15 NÄKYVINTÄ AVANTGARDE-EDUSTAJAA - TAIDE - 2025

Niistä edustajat avantgarden voimme löytää tällaisia merkkihenkilöt kuten maalarit Pablo Picasso tai Salvador Dalí, muusikkoja kuin Stravinskyn tai kuvataiteilijoita kuten Allora & Calzadilla pari.

Avant-garde tarkoittaa ryhmää innovatiivisia taiteilijoita millä tahansa alalla, etenkin visuaalisessa, kirjallisessa tai musiikillisessa taiteessa, joiden teoksille on ominaista pääasiassa epätavallinen ja kokeellinen menetelmä.

Kollektiivisena ja yhteistoiminnallisena käytännössä sille on luonteenomaista innovaatio, ja koska se ottaa vaikutteita kaikkialta tekemättä eroa taiteen ja kulttuurin korkeiden ja matalien muotojen välillä. Lisäksi se rikkoo radikaalisti perinteitä, pyrkiessä haastamaan taiteen rajat ja roolin.

Vaikuttavimmat avantgarde-edustajat

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí syntyi 11. toukokuuta 1904 Figueresissa, Espanjassa. Häntä kannustettiin jo nuoresta iästä lähtien harjoittamaan taidetta, joten hän meni lopulta opiskelemaan Madridiin. 1920-luvulla hän muutti Pariisiin ja aloitti vuorovaikutuksen taiteilijoiden kuten Picasso, Magritte ja Miró kanssa.

Dalí tunnetaan ehkä parhaiten vuonna 1931 tekemästään muistin pysyvyydestä, joka näyttää sulatettuja kelloja maisemaympäristössä. Fašistisen johtajan Francisco Francon nousu Espanjassa johti taiteilijan karkottamiseen surrealistisesta liikkeestä, mutta se ei estänyt häntä jatkamasta luomista. Hän kuoli kotikaupungissaan 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo syntyi 25. lokakuuta 1881 Malagassa, Espanjassa. Hän oli espanjalainen maalari, kuvanveistäjä, keramiikka, graafikko ja piirtäjä. Hänet tunnustetaan yhdeksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista ja kubistisuuden luojaksi yhdessä Georges Braquen kanssa.

Hänen epätavallinen piirtämiskyky alkoi näkyä noin 10-vuotiaana, kun hänestä tuli hänen isänsä opiskelija, jonka hän pystyi ylittämään taidot. 13-vuotiaana maalari piti ensimmäisen näyttelynsä isänsä tuella.

Lähes 80 vuotta Picasso omistautui taiteelliselle tuotannolle, joka vaikutti merkittävästi ja rinnakkain koko modernin taiteen kehitykseen 1900-luvulla. Picasso kuoli 8. huhtikuuta 1973 Mouginsissa, Ranskassa.

Saatat olla kiinnostunut tästä linkistä hänen parhaisiin lauseisiin.

3- Pierre Alechinsky

Hän syntyi Brysselissä, missä hän opiskeli kirjakuvien ja typografian koulutusta École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs -tapahtumissa. Hän työskenteli erilaisissa medioissa, maalauksesta runoon ja elokuvaan.

Hän oli alkuperäinen jäsen tanskalaisista, hollantilaisista ja belgialaisista taiteilijoista koostuvassa kansainvälisessä ryhmässä COBRA, joka kehittyi vuosina 1948 - 1952. Toveriensa kanssa muiden taiteilijoiden kanssa hänellä oli korkeat odotukset uudesta sodanjälkeisestä yhteiskunnasta ja uudesta taidekoulusta.

1950-luvun puolivälissä Alechinsky opiskeli kalligrafian taidetta Japanissa ottamalla käyttöön joitain tekniikoita omaan työhönsä sekä siveltimen ja musteen paperimateriaaleihin.

Maalauksissaan ja kuvioissaan hän kehitti henkilökohtaisen ja helposti saatavilla olevan kuvasanasanan, joka ehdottaa eläimiä, lintuja, tulivuoria, vesiputouksia, kasveja ja ihmiskehoja.

Yksi hänen teoksistaan ​​on "Gong", jota asuttavat toisiinsa virtaavat biomorfiset muodot, ja joka on kirjoitettu geestisillä musteviivoilla ja väriraitoilla monokromaattisen eri blues-paletin avulla.

4- Susi Vostell

Hän syntyi vuonna 1932 Leverkusenissa, Saksassa. Hän opiskeli kansallisessa Supérieur-taidekoulussa Pariisissa.

1960-luvun alusta lähtien Vostell on käyttänyt erilaisia ​​medioita ja materiaaleja tapahtumissaan, toimissaan ja installaatioissaan olematta mediataiteilija suppeassa merkityksessä. Hänen käsitys Dé-kollaasista eroaa "kollaasista" siinä, että se tuo esiin visuaalisten ja löydettyjen rakenteiden aggressiivisen ja tuhoavan näkökohdan.

Vuodesta 1963 hän käytti taiteissaan televisioita ja julkaisi seitsemän numeroa Dé-collage / Boletín aktueller Ideen -lehdessä vuosina 1962–1967, joka oli tuolloin tärkeä foorumi. Hän kuoli Berliinissä vuonna 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky syntyi 17. kesäkuuta 1882 Oranienbaumissa lähellä Pietaria, Venäjä.

Hänen isänsä oli tähtilaulaja keisarillisessa oopperassa toivoen, että hänen pojastaan ​​tulee byrokraatti, joten Igor lähti yliopisto-oikeuden kurssille ennen päätöksen tekemistä muusikkona.

Hän oli hyvä amatööri-pianisti, innokas avantgardististen (ei-perinteisten) partituurien lukija Ranskasta ja Saksasta, ja rakastaa kieliä (hän ​​osaa italiaa, ranskaa ja venäjää).

Hänen lähestymistapansa sävellykseen oli jatkuva uudistuminen, rytmi oli silmiinpistävin aineosa. Hänen instrumentointinsa ja äänen kirjoittamistapansa olivat myös erottuvat ja vaikuttavat.

Heidän harmoniansa ja muodonsa olivat vaikeampia ja vaikeammin ymmärrettäviä. Hän tunnusti melodian "olennaisimpana" elementtinä. Stravinsky kuoli 6. huhtikuuta 1971 New Yorkissa ja haudattiin Venetsiaan.

6- Luigi Russolo

Hän syntyi Portogruarossa (Veneto) vuonna 1885. Yhdistettyään perheeseensä Milanossa vuonna 1901, hän päätti siirtyä maalaamaan. Vuonna 1909 hän näytti ryhmäjäljitelmiä Milanon Famiglia Artistica -tapahtumassa, jossa hän tapasi Umberto Boccionin ja Carlo Carràn.

Previati ja erityisesti Boccioni vaikuttivat hänen jakaviin journalistisiin töihinsä. Marinetti-tapaamisensa jälkeen Russolo allekirjoitti sekä futuristimaalareiden manifestin että futuristimaalauksen teknisen manifestin. Myöhemmin hän osallistui kaikkiin futuristisiin iltoihin ja näyttelyihin.

Hänen kypsät futuristiset kankaansa ovat avoimia kubistiselle vaikutelmalle ja perustuivat pääasiassa Anton Giulio Bragaglian valokuvadynamiikan esimerkkeihin ja Etienne-Jules Mareyn kronovalokuvaukseen.

Hän teki viimeisen konserttinsa vuonna 1929 avaamalla futuristisen näyttelyn Pariisissa galleriassa 23. Ajanjakson jälkeen Espanjassa, jossa hän opiskeli okkultistista filosofiaa, hän palasi Italiaan vuonna 1933 ja asettui Cerro di Lavenioon Maggiore-järvelle. Russolo kuoli Cerro di Laveniossa vuonna 1947.

Saatat olla kiinnostunut täydellisestä artikkelista futurismin taiteellisesta suuntauksesta.

7- Will Alsop

Will Alsop on merkittävä arkkitehti ja taiteilija, joka syntyi vuonna 1947 Northamptonissa, Englannissa. Hän on saanut RIBA Stirling -palkinnon Lontoon Peckhamin kirjastosta ja Toronton Sharp Design -keskuksen (OCAD) ensimmäisen RIBA-palkinnon.

Hänen työnsä kattaa kaikki arkkitehtuurin alat, mukaan lukien kaupunkisuunnittelu ja suunnittelu. Hänen studionsa harjoittaa myös maalausta ja tuotesuunnittelua, ja hän on myös arkkitehtuurin professori Wienin yliopistossa ja Canterburyn arkkitehtuurikoulussa, UCA.

Hänelle on syytetty Hounslow'n Lontoon kaupunginosan uudistamisesta. Kehitetään suunnitelmia Vauxhallin uudistamiseen ja työskennellään kansainvälisesti Kiinassa, Kanadassa ja Euroopassa.

Alsopin ikoniset mallit, kuten Glenwoodin voimalaitos Yonkersissa, New Yorkissa ja Ontarion korkeakoulujen Sharp Design Center Torontossa, ovat saaneet hänet visionääreksi arkkitehtuurin alalla.

8- Allora ja Calzadilla

Jennifer Allora ja Guillermo Calzadilla tunnetaan nimellä Allora & Calzadilla, joka on kuvataiteilijoiden yhteistyöryhmä duo San Juanista, Puerto Ricosta.

He ovat tuottaneet laajan valikoiman veistoksia, valokuvia, performanssitaidetta, ääntä ja videota. Hänen taiteellinen käytäntönsä liittyy historiaan ja politiikkaan, käsittelee sosiokulttuurisia ja alueellisia kysymyksiä korostaen linjan murtumia yhteiskunnassa.

He tapasivat opiskelijoina opiskellessaan ulkomailla Firenzessä ja ovat asuneet ja työskennelleet yhdessä siitä lähtien.

He edustivat Yhdysvaltoja 54. Venetsian biennaalilla vuonna 2011 Indianapolisan taidemuseon järjestämällä silmäänpistävällä näyttelyllä, jonka he nimettiin "Gloriaksi". Näyttelyssä oli urheilijoiden, voimistelijoiden ja olympiamittalaisten esityksiä.

9 - Martin Boyce

Hän syntyi vuonna 1967 Hamiltonissa, Skotlannissa, ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Glasgowssa. Hän osallistui Glasgow'n taidekouluun, jossa hän sai ympäristötaiteen tutkinnon vuonna 1990 ja MFA: n vuonna 1997. Vuonna 1996 hän opiskeli myös Kalifornian taideinstituutissa Valenciassa, Kaliforniassa. Hän on vuoden 2011 Tate Turner -palkinnon voittaja, Boyce.

Uransa alusta lähtien hän on sisällyttänyt muotovalikoiman, joka muistuttaa usein rakennetun ympäristön tuttuja rakenteita: puhelinkoppi, tuuletusritilä, ketjullinen aita, aivan uudella tavalla.

Vuonna 2009 Boyce edusti Skotlantia 53. Venetsian biennaalilla soolopaviljongiesityksellä 'No Reflections', joka matkusti Dundeen nykytaiteen alueelle Skotlannissa vuosina 2009-2010.

Hänen teoksensa on edustettuna New Yorkin modernin taiteen museon, Lontoon Taten, Frankfurtin Saksassa sijaitsevan Museum für Moderne Kunst -kokoelmissa, muun muassa ympäri maailmaa.

10- Martin Creed

Martin Creed syntyi Wakefieldissä, Englannissa, vuonna 1968 ja osallistui Lontoon Slade-taidekouluun. Hänellä on ollut lukuisia yksityisnäyttelyitä ja projekteja ympäri maailmaa.

Sanat ja musiikki ovat aina olleet olennainen osa tämän taiteilijan käytäntöä. Muutaman muistiinpanon ja sanan käytön yksinkertaisuus osoittaa yksinkertaisen, mutta älyllisen lähestymistavan.

Creed kirjoitti neljän minuutin teoksen "Työ nro 955" Birmingham City Symphony Orchestralle, joka on seuralainen teos soolonäyttelyyn Ikon-galleriassa Birminghamissa. Tämä työ toistettiin Japanissa Hiroshiman sinfoniaorkesterille antamassa konsertissa.

Nykyään utelias mies, joka yhdistää erilaisia ​​taiteen muotoja, Creed jatkaa teosten luomista erittäin kekseliäisyydellä.

11 - Mike Kelley

Mike Kelley syntyi vuonna 1954 Detroitissa, Michiganissa, ja kuoli vuonna 2012 Los Angelesissa. Hänellä oli varhaisia ​​pyrkimyksiä olla romaanikirjoittaja, mutta epäili kirjallisuuden kykyjään ja piti kirjoittamista liian vaikeana, joten hän kääntyi taiteen energiansa maalaamisen ja musiikin kautta levittäen myöhemmin muille alueille..

Hän aloitti multimedia-installaatioiden luomisen, jotka syntetisoivat suurikokoisia piirustuksia ja maalauksia, sisältäen usein oman kirjoituksensa veistoksien, videoiden ja esitysten ohella.

1980-luvun puoliväliin mennessä se sai jo kansallista ja kansainvälistä huomiota. Hänen uransa aloitti aikaisemmin Euroopassa kuin Yhdysvalloissa.

Vuonna 2005 hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Gagosian-galleriassa New Yorkissa. Kelleyn teoksia ovat tärkeät julkiset ja yksityiset kokoelmat, mukaan lukien modernin taiteen museo ja Solomon Guggenheim -museo New Yorkissa.

12 - Beatriz Milhazes

Hän on brasilialainen taiteilija, joka syntyi vuonna 1960 Rio de Janeirossa. Milhazes käyttää pääosin kollaasin periaatetta, yhdistämällä piirtämistä osaamiseensa Latinalaisen Amerikan ja Euroopan perinteistä. Hänen vaikutelmansa syntyvät hänen omasta kiehtovuudesta koristetaiteiden, muodin ja geometrian suhteen.

Milhazes on kuvaillut omaa teostaan ​​geometriseksi, mutta asettamatta kaikkea neliölle tai ympyrälle. Se käyttää kirkkaita värejä, jotka käsittävät myös teoksen naisellisen tyylin.

Hänellä on ollut yksityis- ja ryhmänäyttelyitä joissain museoissa, muun muassa modernin taiteen museossa ja Pariisin modernin taiteen museossa.

13- Giuseppe Penone

Hän on italialainen taiteilija, joka syntyi vuonna 1947. Hän aloitti ammattimaisen työskentelynsä vuonna 1968 ja oli nuorin italialaisesta liikkeestä, joka tunnetaan nimellä "huono taide" (arte povera), koska vain 21-vuotiaana hän piti ensimmäisen näyttelynsä.

Hän käyttää teoksissaan epätavanomaisia ​​materiaaleja, ja puu on keskeinen elementti Penonen työssä.

Taiteilijalla on paradoksaalinen ja empaattinen visio näkyvästä maailmasta. Se ei yritä näyttää miellyttäviä tai kauniita teoksia, vaikka sen kosketus ja tyylikäs estetiikka paljastavat ympäristön sisäisen kauneuden.

14- Anri Sala

Hän syntyi Albaniassa vuonna 1974. Hänen teoksensa perustuu pääosin videoihin ja ääniin intiimeillä ja toisiinsa liittyvillä tarinoilla.

Hänen teoksestaan ​​tuli lyhyessä ajassa yksi avantgardin tärkeimmistä ilmaisuista, näyttelyillä ympäri maailmaa. Siksi hän sai vuonna 2001 Nuorten taiteilijoiden palkinnon Venetsian biennaalissa.

15 - Tino Sehgal

Hän syntyi vuonna 1976 Lontoossa, Englannissa, mutta hänellä on myös Saksan kansalaisuus. Hänen teoksensa on olemassa vain sen toteutushetkellä, koska taiteilija ei ole kiinnostunut tuottamaan aineellisia esineitä. Hänen työtään ei dokumentoida millään tavalla, ne ovat hänelle "konstruoituja tilanteita".

Hän on nuorin taiteilija, joka on edustanut Saksaa Venetsian biennaalilla. Hänen näyttelynsä ovat vierailleet maailman tärkeimmissä paikoissa ja museoissa.

Viitteet

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim -kokoelma. Palautettu osoitteesta: guggenheim-venice.it.
2. Kaikki suunnittelutiimit (2014). Will Alsop. Kaikki suunnittelussa maailmanlaajuisesti. Palautettu osoitteesta: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Taiteilijakokoelmat. Tanya Bonakdar -galleria. Palautettu osoitteesta: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Musiikin myyntiryhmä. Palautettu osoitteesta: musicsalesclassical.com.
5. Artist Staff (2016). Taiteilija. Taiteilijajärjestö. Palautettu osoitteesta: the-artists.org.