SERGEI RAJMANINOV: ELÄMÄKERTA, TYYLI JA TEOKSET - KULTTUURISANASTO - 2026

Sergei Rachmaninov (1873-1943) oli tunnettu ja arvostettu muusikko, säveltäjä ja pianisti, joka kuului venäläiseen kansallisuuteen. Hän tuotti monimutkaisia ​​musiikkikappaleita ja kuului kapellimestarin työstään. Nykyään häntä pidetään yhtenä 1900-luvun tärkeimmistä säveltäjistä ja yhdestä musiikin historian vaikutusvaltaisimmista pianisteista.

Rahmaninov jatkoi myöhäisromantiikan linjalla, mikä oli tapana venäläisten säveltäjien liikkeessä. Hänen musiikillisille sävellyksilleen on ominaista suuri lyriikka, ja venäläisen populaarimusiikin äänet vaikuttavat niihin huomattavasti.

Hänen sävellyksensä eräs toinen ominaisuus koostuu suurten sointalohkojen käyttöönotosta, mikä vaikeuttaa hänen kappaleidensa tulkintaa. Sanotaan, että tämä tapahtui hänen kätensä suuren koon takia, mikä antoi hänelle mahdollisuuden käyttää sointuja, joita muut hänen aikansa säveltäjät eivät yleensä valinneet.

Rachmaninovia muistetaan tekemästä kuuluisan Konserton pianolle ja orkesterille nro 2 sävellystä, jonka ennennäkemätön menestys sai hänet ansaitsemaan aseman eurooppalaisessa musiikkiliikkeessä. Teoksella oli vahva emotionaalinen arvo kirjailijalle, koska tämän konsertin laatiminen tarkoitti hänen elämänsä erittäin pimeän jakson päättämistä.

Muita hänen mestariteoksensa ovat: toinen sinfonia, konsertto pianolle ja orkesterille numero 3 ja 4, kellot, kuolleiden saari ja lukuisat muut pianolla soitettavat kappaleet, kuten hänen prelidiot ja jotkut soitettavat sviitit. Kahdella kädellä.

Yrittäjien mukaan Rachmaninovin teos on täynnä symboleja, jotka vastaavat kuvaa tai ovat kuvan mukana; toisin sanoen kyse on kuvista-symboleista, jotka ilmenevät motiivien kautta. Esimerkiksi yksi symbolisista aiheista, joita kirjailija eniten käyttää, on keskiaikaisia ​​teemoja.

Tämä Sergein teoksissa esiintyvä symbolismi oli hyvin yleistä 1800-luvun lopulla ja 20-luvun alkupuolella; nämä vuosikymmenet liittyvät läheisesti myöhäisen romantiikan käskyihin.

Elämäkerta

Alkuvuosina

Sergei Rachmaninov syntyi 1. huhtikuuta 1873 Semyonovissa, kaupungissa, joka sijaitsee Nižni Novgorodin alueella.

Hän oli neljäs lapsi kuuden sisaruksen perheessä. Hänen isänsä oli Vasili Rachmaninov, joka hänen poikansa syntyessä oli vakavissa taloudellisissa vaikeuksissa.

Tämä ei kuitenkaan estänyt säveltäjän varhaisvuosia olemasta onnellisia ja tuottavia, koska nuoresta iästä lähtien häntä rohkaistiin suuntautumaan musiikilliseen kurinalaisuuteen.

Tämä venäläinen säveltäjä oli osa laajaa ja merkittävää musiikillista perinnettä perheessään: hänen isoisänsä oli suosittu viulisti, kun taas isoäitinsä oli hyvä laulaja. Isänsä puolestaan ​​oli voimakas intohimo musiikkiin ja äiti opetti hänelle ensimmäisiä pianotunteja.

Vakauden jälkeen Sergein isä kärsi jälleen taloudellisista ongelmista, joten perheen joutui lähtemään kotoaan Onegistä parempien tulomahdollisuuksien löytämiseksi. Tästä syystä Rachmaninovit muuttivat melko pieneen asuntoon ikonisessa Pietarin kaupungissa.

Tänä aikana yksi Sergein sisareista kuoli difteeriaan, tartuntatautiin, joka hyökkäsi raa'asti Venäjän kaupunkiin. Rachmaninovin äiti otti traagisen tapahtuman erittäin huonosti syyttäen miehensä tyttären kuolemasta. Tämän vuoksi Vasili päätti pian luopua perheestään.

Muodollinen tutustuminen musiikin maailmaan

7-vuotiaana Rachmaninov jatkoi pianotuntejaan opettajan Anna Dmitrieva Ornatzkaian kanssa, joka oli vaikuttunut nuoren miehen kyvyistä.

Tästä syystä hän suositteli äidilleen ilmoittautua hänelle Pietarin konservatorioon. Sergei opiskeli pianoa myös serkkunsa Aleksander Il'yichin kanssa, joka oli saanut tunteja pianistilta Franz Lisztiltä.

Samoin Rachmaninov oppi kolmelta muulta venäläiseltä säveltäjältä, joilla oli tuolloin suuri merkitys: Anton Arensky (1861-1906), joka opetti hänelle erilaisia ​​harmonia temppuja; Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); ja Petr Ilych Tchaikovski (1840-1893), joka opetti hänelle kontrapunktia ja oli hänen suuri musiikillinen mentori.

Isän luopumisen takia Rachmaninovin talossa oli paljon häiriöitä, joten nuori säveltäjä käytti tilaisuutta paeta luokista ja vaeltaa Pietarin kaupungin läpi. Hänen käytöksensä seurauksena Sergei erotettiin konservatoriosta ja uhattiin karkottamiseen.

Oppiminen Nikolai Zverevin kanssa

Tässä tilanteessa hänen äitinsä päätti uskoa veljenpoikansa Alexander Silotiin Serguein hoidon.

Siloti oli silloin taitava pianisti, joka oli hyvin tunnettu Venäjällä. Hän päätti lähettää Rachmaninovin Moskovan kaupunkiin, missä hän sai luokat Nikolai Zvereviltä, ​​tiukalta opettajalta, joka oli tunnettu vakavuudestaan ​​ja innostavasta kunnioituksesta opiskelijoidensa keskuudessa.

Tämä merkittävä opettaja oli kiinnostunut siitä, että hänen opiskelijoillaan oli tietoa eri taiteellisilta alueilta, joten hän vei heidät erilaisiin konsertteihin ja teatteriin. Samoin Zverev järjesti kotonaan sosiaalisia kokoontumisia, joihin osallistuivat aikaisempia muusikoita ja kirjailijoita. Tämä tutustuminen taiteen maailmaan kasvatti Sergein luovuutta ja mielikuvitusta.

Zverevin kanssa oppimisvaihe päättyi, kun Rachmaninov ehdotti, että hän käyttäisi osan ajastaan ​​sävellyksen harjoitteluun.

Opettajansa kaltainen vakava mies ei ymmärtänyt tämän nuoren mielenosoitusta, koska hän katsoi, että omistautuminen säveltämiseen olisi hänen lahjakkuutensa tuhlausta. Tämä johti väitteeseen ja Rachmaninovin piti muuttaa taas tätinsä ja serkkunsa kanssa.

Pianisti- ja säveltäjäuransa alku

Oppisopimuksensa jälkeen tämän opettajan kanssa Rachmaninov omistautui säveltämään useita teoksia nykyisen hallussaan olevan vapauden ja perheen tuen rohkaisemana. Vuonna 1981 hän valmistui parhailla arvosanoilla; Tänä aikana hän kirjoitti ensimmäisen konsertonsa pianolle ja orkesterille.

Vuonna 1892 hän julkaisi teoksensa Trio pianolle, viululle ja sellolle, vaikuttaneena hänen opiskeluun suuren Tchaikovskin kanssa.

Hän valmistui 19-vuotiaana ensimmäisen oopperansa nimeltä Aleko. Tuolloin Rachmaninov oli voittanut kultamitalin konservatoriossa ja häntä pidettiin nuorena musiikillisena lupauksena.

Kun Sergei Rachmaninov ensi-iltansa teos nimeltä Prelude C-minorissa, hänen maineensa kasvoi entistä voimakkaammin venäläisen taiteen ja musiikin liikkeessä. Tästä teoksesta tuli erittäin suosittu pianoympäristössä.

Rachmaninov sävelsi Tchaikovskylle sinfonisen runon nimeltä "Rock" ohjaamaan. Tämä opettaja piti tästä sävellyksestä kovin; hän ei kuitenkaan pystynyt ohjaamaan sitä, koska hän kuoli. Kuolemansa kunniaksi vuonna 1893 Sergei omistautti hänelle teoksen Trio élégiaque, joka vaati pianon, viulun ja selloon osallistumista.

Vahva masennus ja mielialan paraneminen

Tammikuussa 1895 Sergei Rachmaninov aloitti säveltämisen ensimmäisen sinfoniansa, teoksen, jonka hän esitti samana vuonna. Teoksen ohjaaja Aleksanteri Konstantinovich Glazunov oli kuitenkin humalassa esityksen aikana, joten Sergein ensi-ilta osoittautui lopulta katastrofiksi.

Tämän kuuluvan epäonnistumisen takia Rachmaninov upposi vakavaan masennukseen, joka kesti vuoteen 1900, kun hän päätti hoitaa itsensä aikakauden kuuluisalla psykoterapeutilla, jonka tiedettiin käyttävän hypnoosia: tohtori Nikolai Dahl.

Tämän tutkijan hoitaminen oli menestys, joka johti Sergein energiseen paranemiseen ja innosti häntä parhaasta koostumuksestaan.

Rahmaninovin toipuminen johti hänen kärsivällisimpiin ja ehkä kiitettävimpiin töihinsä, nimeltään pianokonsertto nro 2 C-moll op. 18. Tämä huomattava sävellys oli omistettu tohtori Dahlille, joka vastasi alttoviulun soittamisesta konsertin aikana.

Seuraavina vuosina Rachmaninov sävelsi muita kauniita teoksia, kuten sinfonia nro 2 E-moll op. 27, vuonna 1906; Kuolleiden saaren sinfoninen runo Op 31, vuonna 1910, inspiroituna romanttisesta Arnold Böcklin -maalauksesta; ja hänen kuuluisan teoksensa Las Campanas vuonna 1913, joka perustui kirjailija Edgar Alllan Poen runoon.

maastamuutto

Venäjän edessä olleesta tilanteesta, jossa teloitettiin 500 ihmistä vuonna 1905, Rachmaninov joutui pakenemaan kotimaastaan ​​ja lähtemään perheensä kanssa Yhdysvaltoihin vuonna 1917.

Tästä vaikeudesta huolimatta Sergei jatkoi erinomaisen laadun teosten säveltämistä, kuten Arcangelo Corellin (1934) teeman muunnelmat, Paganinin teoksen Rapsody op. 43 (1934) ja sinfonia nro 3 a-molli (1936).

Henkilökohtainen elämä ja kuolema

Vuonna 1902 henkisen toipumisensa ja konsertin nro 2 esittämisen jälkeen Rachmaninov ilmoitti menevänsä naimisiin serkkunsa Natalia Aleksándrovna Sátinan kanssa.

Heidän avioliitto oli vietettävä sotilaskappelissa, koska Venäjän ortodoksinen kirkko kielsi avioliitot sukulaisten välillä.

Sergey Rachmaninov kuoli 28. maaliskuuta 1943 Beverly Hillsin kaupungissa, kun hän oli 69-vuotias, syövän uhri, jota ei pystytty diagnosoimaan ajoissa.

Tyyli

Yksi Sergei Rahmaninovin ominaispiirteistä on suositun musiikin voimakas vaikutus; itse säveltäjä itse totesi, että hänen musiikkinsa oli hänen temperamenttinsa tuotetta, minkä vuoksi se oli venäläistä musiikkia.

Hän väitti kuitenkin, ettei hän koskaan tietoisesti päättänyt kirjoittaa venäläistä musiikkia eikä mitään muuta; hänet vain maku ja koostumus luonne.

Samoin Rachmaninovin musiikki liittyy edelleen romanttisen liikkeen käsitysten subjektiivisyyteen.

Tämä näkyy selvästi tavalla, jolla kirja, runo tai maalaus vaikuttaa säveltäjälle hänen sävellyksensä suorittamiseen.

Muiden hienojen säveltäjien vaikutus

Toinen Rachmaninovin sävellyksissä esiintyvistä osatekijöistä löytyy nationalistisen värityksen muistoista ilman erillisyyttä 1900-luvun myöhäisromantismista.

Samalla tavoin voidaan havaita jotkut hänen suurista opettajistaan, kuten Franz Lisztistä ja Tšaikovskysta, oppineet koostumuksen näkökohdat.

Franz Lisztin vaikutus Sergei Rachmaninovin musiikkiin näkyy esimerkiksi siinä, että Sergei palasi nopeuden kouluun samalla kun maisti virtuoosista tyyliä.

Hänen pianokonserttiensa suunnittelussa on myös valoisa ja tunnepitoinen vivahdus, tyypillinen tälle unkarilaiseen säveltäjälle ja muille muusikoille, kuten Rubinsteinille.

Pelaa

Kuten voidaan nähdä, säveltäjällä ja pianistilla Sergei Rachmaninovilla on laaja valikoima musiikkiteoksia, joita edelleen harjoittavat kaikkein taitavimmat esiintyjät. Kaksi hänen eniten esiintyneistä teoksistaan ​​ovat hänen kuuluisan pianokonsertonsa nro 2 ja hänen prelüüdinsa C-terävässä mollossa.

Pianokonsertto nro 2

Tämä konsertto on monimutkainen kappale pianolle ja orkesterille ja koostuu kolmesta osasta: ensimmäinen on moderato, toinen on adagio sostenuto ja kolmas on Allegro scherzando.

Mitä tulee moderatoon, tämä liike alkaa joillakin pianon sointuilla, jotka simuloivat soittoäänen ääntä, jotta kuuntelijaan syntyy jännitteitä ja odotuksia. Tässä osassa orkesteri soittaa venäläistä melodiaa, kun pianoa seuraa toistuvat arpeggios.

Adagio sostenuto käyttää joukko hitaita sointuja C-moll, pianot ovat yksinkertainen arpeggiated figuuri. Keskeisen teeman esittelee huilu, joka antaa pääsyn muille solisteille.

Allegro scherzandossa otetaan ensimmäisen osan aihe ja ilmenee voimakas crescendon orkestrointi, joka johtaa teoksen loppuun.

Alkusoitto terävässä ala-osassa

Tämä on yksi tämän säveltäjän tunnetuimmista teoksista. Se julkaistiin vuonna 1892, ja luoja itse suoritti sen Moskovan sähkönäyttelyfestivaalin aikana.

Tämä johdanto koostuu 62 palkista, jotka on kirjoitettu kolmen muotoisena ja C-mollina. Tämä orkesteriteos on osa Morceaux de Fantaisien musikaaliyhtymää.

Viitteet

1. Peña, J. (2015) pianosonaaton nro 2 analyysi ja kontekstuaalisuus, op. 36, säveltäjä Sergei Rachmaninov. Haettu 29. marraskuuta 2018 Bdigital Institutionaalisesta arkistosta: bdigital.unal.edu.co
2. Recio, L. (2016) Avaimet nauttia Sergei Rajmaninovin 2. sinfoniasta. Haettu 29. marraskuuta 2018 Dialnetistä: dialnet.unirioja.es
3. Verjat, M. (1981) Konsertin kulta-aika, Sergei Rachmaninov. Haettu 29. marraskuuta 2018 Dialnetistä: dialnet.unirioja.es
4. Sayfúllina, M. (2012) Symbolismi venäläisessä kulttuurissa: S. Rachmaninov, A. Skriabin ja I. Stravinski. Haettu 29. marraskuuta 2018 Catalan Magazinesista: raco.cat
5. Gurkova, M. (sf) Nostalgia avaimena lukemiseen: tulkki ennen sonaattia tai p. 36 kirjoittanut Sergei Rachmaninov. Haettu 29. marraskuuta 2018 osoitteesta Academia Amazonas: s3.amazonaws.com