SOLOMONINEN SARAKE: ALKUPERÄ, HISTORIA, OMINAISUUDET, TEOKSET - KULTTUURISANASTO - 2025

Solomonic sarake on arkkitehtoninen että arkkitehdit käyttää sekä tukea ja muita toimintoja varten. Se täytti tehtävänsä rakenteellisella tasolla, koska niiden oli tarpeen vastustaa rakennusten painoa, mutta sillä oli myös koristeellinen rooli, joka oli ominaisuus, joka antoi niiden erottua toisistaan.

Sen käyttö oli huomattavasti selkeämpää Euroopan mantereella, mutta sitä esiintyi myös joissain Amerikan maissa. Sen nimi johtuu kuvauksesta, joka on olemassa Salomonin temppelin sarakkeissa, joilla oli kierremuoto. Yksityiskohta kuvaa tämän arkkitehtuurin elementin.

Lähde: Joanbanjo, Wikimedia Commonsin kautta.

Solomonic-sarake oli laajalti käytetty resurssi barokin aikana, erityisesti 17–18-luvulla ja erityisesti uskonnollisissa rakennuksissa.

Alkuperä ja historia

Barokkikauden arkkitehdit saivat inspiraation kuvauksista, jotka olivat olemassa Salomonin temppelissä. Ei ole graafisia tietoja tai todisteita siitä, millaiset nämä pylväät olivat, koska temppeli tuhottiin monta vuotta ennen Kristusta. Raamatussa on vain sellainen muoto, jota nämä elementit käyttivät ensimmäistä kertaa Jerusalemissa.

Uskotaan, että niitä käytettiin toistuvasti historian aikana ja että niille oli ominaista spiraalimuoto. 4. vuosisadalla jKr. C., San Pedron basilika laski tämän tyyppisestä pylväästä rakenteessaan.

Tuo vanha basilika katosi ja samaan kohtaan, Vatikaaniin, pystytettiin uusi temppeli Pyhän Pietarin kunniaksi 1500-luvulla, kun ensimmäiset merkit barokkitaiteesta alkoivat ilmestyä. Uuteen temppeliin pystytettiin myös Solomonic-pylväät.

Barokki, vaikka se oli edustavin tyyli Solomonic-pylväiden käytössä, ei ollut ainoa, joka käytti tätä elementtiä rakenteissaan. Bysanttilainen arkkitehtuuri esitti myös nämä spiraalimuodot, hyvin läsnä myös Espanjan renessanssiliikkeen aikana.

Se ei ollut osa, jota voitaisiin käyttää pelkästään arkkitehtuurissa. Solomonic-pylväiden spiraalimuodot olivat läsnä myös muissa ajankohtaisissa esineissä, kuten huonekaluissa tai kelloissa. Tämä käsityöläiset olivat hyvin yleisiä tietyissä osissa Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Alankomaissa ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa.

merkitys

Solomonin pylväät nimettiin kuningas Salomon temppelin kunniaksi. Raamatun kertomuksen mukaan se hallitsi Israelia noin neljä vuosikymmentä 10. vuosisadalla eKr. C. Temppeli tunnetaan myös nimellä Jerusalemin temppeli.

Historian mukaan temppelissä oli kaksi saraketta paikan portikossa. Mutta puolestaan ​​nämä sarakkeet, nimeltään Boaz ja Jakin, olivat kopio, jonka Hiram teki. Salomon valitsemansa arkkitehti temppelin rakentamiseen perustui Tyren töihin Hercules Gaditanon temppelissä Gadeirassaarilla.

ominaisuudet

Solomonic-pylväät karakterisoitiin spiraalipiirroksella. Ne antavat vaikutelman kiertyneinä ja luovat symmetrisen kuvion selkärangan yläosaan. Pylvään yläosa, nimeltään pääoma, voitiin tehdä eri tavoin.

Hän noudatti perinteisten pylväiden periaatteita, koska hän aloitti pohjan rakentamisen ja pääkaupunki oli arkkitehtonisen elementin kärki. Yleinen sääntö oli, että akselilla tai pylvään keskellä oli kierre, joka antoi vaikutelman menneen kuusi kierrosta. Tämän avulla sarakkeet pystyivät simuloimaan liikettä.

Vaikka sillä oli suurempi voima barokin aikana, ja tämän ajan arkkitehdit antoivat sille nimen, sitä käytettiin jo aikaisemmin. Roomalaiset käyttivät tällaista saraketta omalla ajallaan.

Espanjassa ja joillakin Yhdysvaltojen mantereilla se vahvistui 1700-luvun lopulla ja seuraavan alkupuolella. He eivät käyttäneet sitä vain arkkitehtuuriin, mutta se oli myös veistoksissa esiintyvä elementti.

Esimerkkejä arkkitehtonisista töistä, joissa on Solomonic-pylväs

Yksi tunnetuimmista Solomonic-pylväiden käytöistä tapahtui Pyhän Pietarin basilikassa. Ne tukevat kupolia, joka kattaa alttarin sisäpuolella ja jota on yhteensä neljä.

Tämän basilikan rakentaminen kesti yli 100 vuotta ja siellä työskentelivät erittäin tärkeät arkkitehdit, kuten Bramante tai Miguel Ángel. Solomonic-pylväiden rakentaminen alttarille on omistettu Berninille.

Historioitsijat väittävät, että Bernini inspiroi samassa paikassa sijaitsevassa edellisessä basilikassa olleita pylväitä. Kreikasta oli tilattu kaksitoista pylvästä, jotka saapuivat kaupunkiin varhain Kristuksen jälkeisenä aikana.

Ehkä yksi niistä maista, joissa Solomonic-pylväät esiintyivät merkittävimmin, oli Espanja. Sitä käytettiin enimmäkseen kirkoissa. Cartuja de Jerez de la Fronterassa, Iglesia del Buen Suceso (Madrid) tai La Clerecía ja San Estebanin kirkossa (molemmat Salamanca) tämä arkkitehtoninen elementti oli läsnä.

Taiteellisen ajanjakson mukaan

Roomalaiset käyttivät tätä spiraalityyliä paljon koristeluvälineenä teoksissaan. He jopa käyttivät tämän tyyppisiä pylväitä tarinoiden kertomiseen, kuten tapahtui Trajanin tai Marcus Aureliuksen muistomerkissä, joka oli Solomonic-pylvään variantteja.

Espanjassa tämän elementin vahvuus koettiin Churrigueresque-liikkeen aikana. Se johtui kaikesta kirkkojen alttarien takana olevien veistoksien tärkeydestä. Sillä alueella oli hyvin yleistä nähdä Solomonic-sarakkeet.

Asiaankuuluvat kirjoittajat

Koska Pietarin basilika on tärkeä Vatikaanissa, on selvää, että Bernini oli yksi tärkeimmistä kirjailijoista Solomonic-pylväiden käytössä. Jotta tämä olisi mahdollista, italialainen taiteilija käytti Vignolan kirjoituksia, joissa selitettiin, kuinka näiden arkkitehtuurielementtien rakenne ja suunnittelu olivat.

Lisäksi Bernini luottaa muihin viittauksiin Solomonic-sarakkeisiin, kuten maalauksiin tai kuvakudoksiin. Hänen työt basilikan alttarin ympärillä valmistettiin pronssista.

Viidellä arkkitehtuuritilauksella, Berninin kirjoittamalla teoksella, oli myös suuri vaikutus Espanjassa. Kaikki seurauksena tämän kirjan käännöksestä espanjaksi 1500-luvun lopulla, jolloin aikaan rakennettiin ensimmäinen solomonilainen sarake, josta viitataan Sevillan katedraalissa, Juan Alfaron teoksen.

Viitteet

1. Bautch, Richard J ja Jean-François Racine. Kauneus ja Raamattu: Kohti Raamatun estetiikan hermeneutiikkaa. Raamatun kirjallisuuden seura, 2013.
2. Hersey, George L. Arkkitehtuuri ja geometria barokin aikakaudella. University of Chicago Press, 2002.
3. Huyghe, René. Suurin renessanssi- ja barokkitaidetta käsittelevä tietosanakirja. Prometheus Press, 1964.
4. Sampson, matala. The Connoisseur: Kuvitettu aikakauslehti keräilijöille, 1975, s. 14, saapunut 19. syyskuuta 2019.
5. Vandenbroeck, Paul. Antwerpenin kuninkaallinen museo vuosille 2013-2014. Garant, 2017.