MINIMALISTINEN TAIDE: ALKUPERÄ, OMINAISUUDET, TEKNIIKAT, TEOKSET - TAIDE - 2025

Minimalistisen taiteen on esteettinen ja henkinen kehitys, joka pyrkii on näyttää vain olennaiseen, poistamalla kaikki, mikä on enemmän tai eivät tarvitse. Se on virta, joka syntyi Yhdysvalloissa 1960-luvun alkupuolella reaktiona abstraktin ekspressionismin ja pop-taiteen levinneisyyteen noina vuosina.

Sen nimi on johdettu englanninkielisestä sanasta "minimalism" ja viittaa ajatukseen käyttää niin vähän kuin mahdollista yrittäen saada aikaan suurin ilmaisukyky vähiten resursseilla.

"Rakenne ja selkeys", Dan Flavinin, yhden johtavien minimalististen kuvanveistäjien teos. Grand Parc - Bordeaux, Ranska, Ranska.

Hänen teoksilleen on ominaista peruselementtien, yksinkertaisten geometristen muotojen, maalaismaisten materiaalien ja puhtaiden värien käyttö. Niissä käsite, josta kaikki koristeet tai koristeet on poistettu, esitetään raa'assa muodossa.

Toisaalta, minimalismissa ympäristö on olennainen osa näyttelyä, ja sillä pyritään luomaan vuoropuhelu taiteilijan, työn, yleisön ja tilan välillä. Tällä virralla oli voimakas vaikutus veistoksiin, maalaukseen, muotoiluun, arkkitehtuuriin ja musiikkiin muun muassa taiteen aloilla.

Nykyään sen esteettinen asenne jatkuu ja sitä käytetään jopa talojen ja sisätilojen sisustamiseen.

Minimalistisen taiteen alkuperä ja historia

Toisen maailmansodan jälkeen muodissa olleet taiteelliset suuntaukset olivat abstrakti ekspressionismi ja pop-taide.

Ensimmäinen oli surrealismin kehitys, jolle oli ominaista tunteiden ja aistimien voimakkuus. Hänen teoksissaan ei yleensä ollut ihmishahmoja, ja runsas oli muotoja, joissa ei ollut määritelmää ja väripurskauksia.

Toinen taas oli kuluttajallisempi ja suositumpi taide, joka perustui jokapäiväisten elementtien, kuten mainosten, sarjakuvien, elokuvan ja television, yhdistelmään. Sen tavoitteena oli täyttää teokset tunnetuilla viitteillä, jotta ne olisivat helpommin saatavissa.

1960-luvun alkupuolella minimalistinen liike esiintyi ensin selkeänä ja konkreettisena vastauksena Pop Artiin, jota se hyökkäsi pyrkiessään mukautumaan julkiseen makuun ja olemaan kaupallinen.

Mutta hän vastusti myös abstraktia ekspressionismia, jota hän piti liian oletettavana, subjektiivisena ja merkityksettömänä.

Hän ehdotti heidän edessään uutta konseptia, jossa minimaalisia materiaaleja käytettiin ilmaisemaan vain olennainen, poistaen kaikki tarpeeton.

Vähemmän on enemmän

Brittiläinen kriitikko ja filosofi Richard Wollhein käytti sanaa "minimaalinen" ensimmäisen kerran vuonna 1965 kirjoitetussa esseessä "Minimal Art".

Tällä termellä hän kuvasi yksivärisiä maalauksia ja Marcel Duchampin valmistamien tavallisten esineiden käyttöä keksinnöissään, jotka tunnetaan nimellä "valmis".

Niissä arjen elementit otettiin ja sijoitettiin eri tiloihin antamaan heille uusi merkitys. Kuuluisin esimerkki oli teos La Fuente, yksinkertainen pisuaari, joka aiheutti skandaaleja näyttelyhalleissa ja museoissa 1900-luvun alussa.

Pian ilmaisua "minimalistinen" käytettiin määrittelemään uusi taiteilijaryhmä, joka etsi uuden ilmaisumuodon.

Saksalainen yhdysvaltalainen arkkitehti ja suunnittelija Mies van der Rohe tiivisti tämän liikkeen käsitteen ilmauksella "vähemmän on enemmän".

Minimalistisen taiteen ominaispiirteet

Minimalistiselle taiteelle on ominaista:

- Resurssitalous, jättäen vain välttämättömyydet.

- Etsii absoluuttista objektiivisuutta toistuvien yksinkertaisten ja elementtisten geometristen muotojen käytöstä.

- Käsitteiden vähentäminen ja yksinkertaistaminen.

- Eräiden ominaisuuksien tai ominaisuuksien erottaminen niiden analysoimiseksi erikseen.

-Tilaus ja tarkkuus viivoissa ja viimeistelyissä.

-Käytä maalaismaisia ​​materiaaleja sekä puhtaita ja neutraaleja värejä.

-Tila on täydentävä teokselle.

-Täydellinen säästö eliminoimalla koristeet, koristeet ja kaikki muu, joka ei ole ehdottoman välttämätöntä.

-Funktionaalinen ja rakenteellinen purismi.

-Kontrastien käyttö.

Minimalismin vaikutukset

Minimalistisen taiteen tyylillä ja estetiikalla on kolme suurta vaikuttajaa: itäinen reduktionismi, eurooppalainen De Stijl -liike ja venäläinen konstruktivismi.

Itäinen reduktionismi

Tämän filosofian, joka on läsnä kaikissa itämaisissa perinteissä, tarkoituksena on yksinkertaistaa jotain monimutkaista sen ratkaisemiseksi.

Taiteessa tavoitteena on vähentää elementtien ja resurssien käyttöä minimoimiseksi.

Eurooppalainen De Stijl -liike

Alankomaissa 1900-luvun alussa syntynyt se oli esteettinen suuntaus, jonka päätavoitteena oli saavuttaa taiteen täydellinen integroituminen geometrisen abstraktion ja päävärien käytön avulla. Tätä varten he pyrkivät muotojen puhdistamiseen välttämättömän pisteen saavuttamiseen asti.

Sana Stijl tarkoittaa hollannilla "tyyliä" ja se oli lehden nimi, jossa tämä liike esitti hänen ideoitaan.

Venäjän konstruktivismi

Se oli liike, joka kukoisti Venäjällä 1900-luvun alussa ja sai vauhtia bolševistisen vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen.

Hän itse ymmärsi taiteen sosiaalisen muutoksen tekijänä eikä henkilökohtaisena ilmauksena. Hänen teoksissaan kuvilla oli vahva geometristen, lineaaristen ja litteiden muotojen dominointi, ja ne erottuivat kommunikoinnistaan ​​niitä ympäröivän tilan kanssa.

Taiteelliset tekniikat

Minimalistinen veistos

Se erottuu geometrisista muodoistaan ​​ja toistuvien kuutioiden, pyramidien ja pallojen käytöstä, jotka eivät edusta konkreettisia lukuja.

Näillä teoksilla pyritään poistamaan kaikki jäljet ​​ihmisen jalanjäljistä, joille taiteilijat tilaavat suunnittelijansa teollisuudelle, jotta ne eivät puutu kokoonpanoprosessiin.

Minimalistinen maalaus

Se on eräänlainen abstrakti maalaus, jossa käytetään valkoista tai värillistä taustaa, jota muokataan pienillä viivoilla tai pisteillä, jotka aiheuttavat välittömän visuaalisen vaikutelman.

Ne ovat yleensä suuria teoksia, usein ilman kehystä, joissa on suorakaiteen ja kuution muotoisia muotoja, jotka toistuvat suhteellisesti.

Minimalistinen arkkitehtuuri ja ympäristö

Arkkitehtuurissa malleilla ja niiden rakenteilla on universaali luonne ja ne ovat pelkistetty perusasioihin. Sen rakenteet ovat geometrisiä ja erottuvat koriste-elementtien puutteesta.

Puussa käytetään usein puuta sekä lattioihin että huonekaluihin. Lasi ja maalaismaisten kankaiden käyttö ovat myös hallitsevia.

Koristeeksi puolestaan ​​pyritään jatkuvasti noudattamaan yhtenäisyyttä ja ylläpitämään järjestystä ja tasapainoa.

Minimalistinen musiikki

Sille on ominaista jatkuvat pulssit ja lyhyiden lauseiden toistaminen muutamilla variaatioilla, missä voimakkuus on yleensä äänisävyssä ja harmoniassa.

Yleensä hänen kappaleissaan käytetään muutama nuotti ja muutama instrumentti.

Edustavat teokset ja taiteilijat

Minimalistinen arkkitehtuuri erottuu geometrisistä rakenteistaan ​​ja koriste-elementtien puutteesta. Lähde: pixabay.com

Kuvanveistäjät

-Carl Andre (1935), Yhdysvallat. Merkittävimmät teokset: Pyramid (1959), Redan (1965) Lever (1966), Scatter Piece (1966) ja Magnesium Copper Plain (1969).

-Dan Flavin (1933-1996), Yhdysvallat. Merkittävimmät teokset: Kuvakkeet-sarja (1963), monumentti V. Tatlinille (1964), vihreät rajat ylittävät vihreät (Piet Mondrianille, jolla puuttui vihreää) (1966) ja otsikko (1968).

-Donald Judd (1928-1994), Yhdysvallat. Merkittävin työ: Nimetön (1967).

–Sol LeWitt (1928-2007), Yhdysvallat. Merkittävimmät teokset: seisova avoin rakenne, musta (1964), haudattu kuutio, joka sisältää tärkeän esineen, mutta vähän arvoa (1968), nurkkakappale nro 2 (1976) ja seinäpiirustus # 370 (1982).

-Robert Morris (1931-2018), Yhdysvallat. Merkittävimmät teokset: Peilatut kuutiot (1965) ja Philadelphia Labyrintti (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), Yhdysvallat. Merkittävimmät teokset: Ehdottomasti alasti tuoksu (1967) ja Laventelilaatikko (1969).

maalarit

-Frank Stella (1936), Yhdysvallat. Merkittävimmät teokset: Die Fahne Hoch! (1959), syyn ja squalorin avioliitto (1959), Intian keisarinna (1965), Color Maze (1966), Harran II (1967) ja Ifafa II (1967).

-Ad Reinhardt (1913-1967), Yhdysvallat. Merkittävimmät teokset: keltainen maalaus (1949), abstrakti maalaus (sininen) (1952) ja otsikko (nimikirjastosta ”Ten Works X Ten Painters”) (1964).

-Anesnes Martin (1912-2004), Kanada. Merkittävimmät teokset: Valkoinen kukka (1960), Tämä sade (1960) Saaret (1961), Lasku sininen (1963) ja Kanssani takaisin maailmalle (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), Yhdysvallat. Merkittävimmät teokset: Nimetön (oranssi maalaus) (1955), Pisteet (1963), Twin (1966), Classico 5 (1968) ja Surface Veil (1971).

-Yayoi Kusama (1929), Japani. Merkittävimmät teokset: Waves (1953), nro F (1959), nro Green. Nro I (1961) ja nro 62.AAA (1962).

Arkkitehdit

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Saksa. Merkittävimmät teokset: Barcelonan paviljonki (1929), Farnsworth House (1951), Crown Hall (1956) ja Seagram Building (1958).

-Tadao Ando (1941), Japani. Merkittävimmät teokset: Casa Azuma (1976), Kuvataiteen puutarha (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Housing (1998) ja Pulitzer-säätiö (2001).

-John Pawson (1949), Iso-Britannia. Merkittävimmät teokset: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Novy Dvurin luostari (2004), Baron House (2005), Asunnot 50 Gramercy Park North (2005) ja Sackler Walkway Kew: n kuninkaallisessa kasvitieteellisessä puutarhassa (2005).

-Hiroshi Naito (1950), Japani. Tärkeimmät teokset: Toban merimuseo (1992), Chihiron taidemuseo (1997), kasvitieteellinen museo (2000) ja Hyūgashi-asema (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugali. Tärkeimmät teokset: Nevogilden talot (1983), Bragan kunnallismarkkinat (1984), Quinta do Lagon talo (1984), Alcanenan talo (1992) ja kuntoutus Santa María do Bouron luostarin majatalolle (1997).

muusikot

-Philip Glass (1937), Yhdysvallat. Merkittävimmät teokset: Einstein rannalla (ooppera, 1976), Satyagraha (ooppera, 1980), Lasitehdas (1982), Valokuvaaja (1982) ja Akhnaten (ooppera, 1983).

-John Coolidge Adams (1947), Yhdysvallat. Merkittävimmät teokset: Nixon Kiinassa (1989), Viulukonsertto16 (1995) ja El Dorado (1998).

-Stephen Michael Reich (1936), Yhdysvallat. Merkittävimmät teokset: Rummut (1971), Musiikkia mallet-instrumentteille (1973), Kuusi pianoa (1973) ja Musiikki 18 muusikolle (1974).

-Louis Thomas Hardin, tunnetaan paremmin nimellä Moondog (1916-1999), Yhdysvallat. Merkittävimmät teokset: Moondogin sinfonia (1950), urkujen kierrokset (1950), obojen kierrokset (1950) ja Surf Session (1953).

Viitteet

1. Meyer, James (2004). Minimalismi: Taide ja Polemics 1960-luvulla. Yale University Press.
2. Susi, Shira. Taideliike: Minimalismi. Artland-lehti. Saatavana osoitteessa magazine.artland.com
3. Bachelor, D. (1999) Minimalismi: Modernin taiteen liikkeet (Tate Gallery -sarja). Kohtaamiset. Madrid. Espanja.
4. Lucie-Smith, E. (1995) Taiteelliset liikkeet vuodesta 1945: Teemat ja käsitteet. Määränpää. Barcelonassa. Espanja.
5. Minimalismi, Wikipedia. Saatavana: es.wikipedia.org