Cristóbal de Villalpando (1649-1714) oli merkittävä taidemaalari 1700-luvun lopulla ja 1700-luvun alkupuolella. Taiteilijasta tiedetään vähän ennen ammattiuransa alkua, mutta historioitsijat ovat yhtä mieltä siitä, että hänen syntymäpaikkansa olisi voinut olla Meksikossa.
Hänen teoksensa päinvastoin olivat hyvin tunnettuja. Hänen ensimmäinen teoksensa syntyivät vuodesta 1675, ja se tehtiin Pueblan kirkossa, vaikka hänen tärkein roolinsa suoritettiin useilla maalauksilla Meksikon katedraalille.
Maalaa Mooses ja pronssinen käärme ja Jeesuksen muuttuminen. Lähde: Cristóbal de Villalpando, Wikimedia Commonsin kautta.
Villalpandon rooli oli tärkeä uudistuksessa, jonka espanjalaiset suorittivat taiteellisella tasolla Meksikossa. Tavoitteena oli muuttaa käytettyjä kuvakkeita tai symboleja tarkoituksenaan mukauttaa ne uusien siirtokuntien poliittisiin, sosiaalisiin ja kulttuurisiin perinteisiin.
Villalpandon tekemän työn merkittävimmät piirteet liittyivät kimaltelevien tai kultaisten koristeiden käyttöön. Harjaiskujen tyyli ei noudattanut kiinteää mallia.
Yksi hänen merkityksellisimmistä teoksistaan oli kirkon voitto, teos, joka erottui suurista ulottuvuuksistaan.
Elämäkerta
Tietoja Cristóbal de Villalpandon elämästä on lähes olematonta. Tarkkaa syntymäaikaa ei tunneta, koska hänen syntymäänsä tai kastetutodistustaan ei ole koskaan löydetty. Hänen ammattikoulutuksestaan ei myöskään ole tietoja.
Hänen koko työelämänsä suoritettiin Uudessa Espanjassa, Pueblan ja Mexico Cityn välissä. Hän oli maalari, joka työskenteli erityisesti espanjalaisten tekemissä toimeksiannoissa. Niiden tavoitteena oli arvostaa paikallista taidetta, mutta antaa sille eurooppalaiselle kulttuurille tyypillisiä piirteitä.
1700-luvun lopulla ja 18-luvun alkupuolella hän oli yksi tärkeimmistä ja halutuimmista taiteilijoista. Se oli perustapala barokkiliikkeen evoluutiossa Yhdysvaltojen mantereella.
Maalaajaksi kasvaessaan Meksiko asui vaiheessa, jossa uskonnolla oli suuri vaikutus kaikkiin yhteiskunnan osa-alueisiin. Se siirrettiin maan eri taiteellisille tieteenaloille ja panostettiin paljon katolisen kirkon hahmon edistämiseen.
Jossain vaiheessa sen vaikutus muuttui kohti Churrigueresque-tyyliä. Tällä tavalla Villalpando käänsi selkänsä joihinkin Euroopasta suuntautuneisiin taiteellisiin ideoihin keskittyäkseen enemmän paikallisiin näkökohtiin.
Yli kymmenen vuotta hän toimi taiteen tarkastajana Espanjan kruunun viranomaisille. Tämän aseman ansiosta hänellä oli suuri vaikutus etenkin uuden Espanjan maalarien sukupolvelle.
Villalpandon elämässä oletettiin muun muassa, että hän ei koskaan lähtenyt Meksikosta.
Perhe
Cristóbal de Villalpandon vanhemmat olivat Juan de Villalpando ja Ana de los Reyes. Tämä on tietoa, joka tunnetaan asiakirjan avulla, jossa maalari antaa tietoja vanhemmistaan.
Samassa tekstissä, joka löytyi Meksikon katedraalista, Villalpando väitti olevansa kotoperäinen, ja siksi historioitsijat ovat vakuuttaneet, että hänen kansallisuutensa on meksikolaista. Mutta näitä tietoja ei voitu vahvistaa millään muulla tavalla.
Lisäksi Villalpando meni naimisiin María de Mendozan kanssa Pueblassa ja parilla oli myöhemmin jopa neljä lasta.
koulutus
Villalpandon elämässä oletettujen asioiden joukossa olivat yksityiskohdat hänen taiteellisista taipumuksistaan ja siitä, kuka hänen opettajiensa oli hänen maalauksensa koulutusvaiheessa.
Tässä mielessä historioitsijat keskittyivät analysoimaan Villalpandon teoksia selvittääkseen, mitkä elementit olivat samankaltaisia kuin aikaisempien aikojen taiteilijat. Nämä tutkimukset antoivat mahdolliseksi todeta, että Villalpando oli monessa suhteessa samanlainen kuin myös maalari Baltasar de Echave Rioja.
Diego de Mendoza on myös nimetty yhdeksi Villalpandon opettajista. Erityisesti perhesuhteen takia, jotka molemmat taiteilijat loivat, kun Villalpando meni naimisiin yhden tyttärensä kanssa.
Hänen maalauksensa ominaisuudet
Yksi Villalpandon taiteellisen työn tyypillisimmistä elementeistä on, että hänen teoksissaan keskityttiin erittäin selvästi uskonnollisiin aiheisiin. Hän työskenteli aina valiokuntien parissa ja hänen maalauksensa koristivat hyvin espanjalaisia Uuden Espanjan kirkkoja.
Arkkienkelit olivat hyvin läsnä olevia hahmoja Villalpandon teoksissa. Hän tuli maalaamaan San Miguel, San Ignacio, San Joaquín tai Francisco Javier.
Vuosina 1690-1710 elättiin uransa tärkeimmät vuodet. Mutta hänen ensimmäinen työnsä tehtiin vuonna 1675 San Martín Caballeron luostarissa, joka tunnetaan nykyään Huaquechula-luostarina.
Hän korosti merkitystä, jonka hän antoi valon läsnäololle ja edustamiselle kankaissaan. Vaikka se oli ominaisuus, joka ilmeni, kun hän alkoi siirtyä pois eräiden espanjalaisten barokkideoista, jotka nojasivat tummempaan ympäristöön.
Kohteissa, joita Villalpando kuvaa teoksissaan, oli paljon värejä.
Useat hänen teoksistaan erottuivat suuresta koosta. Mooses, pronssikäärme ja Jeesuksen muuttuminen ovat kankaat, jotka ovat lähes 30 jalkaa korkeita. Tässä maalauksessa hahmot oli kuvattu elämän kokoisina.
Hänen kuvaamillaan raamatullisilla hahmoilla oli tapana välittää liikettä ja fyysisesti niiden ominaisuudet olivat aina samanlaiset.
Edustaja toimii
La dolorosa, Cristóbal de Villalpandon teos. Lähde:], Wikimedia Commonsin kautta.
San Martín Caballeron luostarin alttaritaulu on yksi hänen tärkeimmistä teoksistaan, koska se on ensimmäinen hänen maalariuransa. Tässä teoksessa Villalpando oli kirjailija 17: lle 18: sta 18 maalauksestaan. Kankaissa jotkut pyhät ja Neitsyt Maria ovat edustettuna.
Tämä Villalpandon työ on kärsinyt paljon vuosien varrella. Ensimmäinen Villalpando vastasi alttaritaulun kuvien siirtämisestä kankaalle, koska aikaisemmin työ oli tehty laudoille.
1800-luvulla alttaritaulu kunnostettiin ensimmäistä kertaa ja värien käyttöä korostettiin. Varsinkin niin, että teos voisi saada kirkkautta. Kansallinen antropologian ja historian instituutti (INAH) vastasi uuden palautuksen toteuttamisesta vuonna 2012, ja vuoden 2017 Meksikon maanjäristyksen jälkeen ne jatkavat luostarinsa palauttamista.
Vuosien varrella Villalpando vastasi uusien alttaritaulujen kunnostamisesta ja luomisesta. 1980-luvulle saakka hänen tärkein työ saapui Juan Correan mukana: Meksikon katedraalin sisustamiseen.
Tässä kotelossa jotkut hänen teoksistaan olivat Apokalypsen neitsyt, San Miguelin apoteosi tai militantti kirkko.
Historialaiset ovat todenneet, että Vida de San Ignacio oli Cristóbal de Villalpandon viimeinen työ. Siellä maalari teki yli 22 kangasta (mutta ei ole määritetty, onko niitä enemmän), joissa hän edusti kaikkia pyhimmän elämän tärkeimpiä puolia. Se oli Tepotzotlánin novitiaatin teettämä toimeksianto.
museot
Tällä hetkellä Cristóbal de Villalpandon teokset ovat hajallaan uskonnollisten instituutioiden ja eri museoiden keskuudessa. Meksikon metropolitan katedraalissa on suuri osa hänen työstään, samoin kuin museo sijaitsee Guadalupen neitsyt vanhassa temppelissä.
Tepeyacissa luotiin osa, joka nimettiin Villalpandon kunniaksi Santa María de Guadalupen basilikan museoon. Tällä museon alueella olet voinut seurata joitakin maalareiden teoksia ja arvostaa hänen töidensä kehitystä.
Lisäksi Tepeyacissa on yksi tärkeimmistä tai tunnetuimmista Villalpandon maalauksista maailmassa: maalaus El dulce nombre de María. Tämä työ on ollut esillä maailman tärkeimmissä museoissa, kuten El Prado, Espanjassa; Louvre, Ranskassa; ja New York Metropolitan, Yhdysvalloissa.
Merkitys
Cristóbal de Villalpandon työtä arvostetaan edelleen, vaikka häntä edelleen tuntemattomat ympäröivät.
Mooseksen, pronssikäärmeen ja Jeesuksen muutoksen kaltaisten teosten ansiosta Villalpandolla onnistui yksityisnäyttely Metropolitan Art Museumissa New Yorkissa vuonna 2017.
Tämä näyttely nimeltä Cristóbal de Villalpando: Meksikon barokkimaalari oli virstanpylväs, koska Moisésin maalaus ei ollut koskaan poistunut Pueblasta.
Marian suloinen nimi on Guadalupen basilikan omistama, mutta se on ollut yksi hänen näytteillä olevista teoksistaan ympäri maailmaa. Se on onnistunut olemaan osa näyttelyitä Euroopan tärkeimmissä museoissa, kuten El Prado tai Louvre.
Teokset, kuten The Adoration of the Magi, ovat osa New Yorkin Fordham Universityn perintöä. Mutta normaalia on käydä Meksikon eri kirkoissa todistamassa Villalpandon töitä.
kiista
Cristóbal de Villalpandolle annettiin pitkään maalauksen El Parián tekijänoikeus. Tätä työtä on tutkittu useaan otteeseen ja käyty keskusteluissa, kunnes 1900-luvun lopulla pääteltiin, että maalari ei ollut kirjoittaja.
Lausunto tuli esteettisestä tutkimuslaitoksesta, UNAM: n osastolta, jossa he vakuuttivat, että maalaus on peräisin 1800-luvun toisesta puoliskosta, jolloin Villalpando oli jo kuollut.
Viitteet
- Bargellini, C. (1999). Cristóbal de Villalpando Pueblan katedraalissa.
- Leyva-Gutierrez, N., Brown, J., Sullivan, E. ja Russo, A. (2012). Maalausvoima: kuvia kirkollisesta auktoriteetista 1700-luvun uudessa Espanjassa.
- Maza, F. (1964). Maalari Cristóbal de Villalpando. Meksiko: Inst. Nal. antropologian ja historian yksikkö.
- Villalpando, C. ja Gutiérrez Haces, J. (1997). Cristóbal de Villalpando. Meksiko.: Esteettisen tutkimuksen instituutti.
- Villalpando, C., Fernández de Calderón, C., Monroy Valentino, C., Ángeles Jiménez, P. ja Brown, J. (nd). Cristóbal de Villalpando, meksikolainen barokkimaalari.