MITKÄ OVAT PLASTISEN ILMAISUN ELEMENTIT? - TAIDE - 2025

Osat muovista ilmaisu käsittää joukon kuva-resursseja, jotka mahdollistavat rakentaminen kuvien mukaan tekijän tarkoituksista. Seuraavia plastisen ilmaisun elementtejä voidaan pitää: piste, viiva, väri (osa sisältää arvon sen sisällä), rakenne, tilavuus ja muoto.

On huomattava, että eräiden kirjoittajien joukossa on myös muita, taiteen historian aikana tapahtuneiden muutosten seurauksena. Näille plastisen taiteen tyypillisille resursseille on ominaista niiden määritellyt normit ja säännöt sekä monenlaiset esitykset, jotka ovat sinänsä eräänlainen jäsennelty kieli.

Taideteos voi harkita mitä tahansa muovista, mutta ei välttämättä kaikkia, koska sen käyttö on taiteilijan tavoitteiden alaista.

Muovisen ilmaisun pääelementit

Kohta

Kuvataiteessa pisteellä on perusrooli kuvan koostumuksen graafisena elementtinä. Toisin sanoen, se on vähimmäisyksikkö, joka on esitetty tasossa. Joitakin pisteen pääpiirteitä ovat seuraavat:

- Se voidaan tuottaa pienellä merkinnällä, joka tehdään millä tahansa työkalulla: lyijykynällä, harjalla, harjalla.

- Luo jännitys ja suunta.

- Tästä kohdasta syntyy monimutkaisempia muotoja; Tämä johtuu siitä, että sen reunat, koska ne ovat joustavia, antavat sen säätää ja muuttaa muiksi elementeiksi.

- Pistejärjestys generoi viivan.

- Laita sinkku tasoon, piste tuottaa vetovoimaa.

Pistelausekkeet

Asiantuntijoiden mukaan pisteellä on ollut tärkeä rooli ihmiskunnan historian kehityksessä. Esimerkiksi on todettu, että ihmisen ansiosta ihminen on kyennyt ilmaisemaan tuntemuksia, samalla kun hän rakentaa tietoliikennemuotoa. Siksi saadaan seuraava:

- Pisteen ensimmäiset löydöt näkyvät esihistorian aikana tehdyissä luolamaalauksissa. Tätä vaihetta pidetään taiteellisen ilmaisun lähtökohtana.

- Ajan myötä siitä on tullut avaintekijä muille taidemaailman ulkopuolella esiintyville ilmiöille tekniikan kehityksen seurauksena. Termi pikseli on esimerkki tästä.

- Se on ollut perusta taiteellisille suuntauksille, kuten pointillismille ja pixelismille. Jälkimmäinen vastaa viimeaikaista taiteellista liikettä.

Linja

Pistesarjan saavuttaminen tasossa muodostaa viivan. Kuten edellisessä tapauksessa, linja voi luoda tarvittaessa dynaamisuutta ja kireyttä.

Tästä syntyy kaksi tyyppiä: geometrinen viiva, joka ilmaistaan ​​tasaisesti; ja muovilinja, jonka linja on vapaa ja jolla on melkein ääretön lajike.

Samoin rivillä on sarja attribuutteja:

Intensiteetti

Se liittyy instrumentin paineeseen, jonka teemme työpinnalle.

Paksuus

Se liittyy aivohalvauksen voimakkuuteen: mitä suurempi voimakkuus, sitä paksumpi viiva on.

tasaisuus

Se on linjan jatkuva tuotanto, mutta säilyttää sen ulkonäkö.

Linjan kautta on mahdollista löytää sarja konnotaatioita. Jos esimerkiksi haluat tuntea lepoa, suora viiva on ihanteellinen. Jos haluat kuitenkin luoda häiriöitä tai kaaosta, voit käyttää siksak- tai aaltoviivoja.

Rakenne

Tekstuuriin liittyy materiaalien pinnan ulkonäkö ja rakenteet, jotka ovat koostumuksen elementteinä.

Lisäksi tekstuurin sensaation saa aikaan se, mikä voidaan havaita kosketuksen (kova, sileä, karkea) ja näkyvyyden (läpinäkymätön, läpinäkyvä, kiiltävä, metalli, siputtava) kautta.

Tyyppejä on kahta:

Luonnollinen rakenne

Se, mikä havaitaan luonnon osatekijöissä: puun kuoresta seepranahkaan.

Keinotekoinen rakenne

Se vastaa ihmisen luomia materiaaleja ja pintoja. Teräs ja pitsi ovat esimerkkejä tämän tyyppisestä tekstuurista.

Tekstuuri voidaan ilmaista eri alueilla:

- Veistoksessa sen määräävät teoksen materiaalin pinta sekä sen virkistys teossa. Tämän ansiosta pala voi tuntua kylmältä, lämpimältä, vahvalta tai pehmeältä.

- Maalauksessa se ilmaistaan, koska teos on kaksiulotteinen. Taiteilija käyttää viivaa, työkaluja ja värin käyttöä erityyppisten tekstuurien luomiseen. Esimerkiksi jäykät harjasharjat ja lastat antavat kovien, jäykien pintojen tunteen.

Väri

Sitä pidetään yhtenä monimutkaisimmista elementeistä koostumuksessa, koska lähinnä se on valo, joka heijastuu esineiden pinnalle.

Plastiikan suhteen väri perustuu väriteoriaan, joka on resurssi, joka mahdollistaa tämän elementin käytön halutun tuloksen aikaansaamiseksi.

Väri on ollut tutkimuksen kohde sekä taiteilijoille että tutkijoille. Aluksi oletetaan, että päävärit tai primitiiviset värit ovat kolme: keltainen, sininen ja punainen. Loput alueet syntyvät näistä väreistä.

Tiede ja tekniikka ovat kuitenkin olleet vastuussa luokituksen laajentamisesta seuraaviin:

Lisäaineiden synteesi

Päävärit ovat punainen, vihreä ja sininen. Ne tulevat valonlähteistä, jotka lisättäessä muodostavat vaaleampia ääniä. Niitä käytetään valaistukseen.

Subtraktiivinen synteesi

Pigmentit johtavat värin vähenemiseen. Päävärit ovat syaani, magenta ja keltainen. Näitä värejä käytetään yleisesti tulostamiseen ja musteen käyttöön.

Perinteinen luokittelu

Ne syntyvät perinteisten ja laajalti tunnettujen värien sekoituksesta: keltainen, sininen ja punainen. Näiden sekoitus määrittää toissijaiset värit: violetti, vihreä ja oranssi. Se on luonteeltaan taiteellista.

Kromaattinen ympyrä

Värin ymmärtämisen haku mahdollisti kromaattisen ympyrän muodostumisen, resurssin, joka mahdollistaa eri värisävyjen vuorovaikutuksen havainnollistamisen. Se koostuu ensisijaisista ja toissijaisista väreistä ja tuloksena olevien kahden ensimmäisen yhdistelmästä.

Toisaalta mustaa ja valkoista ei lisätä ympyrään, koska niitä ei sinällään pidetä väreinä, koska ensimmäinen edustaa valon läsnäoloa ja toinen osoittaa sen puuttuvan.

Arvo

Tämä termi liittyy väriin ja liittyy tietyn värin kirkkauteen ja / tai tummuuteen. Ne määritellään mustalla ja valkoisella. Joitakin arvoon liittyviä näkökohtia voidaan nimittää:

- Mustalla indeksillä on nolla tai ei valoa.

- Valkoisella on maksimiarvoindeksi ja se edustaa valoa.

- Harmaa on valkoisen ja mustan yhdistelmä. sitä ei kuitenkaan pidetä arvona.

- Arvon avulla on mahdollista määrittää teoksen vihollisuus. Esimerkiksi tummat sävyt luovat salaperäisyyttä tai raskautta sekoitettuna muihin väreihin.

- Arvo liittyy kontrastitekniikkaan.

Viitteet

1. Väri. (SF). Wikipediassa. Haettu: 29. maaliskuuta 2018. Wikipediassa, es.wikipedia.org.
2. Kohta. (SF). Taiteellisessa ja kulttuurikasvatuksessa. Haettu: 29. maaliskuuta 2018. Taiteellisessa ja kulttuurikasvatuksessa sivustolta.google.com.
3. Piste ja viiva. (SF). Latinalaisen Amerikan graafisessa verkossa. Haettu: 29. maaliskuuta 2018. Redgrafica.comin Latinalaisen Amerikan graafisessa verkossa.
4. Visuaalisen kielen konfiguratiiviset elementit. Piste ja viiva. (2013). Patagiocominossa. Haettu: 29. maaliskuuta 2018. Patagiocominolta, patagiocomino.com.
5. Taiteellisen ilmaisun elementit. (SF). Taiteellisessa koulutuksessa 1.. Haettu: 29. maaliskuuta 2018. Taideopetuksessa 1. sivustot.google.com.
6. Taiden elementit. (SF). Wikipediassa. Haettu: 29. maaliskuuta 2018. Wikipediassa, es.wikipedia.org.
7. Kohta. (SF). Wikipediassa. Haettu: 29. maaliskuuta 2018. Wikipediassa, es.wikipedia.org.
8. Sarriugarte, Iñigo. Kohta: syy aloittamiseen ja päättymiseen Art. (2005). Perustelussa ja sanassa. Haettu: 29. maaliskuuta 2018. Reason and Word -sivulta razonypalabra.org.mx.
9. Tekstuurit (kuvataiteet). (SF). EcuRed-julkaisussa. Haettu: 29. maaliskuuta 2018. EcuRed-sivustossa ecured.cu.
10. Tekstuuri (maali). (SF). Wikipediassa. Haettu: 29. maaliskuuta 2018. Wikipediassa, es.wikipedia.org.
11. Arvo (väri). (SF). Wikipediassa. Haettu: 29. maaliskuuta 2018. Wikipediassa, es.wikipedia.org.