UUSKLASSINEN MAALAUS: ALKUPERÄ, OMINAISPIIRTEET, TEKIJÄT JA TEOKSET - TAIDE - 2025

Uusklassinen maalaus oli laaja liikkuvuus Uusklassismi joka kehitti koko Euroopan mantereella, joka alkaa 1760-luvulla saavuttanut suurin vaikutus 1780-luvulla ja 1790-luvulla, jatkuvat kunnes noin 1850.

Uusklassinen maalaus korosti karua lineaarista suunnittelua ja klassisten teemojen esittämistä arkeologisesti oikein asetelmin ja muinaisen klassisen taiteen pukuineen.

José de Madrazo y Agudo, Wikimedia Commonsin kautta

Uusklassinen maalaustyyli korosti muodon ominaisuuksia, valon vaikutuksia sekä valon ja happojen värien hallintaa.

Uusklassiset maalarit kiinnittivät suurta huomiota klassisten aiheiden pukujen, asetusten ja yksityiskohtien esittämiseen mahdollisimman tarkasti ja historiallisesti viisaasti; siinä määrin, että tapaukset voitiin havainnollistaa tarkasti kreikkalaisten teosten sivuilla.

Klassiset tarinat, mytologia, Virgilin, Ovidin ja Sophoclesin teokset; samoin kuin Ranskan vallankumouksen ensimmäiset tapahtumat, olivat inspiraatiota uusklassisen ajan maalareille. Tämän johdosta kehitettiin joukko koostumuksia, jotka tunnustetaan taidehistorian mestariteoksiksi.

alkuperä

Eurooppalaisen suuren kiertueen vaikutus

Seitsemännentoista vuosisadan puolivälissä oli suunnitteilla matka, jonka tarkoituksena oli kiertää useita Euroopan kaupunkeja pääasiassa rautateillä. Matka alkoi Englannista Ranskan läpi, kunnes lopulta saavutti Italiaan.

Suurkierroksen osallistujat olivat yleensä tuon ajan intellektuelleja tai hyvässä sosiaalisessa asemassa olevia nuoria, joiden tarkoituksena oli tuntea ja tutustua klassiseen kulttuuriin.

Tässä mielessä monet taiteilijat halusivat saavuttaa yhden Grand Tourin viimeisistä kohteista: Rooman. Siksi syntyi illuusio "paluusta" klassikkoon.

Arkeologiset kaivaukset

Klassiselle maalaukselle oli ominaista tapahtumien, hahmojen ja teemojen ottaminen mukaan kreikkalaisesta ja roomalaisesta taiteesta. Sen ulkonäköä stimuloivat suuresti tieteelliset kiinnostukset 1800-luvulla, valaistumisen huipulla.

Arkeologisten löytöjen, etenkin Herculaneumiin (aloitettiin vuonna 1738) ja Pompeiin (aloitettu kymmenen vuotta myöhemmin) haudattujen Rooman kaupunkien kaivausten jälkeen kiinnostus kreikkalais-roomalaisen taiteen uusimiseen lisääntyi.

Rooman kaupunkien ensimmäiset arkeologit ja löytötaiteilijat asetettiin yleisön saataville huolellisesti tallennetuilla kopioilla. Kreikkalaisen taiteen periaatteiden jäljitelmä oli neoklassismin synty.

Varhainen uusklassinen maalaus

Saksalainen historioitsija Johann Joachim Winckelmann oli erityisen vaikutusvaltainen varhaisneoklassisiin maalareihin; saksalainen valitsi kreikkalais-roomalaisen tyylin kaikkien taiteiden "mestariksi".

Tästä syystä uusklassisen koulun ensimmäiset maalarit perustuivat Winckelmannin ideoihin. Monet taiteilijoista olivat saksalaisia.

Italialainen Anton Raphael Mengs, ranskalainen Joseph Marie Vien ja italialainen muotokuvataiteilija Pompeo Girolamo Batoni olivat uusklassisen maalauksen pioneereja; He olivat aktiivisia 1750-, 1760- ja 1770-luvulla.

Vaikka hänen sävellyksensä sisälsivät kreikkalaiseen veistokseen tyypillisiä figuratiivisia asentoja ja järjestelyjä, ne olivat silti kiinnittyneet rokokoon (aikaisempi taideliike).

ominaisuudet

temaattista

Yksi uusklassisen maalauksen merkittävimmistä ominaisuuksista on keskittyminen kreikkalaiseen ja roomalaiseen kulttuuriin. Mytologiset teemat, miesten sankarillisen alaston priorisoinnin lisäksi, tyypillinen kreikkalais-roomalaiselle taiteelle, olivat yleisiä uusklassisissa sävellyksissä.

Homerin teokset (The Iliad ja The Odyssey) sekä Petrarcan runot olivat inspiraation lähteitä tämän tyylin maalareille; kun muutama vuosi myöhemmin Ranskan vallankumous oli pääosassa uusklassisen sävellyksen päähenkilö.

Näiden uusien sävellyksien lopussa oli propagandaa Napoleon Bonaparten hyväksi. Kaapattiin vallankumouksen tärkeimmät tapahtumat, sankarien uhraukset ja vallankumouksen arvot maalaamalla.

Monissa tapauksissa maalarit eivät korostaneet kohtauksia tai kappaleita tarinoista, vaan toimivat tällaisten tarinojen eräänlaisena jatkona tai seurauksena. Sitä käytettiin myös kertomaan muiden teosten aiempia tarinoita.

Uusklassinen vs. rokokoo

Uusklassismi oli valaistuneen ajattelun ilmaus. Tästä syystä monet sävellykset, joilla ei ollut taiteellista ja esteettistä tarkoitusta, täyttivät kasvatustehtävän, kuten hetkellisen älyliike vaatii.

Itse asiassa noin vuonna 1760 ranskalainen tietosanakirjoittaja Denis Diderot ohjasi rokokoo kritiikkiä, jossa hän vakuutti, että taide on suunnattu koulutukseen yhdistettynä moralisoivaan didaktiikkaan. Tässä mielessä uusklassisen luonne oli kritisoida rokokon ylimääräistä ja koristeellista.

Tekniikka

Uusklassisessa maalauksessa dramaattinen, selkeä ja kylmä valaistus vallitsi, keskittyen yleensä sävellyksen päähenkilöön. Chiaroscuro-tekniikkaa käytettiin; oikea valojen ja varjojen järjestely.

Yleensä teoksen päähenkilö oli järjestetty maalauksen keskelle voimakkaammalla valaistuksella, jättäen loput hahmot teoksen sisäpuolelle hämärään.

Rokokoon verrattuna siitä puuttuvat pastellivärit, jotka antoivat maalauksen hämmennykselle ja käytettiin melko happamia värejä. Maalauksen pinta oli ominaista sileä ja niin puhdas, että taiteilijan sivelyt eivät olleet havaittavissa.

Kasvojen ja vartalon ilme

Yhdistelmän sankarin valkoinen sidos korostettiin, mikä osoitti päähenkilön vamman ja melankolian. Kokoonpano on hiukan teatraalinen; toisin sanoen kasvoilmaisut ja eleet on tarkoitettu osoittamaan syvää kipua.

Suurin osa sävellyksistä voitaisiin yhdistää jopa valokuvana liikkuvasta kohtauksesta. Teosten päähenkilöt eivät vain ilmaisseet kärsimystä; seuralaiset (naiset ja miehet) ilmaisevat saman melankolian.

Huolimatta surun ja kärsimyksen asennoista ja tunteista, tällainen kipu ei vääristänyt hahmojen kasvoja. Hahmojen ruumiilliselle sijoittelulle oli ominaista jossain määrin epämukavuus.

Lineaarinen näkökulma

Lineaarinen perspektiivi on tekniikka, jossa uusklassiset taiteilijat projisoivat kolmiulotteisuuden kaksiulotteiseen pintaan syvyyden tunteen luomiseksi katsojalle.

Uusklassisessa maalauksessa se on esimerkki kuvioiden suhteista; toisin sanoen he sijoittivat pienempiä hahmoja antaakseen tunteen, että ne olivat kauempana keskeisestä hahmosta, joka on yleensä suurempi läheisyyden tunteen aikaansaamiseksi.

Sävellys

Uusklassinen sävellys korosti yhtä teemaa ja puuttui maalauksessa muita teemoja, jotka saattaisivat häiritä katsojaa. Toisaalta suurin osa maalauksista oli tehty öljyllä kankaalle.

Etualalla maalattiin pieni joukko ihmishahmoja, kun taas ympäristössä muut hahmot järjestettiin syvyyden avulla.

Yleensä sävellyksen keskellä näkyvällä hahmolla oli täydellisen anatomian ominaisuudet (täydellisesti pureskeltu abs), jonka idea on otettu klassisista veistoksista.

Kirjailijat ja erinomaiset teokset

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David syntyi 30. elokuuta 1748 Pariisissa, Ranskassa, ja sitä on pidetty uusklassisen maalauksen suurimpana edustajana.

David sai suuren arvostuksen klassisiin aiheisiin liittyvistä valtavista kankaistaan, kuten yhdestä tunnetuimmista teoksistaan, Horatiin vala, vuodesta 1784.

Kun Ranskan vallankumous alkoi vuonna 1789, hän toimi lyhyesti taiteellisena johtajana ja maalasi sen johtajat ja marttyyrit teoksessa Maratin kuolema, joka on yksi Ranskan vallankumouksen tunnetuimmista kuvista.

Saavuttuaan sekä kansallisen että kansainvälisen maineen, hänet nimitettiin maalariksi Napoleon Bonapartelle. Sen lisäksi, että hän oli ensisijaisesti historiallisten tapahtumien maalari, hän toimi myös muotokuvana.

Horatiin vala

Horatiin vala on Jacques Louis-Davidin teos, joka on maalattu vuonna 1784. Maalaus tuli nopeasti osuudelle ajan kriitikkojen keskuudessa, ja sitä pidetään nykyään yhtenä uusklassisen maalauksen suurimmista viitteistä.

Maalaus edustaa roomalaista selitettä kahden vastakkaisen kaupungin: Rooman ja Alba Longan välisestä riita-asiasta. Se on ajateltu juhlallisena hetkenä, syyttäen rauhallisuudesta, rohkeudesta ja isänmaallisuudesta.

Näytelmässä heijastuu kolmen veljen Horattin vastakkainasettelu isäänsä vastaan, jotka tarjoavat hänelle elämänsä varmistaakseen Rooman voiton sodassa Alba Longaa vastaan.

Maalauksen koostumuksesta tausta ei erotu ja keskittyy teoksen päähenkilöihin (kolme veljeä ja isä, mutta enemmän isä).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres syntyi 29. elokuuta 1780 Montaubanissa, Ranskassa. Hän oli yksi Jacques Louis-Davidin opiskelijoista, joka tunnetaan maalaamisesta huolellisesti hoidettuna klassisen tyylin ylläpitämiseksi.

Ingres veti maalauksissaan lineaariseen suunnitteluun, matalaan tasoon ja mykistettyihin väreihin. Hän teki alastonkuvia, joista tuli tunnettu nimellä Turkin sauna vuonna 1862 tai Suuri Odalisque vuonna 1814. Molemmat sävellykset ovat pääosin kylmiä (tyypillisiä uusklassisille) ja ne on toteutettu loistavasti.

Turkin kylpy

Turkkilainen sauna on ranskalaisen Jean-Auguste-Dominique Ingresin vuosina 1852–1859 puun liimaamalle kankaalle maalattu öljymaalaus, jota muutettiin vuonna 1862.

Maalaus näyttää ryhmän alasti naisia ​​haaremin altaassa; sille on ominaista eroottinen, joka herättää idän länsimaiset tyylit ja liittyy klassiseen mytologiseen teemaan.

Tämä maalaus laajenee sarjassa aiheita, joita Ingres oli tutkinut muissa maalauksissa, esimerkiksi: Valpin ç on Bather (1808) ja The Great Odalisque (1814).

Viitteet

1. Länsimaalaukset: uusklassinen ja romanttinen, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin ja muut, (nd). Otettu britannica.com-sivustolta
2. Uusklassismin alkuperä, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Otettu osoitteesta arthistoryunstuffed.com
3. Uusklassinen maalaus, Taidehistorian tietosanakirja, (nd). Otettu osoitteesta visual-arts-cork.com
4. Kuuluisa uusklassismin maalaus, Portal Ranker, (nd). Otettu ranker.com-sivustosta
5. Uusklassinen ja romanttinen maalaus, keskeiset humanistiset tieteet, (nd). Otettu välttämättömyydestä.net
6. Uusklassinen maalaus, espanjalainen Wikipedia, (nd). Otettu wikipedia.org-sivustosta