SULJETTU KEHYS: OMINAISUUDET, ESIMERKIT - TAIDE - 2025

Suljettu runko on tekniikka, jota käytetään eri aloilla sekä taiteen ja tavoitteet ja keskittyä pieni osa rungon tai jokin esine. Tämä prosessi tunnetaan myös nimellä yksityiskohtainen suunnitelma tai lähikuva (jonka kirjaimellinen käännös olisi "lähikuva"). Sen tarkoituksena on korostaa tarkkaan kuvatun elementin piirteitä.

Tätä menetelmää käytetään sekä elokuvissa että televisiossa kohtauksen tapahtumien määrittämiseen tai juonen yksityiskohtien antamiseen tarvitsematta kattaa koko tarina. Sitä käytetään yleensä useiden avoimen kehyksen otosten jälkeen, jotta käännös saadaan esitetyille tapahtumille.

Suljettu kehys pyrkii keskittymään kuvattavan kohteen yksityiskohtiin. Lähde: pixabay.com

Erityisesti valokuvauksen alalla tätä lähestymistapaa käytetään emotionaaliseen tarkoitukseen: kuvan avulla taiteilija pyrkii luomaan voimakkaan tunteellisen suhteen katsojan ja teoksen välille.

Suunnitelma syntyi 1800-luvun puolivälissä, juuri kun Nicéphore Niepce oli tekemässä ensimmäisiä valokuvakokeitaan kameran obskuran avulla. Vaikka tiedemies ei saanut merkittäviä saavutuksia, siitä hetkestä lähtien kehitettiin kulmia, jotka myöhemmin muodostivat suljetun kehyksen.

Lähikuvia käytettiin laajasti 1900-luvun puolivälissä. Lisäksi ne ovat sieppauksia, jotka erottuvat nykyään eniten päivittäin, näitä kutsutaan selfies- tai selfies-ryhmiksi.

ominaisuudet

Tälle tekniikalle on ominaista projisointi itsensä edestäpäin. Jotenkin hän pyrkii kohtausten tai kuvien pakkaamiseen heijastamaan tasapainon ja liikkumattomuuden tunteita. Tästä syystä suljettu kehys näkyy erityisellä tavalla muotokuvissa ja kauhuelokuvissa.

Tämä tarkennus saavutetaan, kun linssi lähestyy maisemaa, henkilöä tai objektia, joka on tarkoitettu tallennettavaksi tai valokuvattavaksi. On kuitenkin tärkeää huomata, että tällainen läheisyys ei ole maksimi, koska kameran ja kuvattavan esineen tai mallin välillä on oltava polttoväli.

Nimen alkuperä on Englannissa, maassa, jossa termejä suljettu kehys käytettiin ensimmäistä kertaa (vuonna 1913) viittaamaan kapeisiin teatterivaiheisiin. Siitä hetkestä lähtien nimeä käytettiin synonyyminä murto-osatasolle.

Yleensä sanotaan, että suljettu kehys kattaa vain yhden elementin, mutta tällainen väite ei ole totta, koska nämä laukaukset voivat käsittää useita kappaleita tai instrumentteja ja ne on esitettävä hajanaisella tavalla. Seuraavaksi selitämme, mitkä ovat tämän muodon kulmat:

etuala

Se tarkoittaa, kun tietty elementti on yksityiskohtainen, kuten kasvot, jalat, kädet tai ehkä huonekalu. Se on välitön sieppaus, jolla yrität välittää tunteita.

Tämän lähestymistavan ansiosta kohtaus voidaan minimoida ja maisema syrjäyttää. Tarkoitus on korostaa katsojassa pelon, vihan tai tunteen tunnetta.

Yksityiskohtainen suunnitelma

Tämä laatikko tunnistetaan kokonaan suljettuna, koska se kattaa esineen tai henkilön erityispiirteet: se voi olla silmät, huulet, pöydän muotoilu tai puhelinvastaanotin. Se keskittyy minimaalisiin eleisiin, jotka ovat suurennettuja.

Jotkut ihmiset vertaavat tätä kehystä usein makrokuviin, vaikka he eivät linkitä toisiaan. Yksityiskohtainen suunnitelma koostuu elementin ulkoistamisesta, joka jäisi huomaamatta kohtauksen aikana tai kokonaisena muotona. Sen sijaan makrokuvat paljastavat tietyt maisemakomponentit.

Kalteva kulma

Kaltevalle kulmalle on ominaista luomalla pienet reunat, jotka vähentävät lattiaa. Tämän lähestymistavan kautta havaitaan, että jokainen edustettava elementti vähenee.

Tästä syystä joskus yleisö ymmärtää selvästi, että ympäristö ja hahmot ovat siirtymässä, mutta juuri laukauksen aiheuttaja on se mirage.

valaistus

Valaistus on olennainen osa suljetussa kehyksessä, koska se määrittelee tarinan, jonka taiteilija haluaa kertoa. Itse asiassa tällä tekijällä on keskeinen rooli elokuva- ja valokuvauskentässä. Alla kerrotaan yksityiskohtaisesti joistakin toiminnoista, jotka valolla on yksityiskohtaista suunnitelmaa laadittaessa:

- Varjojen pelaamisen ansiosta tilavuudet luodaan keskittyneisiin ominaisuuksiin.

- Chiaroscuron kautta syntyy kaksoisvaikutuksia, joissa kuvitteellinen hahmo voidaan nähdä samanaikaisesti nuoria ja vanhoja. Eli he korostavat ja muuttavat hahmojen ilmaisuja.

- Se lisää kuvitetun eleen emotionaalisuutta ja antaa jatkuvuuden kohtaukselle.

- Sitä käytetään ihmisen tai esineen erottamiseen ympäristöstä aiheuttaen kolmiulotteisen sensaation, koska laukausta ei havaita tasaisella tavalla huolimatta siitä, että henkilö ei sijaitse missään tietyssä tilassa.

esimerkit

Vaikka sen kehitys alkoi 1800-luvulla, suljetulla kehystystekniikalla ei ollut suurta merkitystä 1990-luvun puoliväliin saakka. Siitä hetkestä lähtien taiteilijat ja tuottajat alkoivat arvostaa kohtauksia ja kuvia etualalla. Teosten joukossa, joissa on näkyvästi suljettuja kehyksiä, ovat seuraavat:

Nurmikko ja järvi

Tämä valokuva näyttää sarjan kolmion muotoisia hahmoja, jotka miehittävät koko maalauksen. Muotolla ei ole tiettyä muotoa, minkä vuoksi sitä voidaan pitää abstraktina.

Kuitenkin valokuva kuuluu suljettuihin kehystyskategorioihin, koska se heijastaa vain osaa todellisuudesta.

Katsoja ei kuitenkaan tiedä, kohtaako hän vuorijonoa tai, kuten otsikko osoittaa, edessään järveä ja ruohoa. Kuvan perusta on chiaroscuro; Tästä syystä jotkut siluetit ovat epäselviä ja toiset ylennettyjä.

Psykoosi

Psykoosi oli elokuva, joka erottui etualan asianmukaisesta käytöstä. Elokuvan aikana näkyy useita laukauksia, jotka korostavat hahmojen ulkonäköä, mutta kylpyhuoneessa tapahtuu kaappaus, jolla on ollut tärkein merkitys.

Siinä kohtauksessa paljastetaan vain näyttelijän kauhuilmaus. Samoin tila ja hahmo erotetaan valon ja varjon pelaamisen takia.

Viitteet

1. Agar, J. (2003). Valokuvan globaali tarina. Haettu 6. elokuuta 2019 Cambrige-yliopistosta: cam.ac.uk
2. Bennet, T. (2009). Valokuvien kehystyskehitys. Haettu 6. elokuuta 2019 Lontoon yliopistosta: London.ac.uk
3. Burke, E. (2018). Valokuvaus ja elokuva. Haettu 6. elokuuta 2019 Louisvillen yliopistosta: louisville.edu
4. Durán, R. (2019). Kuvan aika. Haettu 6. elokuuta 2019 Taideakatemiasta: madridacademiadearte.com
5. Geimer, H. (2010). Lähikuva. Haettu 6. elokuuta 2019 Chicagon taidemuseolta: artic.edu
6. Gibson, J. (2001). Tietoja valaistuksesta. Haettu 6. elokuuta Buenos Airesin yliopistosta: uba.ar
7. Gutiérrez, P. (2016). Valokuvien kehystys ymmärretään prosessina. Haettu 6. elokuuta 2019 Kansalliselta taiteellisesta instituutista: enba.edu.uy