SEKOITETUT TAITEET: OMINAISUUDET, TEKNIIKAT, ESIMERKIT - TAIDE - 2025

Sekoitettu taiteen voi olla mitään toimintaa tai tuote, joka on valmistettu esteettinen tai viestintätehtävässä tarkoitukseen, jonka tunteet, ajatukset ja tavallisesti näkemys maailmasta on ilmaistu. Nämä taiteet toteutetaan käyttämällä ja yhdistämällä erilaisia ​​resursseja, jotka voivat olla muun muassa ääniä, muovia, kielellisiä ja ruumiillisia.

Nämä taiteet ovat kulttuurin ensisijainen osa, koska ne voivat heijastaa tietyn yhteiskunnan sosiaalisia ja taloudellisia perusteita. Ne sallivat myös kaikkien ihmiskulttuurille ominaisten arvojen ja ideoiden välittämisen historian aikana.

Balettia pidetään sekoitettuna taiteena. Lähde: pixabay.com

Monien historioitsijoiden mielestä taiteen ilmestyminen syntyi Homo sapiens -tapahtumassa. Alun perin taiteilla oli kuitenkin uskonnollinen, rituaali tai maaginen toiminto - paleoliittinen taide -, joka myöhemmin muuttui samanaikaisesti ihmisen evoluution kanssa.

Sitten oli esteettinen taipumus ja sosiaalinen, kaupallinen, pedagoginen tai koristeellinen tehtävä. Tällä hetkellä sanaa "taide" käytetään ilmaisemaan mitä tahansa ihmisen toimintaa, joka on suoritettu omistautumisella tai huolellisesti.

Sitä käytetään myös nimeämään joukko säädöksiä, jotka ovat tarpeen työn tehokkaaseen kehittämiseen; esimerkiksi: taistelulajit tai kalastustaide muun muassa.

Taiteet ovat synonyymi taitoa, kykyä, kykyä ja kokemusta. Erityisesti sekoitetut taiteet ymmärretään ihmisen ilmaisun erilaisiksi keinoiksi, joille on ominaista heidän luovat taipumuksensa, ja eroavat toisistaan ​​heterogeenisen lähestymistavansa perusteella, koska he käyttävät erilaisia ​​taiteellisia tekniikoita teostensa toteuttamiseen.

ominaisuudet

Taiteellinen manifestaatio

Sekamaisilla taiteilla, kuten muillakin taiteilla, on joukko taiteellisia toimia, jotka voidaan luokitella eri tavoin ja joita on muokattu koko ihmiskunnan historian ajan.

Aiemmin taiteellisia manifestaatioita kutsuttiin taiteiksi, ja niihin sisältyivät tieteenalat, kuten kirjallisuus, musiikki, tanssi, teatteri, maalaus, arkkitehtuuri ja veistos.

tiedotusvälineet

Yksi minkä tahansa tyyppisen taiteen pääpiirteistä on, että se toimii ilmaisumuotona. Tämä ilmaisu toimii viestinnän välineenä yhteiskuntien välillä.

Samoin taiteita on sen perustamisesta lähtien käytetty välittämään muun muassa uskonnollisia, sosiaalisia tai moraalisia ideoita.

Sekalaisten tai heterogeenisten taiteiden osalta nämä toimivat myös viestintävälineinä; he tekevät sen kuitenkin eri näkökulmista eikä vain tietystä tekniikasta.

Esimerkiksi ooppera ei välitä ideaa pelkästään musiikin kautta, mutta myös teoksen muodostavien pukujen, maisemien ja sanoitusten kautta.

Luovuus, omaperäisyys ja innovatiivisuus

Sekamaiset taiteet ovat tuotetta sarjasta luovuutta vaativaa toimintaa. Lisäksi taiteet ovat nykyaikasta lähtien pyrkineet innovoimaan ja rakentamaan alkuperäisiä teoksia, koska uudenlaisen taiteellisen esityksen tarjoaminen on yhä vaikeampaa.

subjektiivisuus

Toinen seka-taiteen tärkeimmistä ominaisuuksista on sen subjektiivisuus. Tämä johtuu siitä, että mitä tahansa taidetta voidaan tulkita eri näkökulmista, ja siihen voivat vaikuttaa kulttuuriset, koulutukselliset tai akateemiset piirteet.

heterogeenisyys

Sekoitetut taiteet ylläpitävät samoja perinteisen taiteen näkökohtia, kuten subjektiivisuus ja luovuus. Ne eroavat kuitenkin näistä siinä, että he eivät käytä yhtä tekniikkaa työn tai esineen suorittamiseen, vaan käyttävät pikemminkin erilaisia ​​resursseja luomiseen.

Esimerkiksi maalaus itsessään on tavanomainen taide, koska sen luomiseen käytetään vain kuvallista tekniikkaa. Toisaalta on valokuvaustekniikoita, joissa käytetään kuvallisia elementtejä valokuvaistuntojen aikana tai jälkituotannossa; tämän tyyppistä taidetta voidaan pitää sekoitettuna.

Tekniikat

Visuaalisten ja kuvaelementtien liitto

Maalaus mahdollistaa kuvan luomisen levittämällä värikkäitä pigmenttejä pinnalle, olipa se esimerkiksi kangas, paperi, puu tai seinä. Tätä tekniikkaa on käytetty vuosisatojen ajan ympäröivän maailman ja todellisuuden dokumentoimiseksi, heijastaen hänen teoksissaan eri yhteiskuntien historiallista kehitystä.

Toisaalta valokuvaus on paljon uudempi taiteellinen resurssi. Sen ulkonäkö on peräisin 1800-luvun lopusta, vaikka se kehittyi menestyksekkäämmin 1900-luvulla. Valokuvaajat olivat alusta alkaen kiinnostuneita maalauksen jäljittelystä, koska se oli keskeinen viitekohta taiteellisessa maailmassa.

Tällä hetkellä muokkausprosessit ovat antaneet valokuvaajille mahdollisuuden leikkiä omalla luomuksellaan, muokkaamalla väriä ja kontrastia muun muassa. Nykyään on valokuvausliike, joka vastaa maalauksien tulkinnasta uudelleen; Tätä varten kuvaaja jäljittelee värejä ja elementtejä, jotka esiintyvät tunnetuimmissa taideteoksissa.

Maalauksellisten ja musiikillisten elementtien liitto

Teatteri koostuu luonnonkaunis taiteesta, jonka tarkoituksena on edustaa kirjallista luomista näyttelijöiden kautta, joista tulee hahmoja.

Epäilemättä teatteri on sekoitettu taide, koska se käyttää muita taiteita esityksen täydentämiseen, kuten musiikkia, scenografiaa ja pukuja.

Yksi taidemaailman tärkeimmistä taiteellisista yhdistelmistä on musiikin ja teatterin välisessä liitossa, joka on johtanut tunnettuihin manifestaatioihin, kuten ooppera ja zarzuela.

Keho- ja musiikillisten elementtien liitto

Balettia voidaan myös pitää sekoitettuna taiteena, koska se koostuu erikoistuneen ja tiukan tanssin liitosta orkesterimusiikin kanssa, jota nykyään tunnetaan klassisena musiikkina.

Tämän tyyppisellä tanssilla on myös tietty suhde kirjallisuuteen, koska ne yleensä kertovat tarinan, joka kulkee lineaarisesti ja jota tanssijat tulkitsevat ilman puhetta, koska he ilmaisevat itseään eleiden ja liikkeiden kautta.

esimerkit

Man Ray ja Salvador Dalí: yhdistää surrealismi

Man Ray ja Salvador Dalí olivat kaksi suurta taiteilijaa, joiden luomukseen surrealistinen liike vaikutti merkittävästi.

Vaikka Salvador Dalí oli monipuolinen taiteilija, hän esitti maalaustaiteen, kun taas Man Ray omistautui valokuvaukseen. Monta kertaa molemmat taiteilijat yhdistivät luomuksensa antaakseen teoksilleen erilaisen lähestymistavan.

Man Rayn valokuvausta voidaan pitää sekoitettuna taiteena, koska hän yritti joskus rekonstruoida valokuviensa surrealistisia kuvaelementtejä.

Tämä valokuvan ja maalauksen sulautuminen voidaan nähdä hänen teoksissaan Rayogramas, joissa voit nähdä joukon esineitä, jotka on sijoitettu siten, että ne eivät näytä valokuvilta, vaan maalauksilta. Tätä varten Ray luottaa peliin valaistuksella ja kontrasteilla.

Baletti

Tämä sävellys on ihanteellinen esimerkki sekoitetusta taiteesta, jossa yhdistyvät balettitanssi satuun - Joutsenjärven tarina - ja venäläisen säveltäjän Pjotr ​​Iljitsa Tšaikovskyn luomaan erittäin suosittuun orkesterikoostumukseen.

Alkuperäisessä tuotannossa koreografian tuotti tšekkiläinen opettaja ja tanssija Julius Reisinger, joka suunnitteli tanssin Tchaikovsky-sävellyksen perusteella. Tähän balettiin osallistuvat myös muut taiteelliset resurssit, kuten scenografia, valaistus ja puvut.

Viitteet

1. Barrera, C. (2010) Kuvataide. Haettu 7. elokuuta 2019 UAEH: sta: uaeh.edu.mx
2. Carrasco, J. (2016) Kuvataide. Haettu 7. elokuuta 2019 Dspace: stä: dspace.umh.es
3. Lue, H. (nd) Taiden merkitys. Haettu 7. elokuuta 2019 UNAL-sivustolta: cid.unal.edu.co
4. SA (2018) Taide ja sen pääpiirteet. Haettu 7. elokuuta 2019 osoitteesta Capital del arte: capitaldelarte.com
5. SA (sf) Art. Haettu 7. elokuuta 2019 Wikipediasta: es.wikipedia.org
6. SA (sf) Kuvataide: määritelmä, merkitys ja historia. Haettu 7. elokuuta 2019 Visual Arts Encyclopedia-sivustosta: visual-arts-cork.com
7. SA (sf) Taide. Haettu 7. elokuuta 2019 osoitteesta Britannica: britannica.com