KONSTANTÍN STANISLAVSKI: ELÄMÄKERTA, KIRJOITUKSET JA TEOKSET - ARTE - 2025

Konstantín Stanislavski (1863-1938) oli teatterijohtaja ja näyttelijä, joka on mennyt historiaan kehittämään tulkintamenetelmää, joka on läsnä monissa näyttelijäkouluissa. Lisäksi hän oli yksi Moskovan taideteatterin perustajista. Kaupunki syntyi vuonna 1863.

Stanislavski kiinnostui teatterimaailmasta vielä hyvin nuorena. Hänen perheensä, joka oli yhteydessä joidenkin ajan Venäjän kulttuurin tärkeimpiin edustajiin, teki yhteistyötä määrätietoisesti tämän edun hyväksi. Pian nuori Konstantin päätti perustaa joitain teatteriyhtiöitä, joista taiteen ja kirjallisuuden yhdistys erottui.

Konstantin Stanislavski vuonna 1938 - Lähde: Tuntematon / julkinen

Saatuaan osallistumisen avantgarde-liikkeisiin, Stanislavski osallistui Moskovan taideteatterin luomiseen. Kyseisen yhtiön kanssa hän kantaesitti useita tärkeitä teoksia, myös Tšehhovin teoksia. Pian hän kuitenkin alkoi etsiä uutta tulkintajärjestelmää, joka parantaisi olemassa olevaa, josta hän katsoi puuttuvan psykologisessa realismissa.

Tästä kiinnostuksesta syntyi hänen nimensä, Stanislavskin, tulkintatapa. Tämän menetelmän opinnot aloitettiin opetuksessa joissakin arvostetuissa kouluissa, kuten hänen perustamassaan ensimmäisessä studiossa, ja sitten Yhdysvaltojen Actors Studiossa. Lisäksi hän on kirjoittanut useita hänen intohimoonsa liittyviä kirjoja: teatteria ja performanssitekniikoita.

Elämäkerta

Varhaiskasvat ja lapsuus

Konstantín Sergeyevich Alekséiev, näytelmäkirjailijan oikea nimi, tuli maailmaan Moskovassa (Venäjä) 17. tammikuuta 1863. Hänen perheensä kuului ylemmän luokan edustajia, koska hänen isänsä oli tärkeä yrittäjä tekstiiliteollisuudessa. Hänen isoäitinsä puolestaan ​​oli ranskalainen näyttelijä Marie Varley.

Alekséiev-perhe oli osa teollisuuden taiteen suojelijoiden piiriä. Oli tavallista, että nuori Konstantin-talo vieraili venäläisten kulttuurimaailman näkyvien edustajien, kuten Kansallisen taidegallerian luoja Pavel Tretjakovin, kustantajan Sabanichkov tai Savva Morózov, joka tunnetaan rahoituksestaan ​​maan taiteilijoille.

Kaikista taiteista Alekséievillä oli erityinen ennakkoarvio teatterille riippumatta siitä, esitettiinkö se sirkuksissa vai bolshoissa. Tämä intohimo välittyi nuorelle Konstantinille, joka aloitti musikaali- ja teatterikoulutuksensa hyvin nuoresta iästä lähtien.

Varhaisvuosiensa aikana Konstantinilla oli joitain terveysongelmia. Äitiyshoito muutti hänestä kuitenkin vankan teini-ikäisen. Hänen perheensä, hyvinvoitunut, kuten on jo todettu, ei säästänyt kustannuksia, joten kaikkien lasten koulutus oli parasta mahdollista. Niinpä kaikki veljet oppivat virallisen koulutuksen lisäksi kieliä, miekkailua ja tanssia.

Perheympäristö auttoi edistämään luovuutta. Talon juhlat tulivat kuuluisiksi etenkin ilotulitusvälineiden ja Konstantinin itsensä edistämien teatteriesitysten avulla.

Ensimmäiset kokemukset teatterissa

Anekdotisesti voidaan todeta, että Stanislavskin ensimmäinen näyttelijäkokemus oli seitsemänvuotias. Se oli sarja pieniä kappaleita, jotka oli tarkoitettu viettämään äitinsä syntymäpäiviä.

Teini-ikäisenä vuonna 1877 Konstantinin isä hyväksyi lastensa pyynnöt ja muutti maalaistalonsa navettaksi pieneksi teatterikeskukseksi. Samana vuonna useat perheenjäsenet päättivät perustaa oman harrasteatterijärjestön: Alekséiev-ympyrän.

Serkut, veljet ja erilaiset ystävät esittivät venäläisiä vaudevilleja ja oopperoita. Ensimmäisessä esityksessä he olivat yhteistyössä ohjaajana toimineen matemaatikon ja amatöörinäyttelijän Lvovin kanssa.

Tuolloin, kun hän oli vain 14-vuotias, Stanislavski alkoi kirjoittaa muistionsa vaikutelmista muistikirjaan. Näissä muistiinpanoissa hän analysoi monimutkaisimpana pitämiä näkökohtia ja yritti löytää ratkaisuja. Kyseisestä muistikirjasta tuli ensimmäinen monista, kun hän jatkoi kokemuksiensa kirjaamista 61-vuotisen liiketoimintavuotensa aikana.

Huolimatta siitä, että hänen perheessään oli hyvä elintaso, isä pakotti hänet Stanislavskin työskentelemään aamulla liiketoimintaansa. Hänen iltapäivänsä olivat omistautuneita teatterin seuralle.

Maly-teatteri

Stanislavski suoritti muodollisen koulutuksensa Lazarevin itäisten kielten instituutissa vuonna 1881. Tämä ei kuitenkaan tarkoittanut, että hän olisi luopunut teatteritoiminnastaan.

Siksi hän oli useita vuosia osa Maly Theatre -ryhmää, ryhmää, joka teki puoliammatillisia tuotantoja. Tässä teatterissa, jota Stanislavski myöhemmin nimitti "yliopistokseen", hän kiinnostui ajatuksesta luonnollisesta näyttelijästä ja totuudenmukaisuudesta, näkökohdista, joista tuli myöhemmin hänen menetelmänsä akseleita.

Toisaalta vuonna 1885 hän alkoi käyttää salanimeä “Stanislavski”. Vaalit olivat kunnianosoitus tohtori Markoville, erittäin lahjakkaalle amatöörinäyttelijälle, joka kutsui itseään tällä tavalla.

Venäjän musikaaliyhdistys

Tuolloin Stanislavskin tarkoituksena oli tulla ammattinäyttelijäksi. Samana vuonna 1895 hän tuli Moskovan teatterikouluun, mutta keskeytti vain kolme viikkoa. Hänen mielestään Konstantin pettyi keskuksen tarjoamaan matalaan tasoon, joka rajoittui vanhojen näyttelijä temppujen opettamiseen.

Stanislavski yritti löytää jonkun, joka pystyi määrittelemään teatteriesityksen luonteen löytämättä häntä. Aikaisemman aiheen tutkimuksensa alussa hän kehitti näytöksen "kieliopin" yhdessä päiväkirjaansa.

Seuraavana vuonna, vuonna 1886, hänestä tuli osa Venäjän musikaaliyhdistyksen Moskovan pääkonttorin johtoa ja valittiin myös rahastonhoitajaksi. Sillä välin hän jatkoi harrasteluaan ja opiskeli pianon ottamista, koska hän oli päättänyt omistautua oopperaan.

Osa ajasta oli kuitenkin omistettu toimintatapojen analysointiin. Esimerkiksi vuonna 1888 hän matkusti Pariisiin tarkkailemaan kaupungin konservatorion opetusmenetelmiä.

Taiteen ja kirjeiden yhdistys

Palattuaan Moskovaan samana vuonna, Stanislavski perusti yhdessä piano-opettajansa, kuuluisan lavasohjaaja Fjodor Komissarzhevskin kanssa Moskovan taiteen ja kirjallisuuden seuran. Tämän instituutin perustamiseen tarvittavat rahat tulivat itse Stanislavskilta.

Moskoviittiyhdistyksessä hän toimi lavastajana. Tällä ammattiteatterifirmalla ei ollut omaa pääkonttoria, ja sen tarkoituksena oli, että eri taiteen ammattilaiset osallistuivat sen toimintaan. Lisäksi he aikoivat tarjota säännöllisesti näytöksiä jäsenilleen.

Stanislavskin ajatuksena oli, että näiden esitysten olisi oltava huomattavasti korkeamman laadun kuin aikaisempi venäläinen teatteri. Tämän saavuttamiseksi hän pyysi entisten Maly-teatterin kollegoiden, sekä näyttelijöiden että ohjaajien, yhteistyötä.

Niitä, jotka vastasivat myöntävästi, olivat Glikeria Fedotova ja hänen miehensä Aleksandr Fedotov. Jälkimmäinen opetti Stanislavski suositun teatterin perusteet.

Stanislavski halusi alusta alkaen muuttaa näyttelijöidensä tulkintatapaa. Erityisesti hän aikoi eliminoida väärät pitämänsä näyttelijä temput ja perustaa koko esityksen todellisuuden havaitsemiseen.

Yksityiselämä

Maria Perevozchikova oli näyttelijä, joka oli jakanut pöytiä useita kertoja Stanislavskin kanssa salanimellä Lilina. Hän oli nuori nainen hyvästä perheestä, tunnetun notaarin tytär.

Vaikka Lilina oli valmistunut cum laude Jekaterinburgin jalomielisten instituutista, Lilina oli päättänyt harjoittaa ammattiaan: teatteria.

Stanislavski ja Lilina menivät naimisiin 5. heinäkuuta 1889. Seuraavan vuoden maaliskuussa syntyi heidän ensimmäinen tyttärensä Ksenia, joka kuoli muutamaa kuukautta myöhemmin sairauden vuoksi. Vuonna 1891 heillä oli toinen tyttärensä, Kira.

uuden vaiheen alku

Stanislavskin sitoutuminen Moskovan taiteen ja kirjallisuuden seuraan kesti 10 vuotta. Tänä aikana hänen näyttelötaidot kehittyivät huomattavasti ja häntä verrattiin ajan parhaisiin esiintyjiin. Jotkut hänen tärkeimmistä rooleistaan ​​olivat Anani Yakovlev Bitter Fate -elokuvassa ja Aleksei Pisemski The Bride without Dowry -elokuvassa.

Vuoteen 1897 mennessä yritys oli vakiinnuttanut asemansa Moskovan kulttuurimaailmassa. Kriitikot korostivat hänen luovuuttaan ja tuotantonsa realistisuutta. Silloin Stanislavski päätti ottaa uuden askeleen urallaan.

Moskovan taideteatteri

Stanislavski sai jo ideana perustaa uuden yrityksen Vladimir Nemirovich-Dánchenkon kutsusta pitää kokous. Tämä arvostettu näytelijä oli Stanislavskin ohjaaman Moskovan filharmonisen seuran teatterikoulun johtaja.

Nemirovich-Dánchenko ja Stanislavski olivat yhteisesti tyytymättömiä Venäjän teatteritilanteeseen. Samoin heillä oli yhteinen halu luoda uudenlainen teatteri, jolla on korkeampi tuotanto ja tulkinta. Lisäksi he halusivat sen olevan kohtuuhintaisia ​​ihmisille, koska he katsoivat, että sen tulisi toimia myös opetusvälineenä.

Neljätoista tuntia kestäneen kokouksen aikana kaksi miestä sopivat, millaisen tämän uuden tyyppisen teatterin perustan tulisi olla: erinomainen näyttelijäjoukko, että heillä oli hyvät työolot ja että toimintatapa heijasti jaloja ja arvokkaita tarkoituksia..

Kokouksen tuloksena oli niiden yhtiöiden sulautuminen yhteen: Moskovan taidemuseo, joka on edullinen kaikille.

Ensimmäiset kokoonpanot

Uuden yrityksen toiminta ensimmäisen elinaikanaan oli huimaa. Niinpä lokakuusta 1898 seuraavan vuoden joulukuuhun esitettiin kahdeksantoista erilaista tuotantoa. Ensimmäinen heistä, tsaari Fjodor Ivanovitš, voitti hänelle yleisön suosion. Kahdeksannen, Tšehovin lokin kanssa, hän antoi hänen näyttää oman tyylinsä.

Ennen La Gaviotan ensi-iltaa yritys harjoitteli kahdeksankymmentä tuntia kolmen pukeutusharjoituksen lisäksi. Tämä olosuhde oli aika aivan uusi ja varsinkin teoksessa, jossa oli vähän hahmoja, kuten oli. Kriittinen vastaanotto oli erittäin positiivinen, mutta taloudellisesti se oli epäonnistuminen.

Tekninen alue

Muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta Stanislavskin ja Nemirovich-Dánchenkon yhdessä ohjaaman yrityksen esittämät teokset olivat menestys yleisön ja kriitikkojen kanssa. Jo mainittujen lisäksi he lavasivat myös muun muassa Ibsenin, Gorkin, Shakespearen, Tolstoi tai Molieren teoksia.

Stanislavski osallistui ohjaamisen lisäksi näyttelijäksi näytelmiin Vania-setä, Kuvitteellinen sairas, Kuukauden kenttä, Julio Cesar, Kolme sisarta ja Othello. Kaikissa näissä teoksissa tulkki osoitti suurta teknistä osaamista. Lisäksi hän osoitti vaiheessa ohjaajana valtavan kyvyn löytää ratkaisuja kaikenlaisiin ongelmiin.

Työskentele pedagogisena

Taideteatterissa tekemänsä työn lisäksi Stanislavski teki merkittävää pedagogista työtä. Tämän työn huipentuma olisi ”fyysisten toimien menetelmän” luominen, joka on mennyt historiaan nimellä “Stanislavski-menetelmä”.

Suomalaisen kesälomansa aikana vuonna 1906 näytelmäkirjailija vietti aikansa näyttelijäkäsikirjan luonnokseen. Neljä vuotta myöhemmin hän vei vuoden vapaa-ajan ja muutti Italiaan tarkkailemaan Tommaso Salvinin ja Eleanora Dusen näyttämötyyliä, joiden luonnollinen toimintatapa inspiroi joitain hänen teorioistaan.

Aluksi näyttelijät eivät ottaneet hyvin vastaan ​​menetelmiä, joita Stanislavski yritti määrätä, eivätkä edes Taideteatterissa. Vaikka useat esiintyjät osoittivatkin sen tehokkuutta kahdessa tuotannossa, Hamlet ja A Month in the Country, eivät osoittaneet kiinnostusta.

Riski, että Stanislavski poistuu taidetta teatterista ideoidensa hylkäämisen takia, aiheutti Nemirovich-Dánchenkon suostuvan muuttamaan menetelmäänsä yrityksen viralliseksi toimintatapaksi.

Tämän voiton jälkeen Stanislavski kehitti erilaisia ​​järjestelmiä menetelmänsä opettamiseen. Näyttäen, että vakiintuneimmat näyttelijät vastustivat sitä, näytelmäkirjailija antoi nämä tutkimukset nuoremmille sukupolville. Hänen näyttelijäjärjestelmänsä opetettiin ensin First Studio.

Venäjän vallankumous

Petrogradin Neuvostoliiton kokous 1917

Vuoden 1917 Venäjän vallankumous keskeytti Taideteatterin esitykset hetkeksi. Aluksi uusi hallitus piti sitä instituutiona, joka edusti tsaaria.

Yritykselle annettiin kuitenkin lupa mennä kahden vuoden kiertueelle Pariisiin ja Yhdysvaltoihin. Stanislavskin esittämät teokset saivat molemmissa maissa suurta menestystä. Lisäksi Yhdysvalloissa asunut teatterijohtaja Richard Boleslawski pyysi lupaa opettaa menetelmäkursseja maassa. Hänen opiskelijoidensa joukossa oli Lee Strasberg.

Palattuaan Neuvostoliittoon Stanislavskista tuli yksin vastuussa yrityksestä, koska Nemirovich-Dánchenko oli kiertueella maan ulkopuolella. Tämä tilanne kesti vuoteen 1925 saakka, jolloin Stanislavski käytti hyväkseen uutta pontta Taideteatteriin ja mukauttaa sen uuteen Neuvostoliiton todellisuuteen.

Viime vuodet

Taideteatterin 30-vuotispäivää vietettiin vuonna 1928 täysin asennetulla menetelmällä. Juhlan aikana Stanislavski kärsi sydänkohtauksen lavalla ollessaan. Sen vakavuus ei tarkoittanut pelkästään näyttelijäuran päättymistä, vaan pakotti hänet myös viettämään kaksi vuotta toipumiseen Ranskassa ja Saksassa.

Se ei kuitenkaan tarkoittanut, että hän lopetti toimintansa. Stanislavski käytti tätä ajanjaksoa hyväkseen aloittaakseen kirjoittamisen yhdestä teoksestaan: Näyttelijän työ itseään varten.

Palattuaan Venäjälle vuonna 1933, näytelmäkirjailija työskenteli melkein kokonaan kotoa: hän kirjoitti edelleen kirjaansa harjoitellessaan näyttelijöiden kanssa uusia esityksiä ja vuodesta 1935 opettamalla nuoria ohjaajia ja näyttelijöitä Bolshoi-teatterissa.

Konstantin Stanislavski kuoli 7. elokuuta 1938 Moskovassa. Hänen menetelmää kuitenkin opetettiin edelleen eri puolilla maailmaa.

Vastaukset

Stanislavskia pidetään yhtenä universaaliteatterin avainhenkilöistä. Hänen pääpanoksensa oli toimintatapa, jonka hän loi analysoidessaan virheitä. Hänen järjestelmäänsä ei käytetty vain teatterimaailmassa, mutta se on edelleenkin levinnyt elokuvanäyttelijöiden keskuudessa.

Avain Stanislavski-menetelmään voidaan vetää hänen omista sanoistaan. Siksi näytelmäkirjailija toisti keskeisen ajatuksen: "Ei ole pieniä esityksiä, vain pieniä näyttelijöitä."

Sieltä hän muotoili seitsemän kysymystä, joiden pitäisi auttaa näyttelijöitä ymmärtämään hahmoaan sekä heidän motivaatioitaan: Kuka minä olen? Missä olen? Paljonko kello on? Mitä minä haluan? Koska haluan sen? Kuinka saan mitä haluan? Ja mitä minun on ylitettävä saadakseni mitä haluan?

Opettaminen ja oppiminen

Vaikka Stanislavskin näyttelijä- ja ohjaajakyvyt tunnustettiin hänen aikanaan laajalti, hänen pääpanoksensa teatterimaailmaan on opetuksen ala. Näyttelijä oli ensimmäinen, joka loi järjestelmän, joka rakensi vaiheet, joita tulkin oli noudatettava näyttelytekniikoidensa parantamiseksi.

Stanislavskin kannalta oli välttämätöntä, että näyttelijät ja näyttelijät saavat nämä opetukset, jotta teatteri voisi kehittyä ja uudistua.

Toimiva tutkimus

Ennen menetelmänsä kehittämistä Stanislavski vietti vuosia opiskeluaikojen näyttelytekniikoita. Näitä muistiinpanoihinsa kerättyjä analyysejä voidaan pitää itsessään erittäin tärkeänä panoksena.

Vuonna 1906 näyttelijä kirjoitti suuren henkilökohtaisen kriisin. Siksi hän oli työskennellyt kahdeksan vuotta ilman suurta lepoa, yksi hänen läheisistä ystävistään, Savva Morózov, teki itsemurhan ja Tšehhov oli kuollut.

Tämän seurauksena Stanislavski lakkasi tuntemasta luovuuttaan näyttelijänä. Hänen mukaansa hänen esityksistään oli tullut mekaanisia, paljon tekniikkaa, mutta ilman sisäisiä tunteita. Viime kädessä hän ajatteli, ettei hänellä ollut mitään kommunikoida katsojille.

Samana kesänä hän päätti lähteä lomalle Suomeen kaikkien muistokirjojen kanssa, joita hän oli kirjoittanut 14-vuotiaanaan. Tänä aikana hän aloitti projektinsa kirjoittamisen toimintaohjeeksi. Tämä, joka oli hänen menetelmänsä alkio, oli myös syvällinen tulkintakäytännön analyysi.

Stanislavski-menetelmä

Stanislavskin tarkoituksena oli tarjota näyttelijälle järjestelmä, jonka avulla hän voisi hyödyntää luovuuttaan parhaalla mahdollisella tavalla. Kyse oli "tunnetaiteen" lakien noudattamisesta siten, että jokainen esiintyjä saavutti tason, joka, kuten tuolloin ymmärrettiin, oli varattu vain neroille heidän maksimaalisen inspiraation minuutteissaan.

Ns. Stanislavski-menetelmä yritti tarjota tieteellisen suoritusteorian. Siinä luovan työn lopputulos tulisi jättää syrjään ja painottaa kaikkia syitä, jotka johtavat mainitun tuloksen syntymiseen.

Siksi näyttelijän tai näyttelijä ei saisi rajoittua pelin "pelaamiseen", vaan heidän on pikemminkin "tullut" heidän hahmokseensa elämään intohimojaan ja tunteitaan.

Ohjaajan avulla tarvittaessa näyttelijän on oltava hyvin selkeä näytelmän keskeinen teema. Sieltä ehdotetaan ideologista ja luovaa tavoitetta, jota Stanislavski nimitti "super-tavoitteeksi". Niin kutsutun tunteiden tekniikan avulla näyttelijän on näytettävä yleisölle aitoja, uskottavia ja aitoja tunteita.

Menetelmä suosittelee myös sarjaa harjoituksia, jotta näyttelijä voi ilmaista ja kokea hahmonsa tunteet. Nämä harjoitukset on suunniteltu lisäämään improvisaatiokykyä, mielikuvitusta, reagointia odottamattomiin tilanteisiin ja selkeyttä ilmaisemalla itseäsi suullisesti.

Ensimmäinen studio

Jo kehitetyllä järjestelmällään Stanislavski edisti vuosina 1912 - 1924 studiosarjan perustamista nuorten näyttelijöiden ja ohjaajien kouluttamiseksi. Ensimmäinen heistä, kuten nimensä osoittaa, oli First Studio.

Opiskelijoiden joukosta erottuivat Mihhail Tšehhov, Yevgueni Vajtángov ja Richard Boleslawski. Jälkimmäinen oli se, joka vastasi menetelmän levittämisestä Yhdysvaltoihin.

Yksi Boleslawskin opiskelijoista Yhdysvalloissa oli Lee Strasberg, joka vuodesta 1947 johti näyttelijästudiota, ehkä maailman kuuluisinta näyttelijäkoulua. Näyttelijät ja näyttelijät kuten Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino ja Paul Newman ovat kulkeneet sen läpi monien muiden joukossa.

Pelaa

Stanislavski vietti viimeiset elämävuotensa tulkinnan tutkimusta ja tulosten julkaisemista varten. Hänen ensimmäinen kirjaan oli Elämäni taiteessa (1924) ja toinen näyttelijä valmistelee (1936). Hänen kuolemansa jälkeen, vuonna 1938, julkaistiin hänen viimeinen kirja: Näyttelijän työ hahmon parissa.

Elämäni taiteessa

Tämä teos on Stanislavskin itsensä omaelämäkerrallinen kertomus. Alun perin se oli komissio, jonka hän sai kiertueella Yhdysvalloissa Moskovan taideteatterin kanssa.

Teos julkaistiin ensimmäisen kerran Bostonissa vuonna 1924. Myöhemmin Stanislavski muutti tekstiä ja julkaisi sen kotimaassaan. Kirjassa on neljä osaa: taiteellinen lapsuus; Taiteellinen nuori; Taiteellinen murrosikä ja taiteellinen aikuisuus.

Näyttelijän työ hahmon suhteen

Näyttelijän itse tekemä kokemus luovassa prosessissa oli otsikko, jonka Stanislavski valitsi aloittaessaan tämän kirjan kirjoittamisen vuonna 1909. Näytelmä, lyhennettynä, näki valon vasta kirjailijan kuoleman jälkeen, kolmekymmentä vuotta myöhemmin. Aloin kirjoittaa sitä.

Tällä teoksella Stanislavski pyrki sulkemaan teatterpedagogiikkaa koskevan trilogiansa. Tästä syystä tekstissä täsmennetään joitakin hänen kahdessa aiemmassa teoksessaan jo esitettyjä perusteluja ja selitetään niitä joillakin käytännön tapauksilla.

Nämä esimerkit on otettu kolmesta näytelmästä, joita hän on ohjannut Moskovan taideteatterin aikana: Aleksandr Griboyedovin älykkyyden epäonnisuus, William Shakespearen Othello ja Nikolai V. Gogolin tarkastaja.

Viitteet

1. López, Alberto. Konstantín Stanislavski, väistämätön viittaus kaikille näyttelijöille. Hankittu osoitteesta elpais.com
2. Orgaz Conesa, María Concepción. Stanislavski-menetelmä. Haettu osoitteesta redteatral.net
3. Ecured. Konstantin Stanislavski. Saatu osoitteesta ecured.cu
4. Biography.com-toimittajat. Constantin Stanislavskin elämäkerta. Haettu osoitteesta biography.com
5. Moore, Sonia. Konstantin Stanislavsky. Haettu osoitteesta britannica.com
6. Bradford, Wade. Stanislavsky-näyttelijäjärjestelmä. Haettu osoitteesta liveabout.com
7. New Yorkin elokuvaakatemia. Stanislavski 7 vaiheessa: Stanisklavskin 7 kysymyksen ymmärtäminen paremmin. Haettu osoitteesta nyfa.edu