissa liikkeissä.

Monissa tapauksissa maalaukset eivät olleet edes maalarin "luomuksia". Ne olivat vain katolisen kirkon pyytämiä kuvia, ja maalareiden oli noudatettava uskonnollisten esimiestensä esittämiä pyyntöjä.

Nämä vaikutteet kirkon ylemmiltä ryhmiltä auttoivat osittain tekemään Bysantin maalauksesta yhdenmukaisen koko tämän taiteellisen ajan. Kirkon ylemmän ešelonin jäsenille maalarit olivat vain keino kehittää oman luomuksensa kuvia.

Tärkeimmät menetelmät

Bysanttilaisella taidekaudella oli kaksi maalaustyyliä, jotka erottuivat pääasiallisimmista: seinämaalauksille ja maalaustelineille luodut maalaukset.

Suurin osa Bysantin taiteen seinämaalauksista tehtiin puulla, kuvien luomiseen käyttämällä öljypohjaista maalia tai temperaa. Nämä seinämaalaukset tehtiin kirkoissa ja temppeleissä enemmän kuin mitään.

Ne olivat vain uskonnollisia sävellyksiä, heillä oli symbolinen luonne ja ne täyttivät bysantin tyylin abstrakteja piirteitä. Taiteilijat eivät pyrkineet esittämään selkeästi ihmisen imagoa, vaan pikemminkin luomaan järkevän esityksen siitä, minkä ajateltiin olevan hänen luonteensa.

Bysanttilaisen taiteen kehittyessä eri ajanjaksojen aikana ihmisten asennot ja ilmaisut muuttuivat. Nämä muutokset edustavat Bysantin taiteen tyylin kehitystä sen yli tuhannen vuoden olemassaolon aikana.

Yleisimmät seinämaalauksiin maalatut teemat olivat: Neitsyt Maria, lapsi Jeesus, ylösnousemus, viimeinen tuomio ja Jumalan kunnia.

Kirjoittaja Antreus93, kirjoittanut Wikimedia Commons

Yksi merkittävimmistä bysanttilaisista maalauksista on: Siinain Pyhän Katariinan kuvakkeet, Meteora-luostarien seinämaalaukset ja Korkean vuoren luostarien freskot.

Veistos

Bysantin taiteiden aikana syntyi hyvin vähän veistoksellisia teoksia. Veistoksia käytettiin kuitenkin pienemmässä mittakaavassa joissain ajan merkittävissä pienissä luomuksissa.

Esimerkiksi pieniä taiteellisia helpotuksia veistettiin usein materiaaleihin, kuten norsunluu. Tätä käytettiin ensisijaisesti kirjakanteiden, jäänteitä sisältävien laatikoiden ja muiden vastaavien pienimuotoisten teosten koristamiseen.

Vaikka merkittäviä laajamittaisia ​​veistoksia ei ollut (mosaiikkien käyttöä suosittiin arkkitehtoniseen sisustukseen), Bysantin imperiumin vauraimmat ihmiset pyysivät veistettyjen esineiden luomista.

Tämä tapahtui lähinnä Konstantinopolissa, imperiumin pääkaupungissa. Siellä korkeakoulu omisti pienet kultateokset, joissa oli joitain kirjontakoristeita. Suurempia veistoksellisia teoksia oli olemassa ihmiskunnan historian vaiheessa, mutta ei pääasiassa Bysantin taiteellisella ajanjaksolla.

Tavallisimpia norsunluun kaiverruksia olivat diptyykit ja triptykit uskonnollisilla teemoilla, jotka kuvaavat raamatullisia tapahtumia, kuten Kristuksen ristiinnaulitsemista.

Yksi näkyvimmistä Bysantin veistoksen esimerkkeistä on 5. vuosisadalla luotu Asclepiuksen diftyysi, joka on nykyään Liverpoolin kaupungin museossa.

Mosaiikki

Mosaiikit ovat bysanttilaisen ajan merkittävimpiä taiteellisia teoksia. Tämä taiteellinen tyyli kehitettiin myöhään roomalaisen taiteen kristillisistä vakaumuksista; sitä pidettiin visuaalisena kielenä, joka ilmaisi merkittävästi unionin Kristuksen ja hänen kirkonsa välillä.

Suuret kirkolliset ryhmittymät palkkasivat bysanttilaisen ajan taiteilijat vierailemaan metropolin syrjäisillä alueilla ja luomaan uskontoon viittaavia mosaiikkikuvia.

Kuten maalaamisessa, mosaiikkityylit vakiintuivat Konstantinopoliin, mutta levisivät koko Bysantin alueelle ja muille Euroopan alueille.

Siellä oli kaksi uskonnollista keskustaa, joissa bysanttilainen mosaiikkitaide erottui eniten. Ensimmäinen ja oletettavasti kaikkein mahtavin oli Hagia Sophian katedraali. Vaikka tämä katedraali seisoo edelleen, monet sen alkuperäisistä mosaiikkiteoksista ovat kadonneet ajan myötä.

Toinen paikka, jossa mosaiikit erottuivat eniten, oli Ravennan katedraali. Tämä Italiassa sijaitseva katedraali säilyttää tähän päivään mennessä tärkeimmät mosaiikit, jotka on luotu Bysantin aikana.

Ravennan katedraalin mosaiikki. Lähde: pixabay.com

Bysanttilaiset mosaiikit menivät historiaan yhtenä ihmiskunnan kauneimmista taiteellisista teoksista.

Ikonoklasmi ja evoluutio

Yksi jaksoista, jotka vaikuttivat eniten mosaiikkien säilymiseen, oli koko Euroopassa levinnyt ikonoklasmi. Tämä oli sosiaalinen usko, joka asetti merkityksen symbolien ja muiden ikonisten elementtien tuhoamiselle uskonnollisiin tai poliittisiin tarkoituksiin.

Ikonoklastinen ajanjakso vaikutti Bysantin taiteeseen ja oli edustettuna 8. vuosisadalla tapahtuneiden taideteosten (erityisesti seinämaalauksien ja mosaiikkien) massiivisessa tuhoamisessa. Tässä vaiheessa viranomaiset pahoinpidelivät hahmojen mosaiikkikuvia.

Jotkut mosaiikit, joissa on merkittäviä kultakuvakkeita, korvattiin eri kuvilla. 1800-luvun lopun jälkeen mosaiikit kuitenkin nousivat esiin ja palasivat merkityksensä bysanttilaisessa taiteessa.

Myöhempinä ajanjaksoina kehitettiin uusi mosaiikkityyli, joka otettiin huomioon pienoiskoossa. Ne olivat melko vaikeita töitä luoda ja niiden päätavoite oli henkilökohtainen omistautuminen. Toisin sanoen, he kuuluivat tietylle henkilölle.

Mosaiikkien väheneminen Bysantin valtakunnassa

Siirtyessään ikonoklasmin aikakauteen, Bysantin valtakunnan historiassa oli kaksi hetkeä, joissa mosaiikkitaide kärsi laskussa. Ensimmäinen oli 1300-luvun alkupuolella, kun hyökkääjät löysivät Konstantinopolin.

Tämän vuoksi mosaiikkitaidetta ei enää valmistettu lähes 50 vuodeksi. Kun kaupunki valloitettiin vuonna 1261, Hagia Sophian katedraali kunnostettiin ja mosaiikkitaide loisti uudestaan.

Tämän taiteen toinen lasku oli lopullinen. Bysantin valtakunnan viimeisinä vuosina, 1500-luvulla, valtakunnalla ei enää ollut taloudellista kapasiteettia tuottaa kalliita teoksia, kuten mosaiikkeja. Tästä ajanjaksosta lähtien ja Turkin valloituksen jälkeen kirkot koristeltiin vain freskoilla ja seinämaalauksilla.

Arkkitehtuuri

Pyhän Sofian katedraali (Hagia Sophia). Lähde: pixabay.com

Bysanttilainen arkkitehtuurityyli kehittyi ensin pääkaupungissaan, Konstantinopolissa. Tämän tyylin arkkitehdit perustuivat roomalaisen arkkitehtuurin ominaisuuksiin, joilla oli suuria kreikkalaisia ​​vaikutteita. Roomalainen rakennus, joka inspiroi bysanttilaisia ​​arkkitehtejä, oli pääasiassa temppeli.

Bysantin arkkitehtuurin näkyvimmät rakennukset olivat kirkot ja katedraalit. Maalauksen, kuvanveiston ja mosaiikkien tavoin uskonnolla oli keskeinen rooli Konstantinopolin arkkitehtuurissa.

Suurissa katedraaleissa (yleensä neljä pitkää käytävää) oli mahtava kupoli, joka ominaisti tuollaiset basilikat. Näitä kuplia tukivat erilaiset arkkitehtoniset kappaleet, jotka sallivat niiden vakauden.

Ne koristeltiin suurilla määrillä marmoria, yleensä pylväiden muodossa. Lisäksi niitä koristeltiin mosaiikeilla ja suurikokoisilla seinämaalauksilla.

Bysantin arkkitehtonista taidetta, joka edelleen edustaa edelleen, on Hagia Sophia (Hagia Sophia), joka sijaitsee nykyisessä Istanbulissa, Turkissa.

Katedraali edustaa bysanttilaista taidetta melkein kaikissa muodoissaan, ja sen suuri kupoli osoittaa aikansa mahtavaa arkkitehtonista kapasiteettia.

Viitteet

1. Byzantine Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Otettu britannica.com-sivustolta
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Otettu britannica.com-sivustolta
3. Bysanttilainen arkkitehtuuri, Encyclopaedia Britannica, 2009. Otettu britannica.com-sivustolta
4. Bysanttilainen taide, Taidehistoria verkossa, (nd). Otettu osoitteesta arthistory.net
5. Rooman romahdus ja bysanttilaisen taiteen nousu (n. 500 - 1450), Visual Arts Encyclopedia, (nd). Otettu osoitteesta visual-arts-cork.com
6. Bysanttilainen taide, keskiaikaiset kronikot, (nd). Otettu medievalchronicles.com -sivustolta
7. Bysanttilainen maalaus, Maalareiden historia, (nd). Otettu sivustosta historyofpainters.com
8. Ikonoklasmi, englanniksi Wikipedia, 2018. Otettu wikipedia.org