MARUJA MALLO: ELÄMÄKERTA, TYYLI JA TEOKSET - TAIDE - 2024

Ana María Gómez González (1902-1995), joka tunnetaan paremmin nimellä Maruja Mallo, oli espanjalainen maalari surrealistisessa virrassa. Lisäksi hän oli osa tunnettua 27-sukupolvea, yhtenä taiteilijoista, joilla oli merkittävä innovatiivinen tyyli.

Maruja Mallo aloitti taiteiden, erityisesti maalaamisen, valmistautumisen jo varhaisesta iästä lähtien. Myöhemmin perheen siirtäminen Espanjan pääkaupunkiin sai hänet kosketukseen suurien taiteilijoiden ja älymystön kanssa. Siitä lähtien hänen työelämänsä alkoi kukoistaa.

Maruja Mallo. Lähde: Katso tekijän sivu Wikimedia Commonsin kautta

Marujan taiteelliselle työlle oli ominaista egyptiläisen taiteen läsnäolo sekä geometriset muodot. Taiteilija teki maalauksiaan tarkoituksella, että emotionaalinen osa oli syyn yläpuolella, mikä sai hänet murtumaan maalaamiseen perinteisesti vakiintuneen kanssa.

Elämäkerta

Syntymä ja perhe

Maruja syntyi 5. tammikuuta 1902 Viveiron kaupungissa, Lugossa, suuren perinteisen perheen rinnassa. Hänen vanhempansa olivat tullitoimihenkilö Justo Gómez Mallo ja María del Pilar González Lorenzo. Maalari oli neljäs neljästätoista sisaruksesta.

Mallo muodostuminen

Yhdentoista vuoden ikäisenä Maruja Mallo muutti perheensä kanssa Avilésiin; Isänsä työhön liittyvistä syistä hän asui siellä yhdeksän vuotta, vuosina 1913 - 1922. Tuolloin hän aloitti yksityiskurssien vastaanottamisen lisäksi myös opiskelemisen taideteollisuuden korkeakoulussa.

Mallo muutti asumaan Madridiin perheensä kanssa vuonna 1922. Siellä hän aloitti opintonsa San Fernandon kuninkaallisessa taiteen akatemiassa, josta hän valmistui vuonna 1926. Oli ystävyyden aika 27-vuotiaiden sukupolvelle; hän liittyi mm. Dalían, Concha Méndeziin, Luís Buñueliin, Rafael Alberttiin.

Ensimmäiset mahdollisuudet maalareina

Maruja aloitti matkansa taiteelliseen maailmaan vuonna 1927, jolloin myös äitinsä kuoli. Hän osallistui aktiivisesti ensimmäiseen Vallecas-kouluun, jonka tavoitteena oli levittää eurooppalaisia ​​avantgardistisia ideoita koko Espanjassa; aloitteen tekivät kuvanveistäjä Alberto Sánchez ja maalari Benjamin Palencia.

Samaan tapaan maalari työskenteli painetussa mediassa, kuten La Gaceta Literaria ja La Revista Occidente, sekä palkattiin luomaan useiden kirjojen kansit. Vuonna 1928 hän järjesti José Ortega y Gasset -tapahtumassa kymmenen maagista realismiteostaan ​​menestyksekkäästi.

Luomuksia Albertin kanssa ja näyttämö Pariisissa

1930-luvun alussa taiteilija aloitti yhteistyösarjan kirjailijan ja myös maalari Rafael Albertin kanssa, jonka hän tapasi 1920-luvulla ja jonka kanssa hänellä oli myös romanttinen suhde. Yhdessä he tekivät kuvituksia minusta oli typerys ja mitä olen nähnyt, on tehnyt minusta kaksi typerää.

Samanaikaisesti Mallo maalasi teoksensa Cloacas y Campanarios. Vuonna 1932 hän matkusti Pariisiin tutkimuksen jatkamisen johtokunnan myöntämän stipendin jälkeen. Siellä hän ystävystyi sellaisten henkilöiden kanssa kuten Joan Miró, Marx Ernst ja muut, hän osallistui myös Paul Éluardin ja André Bretonin keskusteluihin.

Ensimmäinen näyttely Pariisissa

Mallo sai Pariisissa tilan näyttelykseen kuvateoksensa. Hänen ensimmäinen näyttely valon kaupungissa oli vuonna 1932 Pierre Loeb -galleriassa; näillä teoksilla hän aloitti surrealistisessa virtauksessa. Hänen ystävänsä Breton osti Maalareijän maalauksen ja esitteli sen Pablo Picasso -kuvan maalareille.

Vietettyään kaksi vuotta Ranskassa, hän palasi Espanjaan. Hänen työnsä oli jo tunnustettu, niin ihmiset kuin organisaatiot pyysivät hänen maalauksiaan. Hän oli myös osa Iberian Taiteilijaseuraa ja aloitti geometrisen tyyppisen taiteen kehittämisen.

Toinen tasavalta ja Miguel Hernández

Vuonna 1933, toisen Espanjan tasavallan vuonna, Mallo omistautui piirtämisen opettamiseen joissakin oppilaitoksissa ja suunnitteli ruokia Madridin keramiikkakoululle. Tuolloin hän alkoi suhtautua runoilijaan Miguel Hernándeziin.

Maruja Mallon allekirjoitus: Maruja Mallo, Wikimedia Commonsin kautta

Mallalla ja Hernándezilla oli räjähtävä rakkaussuhde, mutta he työskentelivät yhdessä myös Los Niños de la Piedran parissa. Maalari inspiroi runoilijaa kirjoittamaan Ray, joka ei lopu. Seuraavina vuosina pari erottui toisistaan ​​ja Miguel löysi toisenlaisen rakkauden.

Mallo ja maanpako

Vuonna 1936, kun sisällissota puhkesi, maalari oli kotimaassaan Galiciassa tekemässä töitä pedagogisissa tehtävissä. Tuona aikana hän järjesti näyttelyitä Barcelonassa ja Lontoossa, kunnes vuonna 1937 hänen täytyi paeta ja suunnata Portugaliin.

Portugalin maassa hänet otti vastaan ​​ystävä, chileläinen runoilija Gabriela Mistral, ja hänen apunsa kautta hän meni Buenos Airesiin. Hän alkoi pian jatkaa elämäänsä ja piti luentoja muovitaideista; Argentiinassa hän asui 25 vuotta.

Menestys maanpaossa

Maruja Mallo maanpaossa viettämät vuodet tarkoittivat menestystä ja kasvua, mutta myös yksinäisyyttä. Ensimmäisten vuosien aikana hän työskenteli joissain lehdissä ja oli omistautunut jatkuvalle luomiselle. Hän onnistui myös viemään teoksensa muille leveysasteille, kuten Brasiliaan, Pariisiin ja New Yorkiin.

Kotimaastaan ​​poissa olleista vuosista olivat Terrestrial-sarja ja Las-ripsiväri. Vuonna 1938 hänellä oli kunnia luoda maisema näytelmälle Cantata en la tumba, jonka kirjoitti hänen ystävänsä Federico García Lorca. Seuraavana vuonna hänen teoksensa La popular en la plastica española meni myyntiin.

Pimeä ja valoisa aika New Yorkissa

Neljännenkymmenenluvun puolivälien ja 50-luvun välillä oli pitkä kausi, jolloin Mallon luovuus pysähtyi. Tästä syystä hän teki matkan Chileen ja kutsui Pablo Nerudaa seuraamaan häntä pääsiäissaarelle, uudistumaan ja saamaan innoituksensa suorittaakseen toimeksiantojaan, jotka hänellä oli.

Inspiraatio saapui ja sen mukanaan mahdollisuus matkustaa New Yorkiin näyttelyään taiteestaan ​​Carroll Carstairs -galleriaan. Usean vuoden työn jälkeen hän jätti Big Applen Madridiin vuonna 1962. Se oli hänen ensimmäinen matkansa takaisin Espanjaan.

Paluu Espanjaan ja kuolema

Maruja Mallo palasi kotimaahansa vuonna 1962, mutta paluu ei ollut aivan helppoa. Kaksikymmentäviisi vuotta maanpaossa ollessaan hänestä tuli tuntematon taiteilija. Hän päätti kuitenkin aloittaa alusta, teki joitain näyttelyitä ja aloitti Los Dwellers del void -sarjan, hänen viimeisen sarjansa maalareina.

Niiden Espanjassa vietettyjen vuosien aikana Mallo palautti paikkansa taiteellisissa tiloissa. Niin paljon, että he maksoivat hänelle erilaisia ​​kunnianosoituksia ja tunnustuksia, mukaan lukien Madridin yhteisön kultamitalin vuonna 1990. Hän kuoli 93-vuotiaana. Hänet otettiin vastaan ​​Madridin sairaalahoitoon 6. helmikuuta 1995.

Tyyli

Maruja Mallon kuvateokselle oli ominaista pääosin surrealismi. Koska hän oli kehittynyt nainen ajaksi, jona hänet kehitettiin, hän onnistui murtautumaan vakiintuneiden yleisten ja perinteisten mallien kanssa, jotka antoivat hänen työlleen ainutlaatuisen ja vertaansa vailla olevan tyylin.

Mallin päätavoitteena oli jättää päättely syrjään, joten hän vangitsi tunteita ja tunteita maalauksissaan. Hän yritti jatkuvasti näyttää historiaa tai elämää todellisen takana, joten hänen maalauksensa voivat joskus olla outoja.

värit

Suurin osa Maruja Mallon luomista kuvista tai maalauksista nautti väreistä, kuten maalauksen persoonallisuus. Hänen luovuutensa värien yhdistämisessä antoi taiteelleen tiettyjä liikkumisilmiöitä, jotka antoivat enemmän elinvoimaa festivaaleilleen ja juhliin.

Rafael Albrti, Maruvan ystävä, kollega ja kumppani jonkin aikaa. Lähde: Iberia Airlines, Wikimedia Commonsin kautta

Hänen ns. Pimeässä vaiheessaan, vuosina 1945 - 1957, Mallon väripaletti muutti myös sävyjä. Hänen tunteensa, ja mitä hän tunsi tuona aikana, sai hänet maalaamaan harmaasävyisissä, mustissa ja ruskeissa väreissä, mikä varjosti hänen taiteitaan ja geometrian symmetriaa.

Geometrian ja naisvoiman välillä

Monet Maruvan maalauksista olivat kehystettyinä egyptiläisessä muodossa, samoin kuin etsien geometristen hahmojen täydellistä käyttöä. Toisaalta voidaan nähdä, että maalareiden ajatus naisista on kehittynyt, siksi on olemassa maalauksia, joissa on voimaa ja naisellinen arvo.

Mallon vapaa, rohkea ja rohkea persoonallisuus heijastui hänen maalauksessaan. Hänen vahvuutensa ja rohkeutensa ansiosta hän maalasi mitä halusi, ja haluamallaan tavalla, jättäen jokaisessa teoksessaan ripauksen taikuutta ja yllättävän ilmaisullisuuden, jota hän lukemattomien kritiikoiden kohteena jätti.

Pelaa

- Verbena (1927).

- La kermesse (1928).

- Korvalaulu (1929).

- Jalanjälki (1929).

- Maa ja ulosteet (1932).

- Yllätys vehnästä (1936).

- Luvut (1937).

- Naisen pää (1941).

- Naamarit (1942).

- Living Living -sarja (1942).

- Rypäleiden rypäle (1944).

- Kulta (1951).

- Agol (1969).

- Geonaut (1965).

- Selvatro (1979).

- Concorde (1979).

- Naamio kolmekymmentä (1979).

- Airagu (1979).

- Akrobaatit makro- ja mikrokosmossa (1981).

- Acrobats (1981).

- Alkueläimet (1981).

- Panteo (1982).

- Acrobat (1982).

- Protoschema (1982).

- Races (1982).

- Eetterin matkustajat (1982).

Viitteet

1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: Espanjan avantgardin kapinallismuseo. Espanja: Kuninkaallinen huutokauppa. Palautettu: subastareal.es.
2. Maruja Mallo. (2019). Espanja: Wikipedia. Palautettu osoitteesta: wikipedia.org.
3. Caballero, M. (2016). María Mallo ja hänen tauonsa perinteisen maalauksen kanssa. (Ei): La Maga Universe. Palautettu osoitteesta: universolamaga.com.
4. De Diego, E. (2017). Maruja Mallon avantgarde-elämä. Espanja: Maa. Elpais.com.
5. Maruja Mallo. (2019). Espanja: Espanja on kulttuuri. Palautettu osoitteesta: españaescultura.es.