EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: ELÄMÄKERTA, TYÖ, ERINOMAISET KAPPALEET - ELÄMÄKERRAT - 2026

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) oli kolumbialainen kuvanveistäjä ja maalari. Neljä kertaa hän sai ensimmäisen sijan Kolumbian kansallistaiteilijoiden salin ohjelmasta. Hänet tunnustettiin sisällyttämällä maahan uudet taiteelliset suuntaukset, kuten abstrakti ja minimalistinen tyyli.

Peruspiirre tässä kirjailijassa oli hänen kosmopoliittinen luonteensa, koska hänen jatkuvat matkansa antoivat hänelle mahdollisuuden laajentaa maailman käsitystä ja vahvistaa luomustaan. Tämä johtui siitä, että hän sisälsi jokaiseen työhönsä kokemuksia ja tietoja, joita hän oli hankkinut.

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) oli kolumbialainen kuvanveistäjä ja maalari. Lähde: Nicolas Zea Posada, Wikimedia Commonsin kautta.

Sen tavoitteena oli kertoa, että elämä oli ohi ja että sanat eivät olleet välttämättömiä viestin levittämiselle. Hän totesi, että linjojen ja värin kautta voidaan tuntea lähde tunneille, koska muotokuvat ja helpotukset olivat myös runoja. Koko uransa ajan hän sai useita tunnustuksia, sekä kansallisia että kansainvälisiä.

Niistä erottuvat seuraavat: Guggenheim-palkinto (1958), São Paulon biennaalipalkinto (1969), Colcultura-mitali (1979), José Eusebio Caron tunnusmerkki (1979), Francisco de Miranda -määräys (1993) ja Cruz de Boyacá (1994). Vuonna 1999 El tiempo -lehti julkaisi Ramírezin olevan sata 1900-luvun tärkeintä ihmistä.

Elämäkerta

Eduardo Ramírez Villamizar syntyi 27. elokuuta 1923 Pamplonassa, kunnassa, joka sijaitsee Kolumbian pohjoisosassa. Hän oli Jesús Ramírezin ja Adela Villamizarin yhdestoista lapsi. Hänen isänsä oli jalokivikauppias, mutta vuoden 1928 lopussa valtio vähensi mikroyritysten hyvityksiä; syy siihen, miksi yritys lopetti tuotannon ja meni konkurssiin.

Talouskriisin vuoksi perheen oli muutettava Cúcutaan vuonna 1929. Siinä kaupungissa Ramírez suoritti perus- ja keskiasteen opinnot; mutta vuonna 1940 hän lähti Bogotáan, missä hän tuli National Universityyn ja ilmoittautui arkkitehtuuriin. Vuonna 1944 hän kuitenkin päätti seurata intohimoaan ja opiskeli taidekoulussa.

Vuonna 1945 hän osallistui ensimmäiseen ryhmänäyttelyyn, ja hänen akvarelliteoksensa erottuivat ekspressionisteiksi. Vuonna 1947 Caucan yliopiston johtaja pyysi häntä työskentelemään kuvanveistäjän Edgar Negretin kanssa, joka opetti hänelle Euroopassa tapahtuvista avantgarde-ilmenemismuodoista.

Ystävyys Negretin kanssa oli välttämätöntä, jotta Ramírez päätti matkustaa tutustuakseen muihin kulttuureihin, jotka auttoivat häntä laajentamaan taiteellista koulutustaan.

Taiteellinen muodostuminen

Vuonna 1950 hän asettui Pariisiin, missä hän omistautui Víctor Vasarelyn, Pablo Picasso ja Constantin Brancusi teosten tutkimiseen. Hän tapasi myös Auguste Herbin ja Jean Dewasne. Jako näiden taiteilijoiden kanssa ja ollessa lähellä avantgarde-esityksiä sai hänet etääntymään ekspressionismista ja omaksumaan geometrisemman tyylin.

Vuonna 1952 hän palasi Bogotáan ja esitteli abstraktien maalauksiensa yksityisnäyttelyn kansalliskirjastossa. Hän puolestaan ​​alkoi suunnitella maalausta Baijerin rakennukselle, joka asennettiin vuonna 1955. Vuodesta 1954 hän keskittyi kiertämään Euroopan ja Pohjois-Amerikan alueita tutkiakseen eri kirjailijoiden, kuten Max Billin, Marcel Duchampin ja Alexander Calderin teoksia.

Vuonna 1956 New Yorkin modernin taiteen museo osti luonnoksen Mustavalkoinen. Vuonna 1958 hän tuotti seinämaalauksen El dorado Bogotá-pankille. Vuonna 1959 hän vieraili Meksikossa esittelemään sävellyksiään Antonio Souza -galleriassa. Hän matkusti myös Guatemalaan arvostaakseen antiikin Tikalin kaupunkia.

Tänä aikana hän pohti rakentavaa universalismia, kirjoittanut Joaquín Torres García. Tämä teoria esitti, mikä oli ihanteellinen tapa nähdä taidetta. Siitä hetkestä lähtien Ramírezin luomuksille oli ominaista niiden metafyysiset näkökohdat.

kehityskaari

Vuoden 1960 aikana Ramírez Villamizar keskittyi rakentamaan joitain helpotuksia ja seinämaalauksia. Hän palasi myös New Yorkiin näyttelemään töitään David Herbert -galleriassa. Vuonna 1964 hän oli osa kirjailijaryhmää, joka osallistui Sidney Janis -museon järjestämään Espiritu Santo -tapahtumaan korostamaan nykyaikaisia ​​kykyjä.

Vuonna 1965 hän palasi Bogotáan pystyttääkseen vaakasuoran seinämaalauksen Luis Ángel Arango -kirjastolle. Vuonna 1966 hän näytti teoksia Latinalaisen Amerikan taiteesta itsenäisyyskauden jälkeen ja aloitti veistonäyttelyn Grahamin galleriassa. Vuonna 1967 hän muutti Yhdysvaltoihin, missä hän aloitti professorin ammatin New Yorkin yliopistossa.

Pohjois-Amerikan maassa hän loi useita monumentteja, jotka sijoitettiin Washingtonin puutarhaan ja Houstonin museoon. Vuonna 1968 hän ilmoittautui Etelä-Amerikan kuvanveistäjien esittelyyn, jonka piti Louisville-museo. Vuonna 1969 hän edusti Kolumbiaa Etelä-Amerikan nykytaiteen kilpailussa, joka pidettiin Dallasissa.

Vuonna 1971 hän liittyi kansainväliseen kuvanveistosymposiumiin ja näytti erityisesti luomuksiaan. Sitten, vuonna 1974, hän asettui Bogotáan, missä hän opiskeli luonnollisia elementtejä, joita hän kuvasi muodoissaan.

Viime vuodet

1980-luvun puolivälissä Ramírez alkoi kehittää The Time of Laws -projektia, joka oli omistettu Francisco de Paula Santanderille. Vuonna 1983 hän matkusti joillakin Perun alueilla, matkansa ansiosta hän loi muistot Machu Picchusta. Vuonna 1985 hän muutti Washingtoniin liittymään Five Colombian Masters -näyttelyyn.

Vuonna 1990 vihittiin käyttöön Ramírez Villamizar -museo. Ele palkitsemiseksi taiteilija lahjoitti yli kolmekymmentä teosta. Kolumbian kansallinen yliopisto myönsi hänelle vuonna 1993 tohtorin Honoris Causan tittelin. Vuonna 2002 hän esitteli Relieves-näyttelyn Diners-galleriassa.

Tällä tavalla tajutaan, että tämän taiteilijan elämän määritteli jatkuva sävellys ja hänen teoksensa tunnustaminen. Hän kuoli 23. elokuuta 2004. Tällä hetkellä hänen tuhkansa ovat Pamplonassa, aivan hänen kunniakseen perustetun museonsa alla.

Työ

Ramírezin teosta voidaan pitää viittauksena modernismiin, on jopa mahdollista ilmaista, että se edustaa uutta vaihetta Kolumbian taiteellisessa historiassa. Kirjailijan tavoitteena oli, että katsoja yhdistää luomukseensa. Siksi hän käytti yleisiä materiaaleja, kuten alumiinia, pahvia, puuta, rautaa, muovia ja betonia.

Lisäksi heidän teoksensa ovat yleensä yksivärisiä. Valkoinen, harmaa, musta, vihreä, punainen, sininen, keltainen ja okkari. Kun hän yhdisti ääniä, oli tarkoitus luoda syvyys ja äänenvoimakkuus, minkä vuoksi hän vastusti suoraa linjaa käyrien kanssa. Aluksi hänen maalauksensa heijastivat tarkkaa ideaa, koska määritellyt hahmot korottivat tai kritisoivat sosiaalista järjestystä.

Vuodesta 1950 alkaen ääriviivat vähitellen hämärtyivät ja ne alkoivat osoittaa abstrakteja muotoja. Siitä hetkestä lähtien, kun maalauksille oli ominaista minimalistisuus, he pyrkivät projisoimaan todellisuuden muodostavien elementtien perusolemusta; mutta 1960-luvulla hän keskittyi veistosten suunnitteluun, jotka tunnistettiin tasaisiksi.

Ajan kuluessa pylväät alkoivat kuitenkin nousta, kunnes he saivat oman tilansa. Jotkut hänen teoksista ovat:

- Koostumus okreana (1956).

- Vaakasuuntainen mustavalkoinen (1958).

- Pyöreä helpotus (1963).

- Tervehdys astronautille (1964).

- Joki (1966).

- Machu Picchun muistoja (1984).

Esitetyt kappaleet

Kultainen

Tämä seinämaalaus tehtiin kultalehtisillä ja se on yli kaksi metriä korkea. Se koostuu viidestä vaakatasosta, jotka ovat soikion muotoisia. On syytä mainita, että kaksi sarakkeesta leviää ja näyttää siltä, ​​että ne ovat hiipumassa; näissä helpotuksissa on seitsemän kuvaa, jotka muistuttavat joitain terälehtiä, ja keskellä on ympyrä.

Tämä työ erottuu, koska se oli ensimmäinen, jolla oli kolmiulotteinen rakenne. Sen laatimiseksi taiteilija sai inspiraation Kolumbiaa edeltäneestä maailmankatsomuksesta, jossa katsottiin, että Etelä-Amerikan alueilla oli kultaa kantavia maita.

Avaruusalus

Se on kymmenen metriä pitkä veistos, joka sijaitsee Plaza del Centro Internacionalissa. Se on rakennettu rautalevyillä, jotka on maalattu punaiseksi, oranssiksi ja mustaksi. Se sisältää erilaisia ​​geometrisia hahmoja - kuten neliö, kolmio, trapetso ja rombus -, jotka muodostavat kokonaisuuden.

Organisaationsa perusteella katsotaan, että tämä työ edustaa äskettäin purettua tai lähtemään nousevaa alusta; mutta ilmeisesti se ei ole hyvässä kunnossa. Sen suunnitteluun vaikutti linnun luuranko. Tämän monumentin tarkoituksena on yhdistää luonto tekniikkaan.

Veistos «avaruusalus». Lähde: Felipe Restrepo Acosta, Wikimedia Commonsin kautta.

Kuun peili

Kuun peili projisoi elämän ohimenevyyttä. Hajautettujen lentokoneidensa kautta tämä työ osoittaa, että ihmisten ja heidän luomuksensa on tarkoitettu katoamaan. Tuon viestin korostamiseksi taiteilija rakensi teoksen ruosteisella raudalla. Kontrastoi myös pysyvä esine (kuu) hauran instrumentin (peili) kanssa.

Tämä veistos on tärkeä, koska se seisoo suoraan lattialla ilman ulkoisten nauhojen apua. Se koostuu pallosta, joka on jaettu kahteen osaan, ja sen ympärillä on useita lukittuvia rhboboideja. Sen mitat ovat: yksi metri ja kaksikymmentäyksi senttimetri sekä korkea että leveä ja kahdeksankymmentä senttimetriä pitkä.

Viitteet

1. Camejo, N. (2009). Nykyaikaiset kolumbialaiset taiteilijat. Haettu 22. joulukuuta 2019 osoitteesta Revista de Historia: revistadehistoria.es
2. Fischer, W. (2007). 1900-luvun eteläamerikkalaisten taiteilijoiden koostumuksia. Haettu 22. joulukuuta 2019 taiteen ja kulttuurin laitokselta: usdac.us
3. López, A. (2017). Kolumbian abstraktin taiteen rakentava taiteilija Eduardo Ramírez Villamizar. Haettu 22. joulukuuta 2019 osoitteesta El País: elpais.com
4. Osorio, J. (2018). Taiteilija ja hänen tuotantonsa: Fernando Botero ja Eduardo Ramírez. Haettu 22. joulukuuta 2019 Kolumbian historiaakatemialta: Academiahistoria.org.co
5. Pradilla, A. (2010). Abstraktin sukutaulu: Eduardo Ramírez Villamizar. Haettu 22. elokuuta 2019 osoitteesta Academia: academia.edu
6. Suárez, M. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Haettu 22. joulukuuta 2019 Arte Kolumbiasta: colombia.com
7. Zara, H. (2015). Veistoksia kirjoittanut Eduardo Ramírez Villamizar. Haettu 22. joulukuuta 2019 New Yorkin yliopistosta: nyu.edu