TAIDEFILOSOFIA: HISTORIA, OMINAISUUDET JA EDUSTAJAT - FILOSOFIA - 2026

Taidefilosofian on filosofian haara, joka keskittyy luonteesta alalla. Se käyttää tulkintaa, esitystä, ilmaisua ja muotoa analyyseihin. Se sekoitetaan usein estetiikkaan, mutta jälkimmäinen keskittyy vain kauneuden ja esteettisen maun tutkimiseen.

Tätä filosofian osaa käytetään kaikissa taiteellisissa ilmaisuissa, kuten maalauksessa, veistoksessa ja jopa musiikissa. Monet alueelle erikoistuneista vastaavat taiteeseen liittyvien käsitteiden ja teorioiden laatimisesta vastaamaan ratkaiseviin kysymyksiin, kuten "Mikä tekee jostakin taiteesta?" ja "Miksi taidetta pitäisi arvostaa?" Molemmat kysymykset ovat olleet keskustelun aiheena yli 2000 vuotta.

Muinaisista ajoista lähtien taiteen käsitteestä on keskusteltu

Image by Welcome to all ja kiitos vierailustasi! Pix Pixabaylta

Tutkimuksen kohde

Taidefilosofia on vastuussa sellaisten käsitteiden tuottamisesta, jotka lähentävät taiteen luonteen ymmärtämistä. Tämä puolestaan ​​avaa oven taiteellisten ilmaisujen ymmärtämiseen. On huomattava, että taidefilosofia ei ole vastuussa taiteen arvioinnista tai analysoinnista arvioiden tekemiseksi, asioilla, jotka liittyvät enemmän kriittiseen toimintaan.

Tällä tavoin taidefilosofia huolehtii jatkuvasta kyselystä taiteellisen teoksen ympärillä ja yrittää selvittää, mitkä tekijät voivat muuttaa sen taiteeksi. Esimerkiksi, filosofia ei määrittele teoksen ilmaisuastetta, vaan kysyy, mikä tekee teosta ilmeikäs.

Tämän alueen filosofit tuottavat konsepteja, jotka auttavat välittämään taiteen merkityksen jollain tavalla. Sitten kriitikot voivat käyttää tätä arvioitaessaan taideteosten aiheita.

Historia

Taidefilosofian historia liittyy taiteen käsitteen alkuperään, jonka merkitys on ajan myötä muuttunut. Kreikkalaiset käyttivät muinaisina aikoina sanaa "taide" viittaamaan perustarpeisiin valmistettuihin käsityöihin. Taide oli myös symboli ihmisen etenemiselle luonnon suhteen. Tästä eteenpäin tapahtui siirtyminen ihmisen luomasta esineitä välttämättömyydestä aloittamaan luominen tiedolle tai nautinnolle. Platformin ja Aristoteleen kaltaiset filosofit vaikuttivat tähän ajatteluun taiteesta ja jatkoivat hallintaa keskiajalla.

Renessanssin aikana taiteen käsitys tarttui humanistiseen filosofiaan, symbologia, värit, teemat ja rakenteet liittyivät luontoon ja ihmisyyteen suuntautuneisiin viesteihin.

Teollisuuden aikakaudella ja joukkokäsittelyn alkaessa alkoi käydä uusia keskusteluja siitä, mitä taide todella tarkoittaa, nojaten usein käsityöläistyöhön todellisena, tukahduttamalla kopio pelkkään esineeseen ilman taiteellista sisältöä.

Monet taidefilosofian kysymyksistä ja käsitteistä on johdettu kasvavista muutoksista ja kehityksistä. Tapa, jolla ihminen muuttaa luomismenetelmiään ja tarkoituksiaan, jopa teemoja ja mahdollisia merkityksiä, luo jatkuvaa kyseenalaistamista ja muotoilua käsitteistä, jotka ovat filosofian maakunta.

Taidefilosofian edustajat ja hahmot

Aristoteles ja muut hahmot ovat auttaneet käsitteitä taiteen ymmärtämisessä

Kuva on kirjoittanut morhamedufmg Pixabaysta

Taidekäsitys on muinaisista ajoista lähtien ollut jatkuva teema ihmisen luovan laadun takia. Useat historian tärkeät hahmot ovat antaneet erilaisia ​​panoksia, joiden avulla on voitu laatia käsitteitä ja ylläpitää tarvittavia tietoja taiteen ymmärtämiseksi paremmin.

Monet ideoista ovat muuttuneet, mutta nykyään on voimassa joitain periaatteita. Esimerkiksi monia Aristoteleen käsityksiä pidetään klassisina, joten ne otetaan huomioon taiteen etsinnässä.

Platon

Vaikka Platonia ei tunneta taiteiden suurimpana puolustajana, Platon perusti joitakin taiteiden luokituksia, jotka kutsuivat niitä: jäljittelevä, edustava ja jäljittelevä. Hän puhui veistoksesta ja maalaamisesta kuin todellisuudesta poikkeavia taiteita, jotka tuottivat eräänlaisen petoksen. Hän perusti vain musiikin ja runon moraalisoksi. Osa Platonin töistä perustui kauneuteen, jota hän ei löytänyt taiteesta, vaan luonnosta.

Aristoteles

Aristoteleen poetiikassa voidaan arvioida hänen käsitystään taiteesta, jota hän pitää mimeesinä, taidetta jäljitelmänä. Mutta kaukana diskreditoinnista Aristoteles katsoi, että taide ylitti sen, mitä luonto oli saavuttanut.

Filosofille mielestä matkiminen oli ihmiselle luontaista tekoa, joka antaa hänelle mahdollisuuden saada tietoa. Siksi Aristoteles luo yhteyden oppimisen ja jäljittelyn välille. Toisaalta viitaten kauneuteen hän ei omista sitä suoraan taiteelle, vaan itse jäljittelevälle toiminnalle.

Giorgio vasari

Häntä pidetään ensimmäisenä taidehistorioitsijana. Hänen hieno teoksensa Erinomaisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämä on koottu yhteenveto taiteilijoiden elämäkerroista, jotka on luokiteltu siihen, mitä hän nimitti "suunnittelun taiteiksi". Tämä työ sisältää tietoa erilaisista taiteissa käytetyistä prosesseista tai tekniikoista ja vaihtelee antiikista keskiaikaan.

Immanuel Kant

Kant puhuu vapaiden taiteiden edustajiksi, joilla on sisältöä ja tarkoitusta sinällään, mutta joilla ei ole tarkoitusta, vaikka sillä on valta kommunikoinnin viljelyyn yhteiskunnan sisällä. Taide, kuten musiikki, maalaus ja veistos, omaa tarkoituksensa.

Muut merkit

Historiassa on ollut enemmän yrityksiä perustaa jonkinlainen taideteoria. Dante, Boccaccio ja Petrarca antoivat merkittävän panoksen taiteellisessa kirjallisuudessa, ja he esittivät väitteensä siitä, mitä he puolustivat taiteena. Boccaccioa pidetään myös ensimmäisenä, joka kuvaa kuvaavan taiteen suhteessa luonnon jäljittelyyn.

Viitteet

1. (2019). Taide (filosofia). Encyclopledia.com. Palautettu encyclopedia.com-sivustosta
2. Platoni ja taiteen ongelmat. Uudelleenkehittäjä. Palautettu osoitteesta masdearte.com
3. (2009) Johdanto: Mikä on taidefilosofia ?. Julkaisussa: Thinking Art. Springer, Dordrecht. Palautettu osoitteesta link.springer.com
4. Hospers J. (2019). Taidefilosofia. Encyclopædia Britannica, inc. Palautettu osoitteesta britannica.com
5. Grudin R (2019). Humanismi. Encyclopædia Britannica, inc. Palautettu osoitteesta britannica.com
6. Hernández R (2014). Taide Platonin mukaan. HISTOIRE DE L'ART. Palautettu osoitteesta histoiredlart.weebly.com
7. (2007) Stanfordin filosofian tietosanakirja. Palautettu sivustosta plato.stanford.edu
8. García A (2014). Taide ja kirjallisuus Italian kolmennestoista: Dante, Pretarca ja Boccaccio. Palautettu sivustolta revistamito.com
9. Taide taiteelle / loputon tarkoitus: tarkoitusidean kritiikki taiteessa. Filosofia espanjaksi. Palautettu osoitteesta Philosophy.org
10. Giorgia Vasari. Wikipedia, ilmainen tietosanakirja. Palautettu osoitteesta en.wikipedia.org