UUSKLASSINEN VEISTOS: OMINAISUUDET, EDUSTAJAT JA TEOKSET - TAIDE - 2025

Uusklassinen veistos oli yksi taiteellisen ilmaisun, jotka olivat osa Länsi liikkeiden liittyvien taideteollisuus, teatteri, kirjallisuus, musiikki ja arkkitehtuuri.

Tämän taiteen innoittivat Kreikan ja Rooman perinteet. Hän hankki periaatteet, jotka tukivat tasapainoista sävellystä moraalisilla ideoilla, jotka olivat ristiriidassa rokokoksi tunnetun koristetaiteen epäkeskeisyyden kanssa.

Lähde: pixabay.com

Tämän tyyppisten veistosten suurimmilla eksponenteilla oli suuri kiinnostus antiikin ja klassisen tyylin suhteen. Lisäksi he suosivat suuren realismin ja merkittävän symmetrian sävellyksiä.

Tämän tyyppisiä veistoksia harjoittaneita taiteilijoita olivat: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman ja Thomas Banks. Uusklassista veistosta edustavat parhaiten Italia, Tanska, Ranska, Yhdysvallat, Englanti, Saksa, Venäjä, Espanja ja Portugali.

alkuperä

Arkeologiset kaivaukset

Uusklassismi syntyi Roomassa 1800-luvun puolivälissä löydettäessä uudelleen italialaiset kaupungit Pompei ja Herculaneum. Taideliikkeen suosio levisi ympäri Eurooppaa vanhan mantereen taideopiskelijoiden järjestämän kiertueen ansiosta.

Liike syntyi voimakkaimmin samaan aikaan historiassa kuin valaistumisen aikakausi, 1800-luvulla. Se oli yksi ajan tärkeimmistä, kuten romantiikka, joka oli myös Euroopasta lähtöisin olevaa taiteellista liikettä.

Tämä taiteellinen suuntaus otti ensimmäiset askeleensa kuvataiteen kanssa, joka esitti täysin vastakkaisen tyylin rokokoomalleille. Jotkut kuvanveistäjät seurasivat yhdessä muiden tuon ajan taiteilijoiden kanssa kreikkalaisen kuvanveistäjän Phidiasin jalanjälkiä.

Tästä huolimatta veistosmalli, jonka he ottivat eniten huomioon työskennellessään, oli hellenistinen malli. Katsotaan, että uusklassicismille tyypilliset taiteelliset liikkeet tarkoittivat joidenkin tyylien ja klassisen innoittaman teeman uudestisyntymistä ja heijastivat lisäksi sekä joidenkin tieteiden että valaistumisen kehitystä.

Jotkut taiteilijat käyttävät edelleen nykypäivään klassikolle ominaista taidetta.

Valaistumisen vaikutus

Uusklassisen veistoksen synty syntyi valaistumisliikkeen luomista ihanteista, jotka korostivat etiikan käytön merkitystä henkilökohtaisen ja sosiaalisen kehityksen saavuttamisessa. Lisäksi se pyrki vastustamaan ihmisten mieliin uskonnon luomia taikauskoja.

Toisaalta tuolloin tutkijat kiinnostivat enemmän tiedettä. Teoreettiset edistysaskeleet, kuten joidenkin taiteen julkaisujen toteuttaminen ja taiteellisten kokoelmien muodostuminen, auttoivat kouluttamaan yhteiskuntaa ja laajentamaan tietämystä menneisyydestä, mikä herätti kiinnostusta.

Lisäksi Pompeijin ja Herculaneumin kaupunkien löytäminen uudelleen antoi mahdolliseksi, että louhintaprosessin aikana löydettiin niissä olevan väestön osakkeita, mikä auttoi lisäämään kyseisen yhteiskunnan tuntemusta.

Kiinnostus klassiseen taiteeseen vahvistui näiden edistysaskelien jälkeen, koska taiteellisilla manifestaatioilla alkoi olla vankempi perusta. Ne antoivat kehittää aikajanan, selvittää eroja kreikkalaisten ja roomalaisten taiteen välillä.

Muoto

Neoklassicismille tyypilliset taiteelliset liikkeet, joista veistoksia löydettiin, saivat määritellyn muodon kahdessa taidehistorioitsijan ja arkeologin Johann Joachim Winckelmannin julkaisemassa kirjassa.

Winckelmannin vaikuttavat teokset kutsuttiin heijastuksiksi kreikkalaisten teosten jäljitelmistä maalaamisessa ja kuvanveistämisessä (1750) ja muinaisen taiteen historiana (1764). Nämä tekstit tekivät ensimmäiset selkeän eron muinaiskreikkalaisen ja roomalaisen taiteen välillä.

Kirjailija ihaili kreikkalaista veistosta siinä määrin, että se kutsui tuollaisia ​​taiteilijoita inspiroimaan sitä luomuksensa toteuttamiseksi. Hän väitti, että kreikkalainen taide salli kauniin luonnon ilmaisun ja sen kauneuden ihanteet.

Poliittiset konnotaatiot

Näillä veistoksilla uskotaan olevan poliittisia vaikutuksia; koska Kreikan kulttuuri ja demokratia, samoin kuin Rooman tasavalta, olivat perustaja, jotka inspiroivat uusklassicismia edistäviä taiteilijoita.

Tästä syystä katsotaan, että useat maat, kuten Ranska ja Yhdysvallat, käyttivät taiteellista liikettä hyväksyäkseen sen mallina, joka seurasi molempien maiden valtion politiikkaa.

ominaisuudet

ilmaisukyky

Uusklassisen kuvanveiston edustajat suorittivat töitään siten, että ne saavuttivat merkittävän ilmaisullisuuden ja merkittävän tasapainon. Tämä johtui pääasiassa aikomuksesta jättää syrjään rokokoolaisten taiteellisten manifestaatioiden tyylit.

Ajan teoksilla oli ominaisuuksia, jotka osoittivat taiteilijoiden kiinnostuksen vanhaan ja klassiseen.

Materiaalit ja prosessi

Tämän liikkeen taiteilijat tekivät veistoksia kahdesta päätyyppisestä materiaalista: pronssista ja valkoisesta marmorista. Näitä elementtejä käytettiin laajasti muinaisina aikoina niiden laajan saatavuuden vuoksi. On kuitenkin levyjä, jotka osoittavat, että jotkut taiteilijat käyttivät muun tyyppisiä materiaaleja.

Näytteilleasettajilla oli huomattava määrä ihmisiä, jotka auttoivat heitä teosten suorittamisessa siihen pisteeseen, että ne tekivät suurimman osan teoksesta niin, että kuvanveistäjä määritteli vain lopulliset yksityiskohdat aiemmin suunnitellusta teoksesta.

Kreikan ja Rooman vaikutus

Neoklassismin synty Roomassa oli tärkeä tekijä uusklassisen veistoksen perustamisessa roomalaisille ihanteille. Jotkut muovitaidetaiteilijoista tekivät roomalaisia ​​kopioita tietyistä hellenistisistä veistoksista uusklassisen ajanjakson aikana.

Ajan kuvanveistäjät veivät hänen teoksiaan siten, että ne heijastivat heidän kiinnostustaan ​​hellenisten ja roomalaisten taiteellisten ihanteiden suhteen.

Edustajat ja erinomaiset työt

Antonio Canova

Yhtenä uusklassicismin suurimmista eksponenteista Antonio Canova oli marraskuussa 1757 syntynyt italialainen kuvanveistäjä. Taiteilijalla oli tärkeä yhteys veistokseen, koska hän aloitti työskentelyn toisen kuvanveistäjän kanssa 11-vuotiaana.

Hänen tekemänsä veistokset edustivat tärkeää realismia, jonka pinta tehtiin yksityiskohtaisesti. Tämä johti siihen, että taiteilijaa syytettiin siitä, että hän käytti teoksissaan todellisia ihmismuotteja.

Hänen kuvanveistäjänsä työ antoi hänelle mahdollisuuden tehdä veistoksia paavien Clement XIV ja Clement XIII haudoille.

Venus Victrix ja Theseus Victor ja Minotaur

Yksi hänen tärkeimmistä teoksistaan, Theseus Victor ja Minotaurus, oli tuolloin taiteellinen vallankumous. Teos määritteli barokkikauden lopun veistokseen nähden ja asetti suuntauksen kreikkalaistyylille suurten projektien toteuttamiselle.

Toinen hänen tärkeimmistä töistään oli veistos, jonka hän teki Napoleon Bonaparten sisaresta, Pauline Borghesesta, joka tunnetaan nimellä Venus Victrix. Teos osoittaa naisen lepäävän sohvalla melkein alasti; se näyttää ristiltä jumalattaren kanssa klassisen tyylin ja nykyaikaisen muotokuvan välillä.

Jean-Baptiste Pigalle

Toinen tärkeä uusklassisen kuvanveiston hahmo Pigalle oli ranskalainen kuvanveistäjä, joka syntyi tammikuussa 1714. Taiteilija oli tunnettu lähinnä tyyliensä monimuotoisuudesta ja töidensä omaperäisyydestä; hänen veistostensa katsotaan olevan esillä suurimmaksi osaksi piirteitä, joita pidetään rohkeina ja viehättävinä.

Pigalle alkoi saada muodollista koulutusta tullakseen taiteilijaksi täydessä ikävuonna.

Voltaire alasti

Yksi hänen tärkeimmistä teoksistaan ​​oli Voltaire Nude, ja hänen tavoitteena oli saada filosofi tunnetuksi esimerkiksi seuraaville sukupolville.

Tekemään siitä kuvanveistäjä otti referenssinä kuvan samanaikaisesta sotaveteraanista kuin filosofi. Vaikka idea alun perin hylättiin, se hyväksyttiin pian.

Coyau / Wikimedia Commons

Voltairen esitys antoi positiivisen vaikutelman yleisölle anatomiansa ilmaiseman realismin ansiosta.

John flaxman

John Flaxman, joka tunnetaan yhtenä suurimmista uusklassisen kuvanveiston edustajista Englannissa, syntyi heinäkuussa 1755. Klassisen kirjallisuuden opinnot olivat tärkeä inspiraation lähde tulevalle työlle.

Tämä taiteilija yritti toistuvasti tarjota moralistisen tunteen luomuksilleen. Lisäksi monilla teoksilla oli myös uskonnollinen merkitys.

Athamas Fury

Yksi hänen tärkeimmistä töistään oli veistos, jonka nimi oli Fury of Athamas. Lisäksi hän suunnitteli Mansfieldin kreivin tilaamalle muistomerkille, joka antoi hänelle maineen suuren kuvanveistäjänä.

Teos kertoo yhdellä kuvalla kauhistuttavan tarinan kuninkaasta Athamasta, joka on kostoajumalatar.

Thomas pankit

Hän oli englantilainen kuvanveistäjä, joka syntyi joulukuussa 1735. Hän oppi piirtämään isästään ja hankki tiedon puun karsimiseen nuorena.

Aktiviteetti toi Thomas Banksin lähemmäs veistosta, koska silloin, kun hänellä ei ollut mitään tekemistä, hän oppi kaupan toisen kuvanveistäjän kanssa. Hän oli ensimmäinen englantilainen kuvanveistäjä, joka teki klassisen teoksen vakuuttavasti.

Taiteilija nautti klassisesta runosta, harrastuksesta, josta tuli inspiraation lähde Banksille.

Shakespearea avustaa maalaus ja runous

Yksi Thomas Banksin tunnetuimmista teoksista oli Shakespearesta maalauksen ja runouden avustama veistos, joka lähetettiin näytelmäkirjailijan kotiin. Teos tilattiin sijoittamaan Boydell Shakespeare -galleriaan, joka sijaitsee Lontoon kadulla.

Se tunnustetaan yhdeksi tärkeimmistä uusklassisen kuvanveiston teoksista koko Euroopassa, ei vain Yhdistyneessä kuningaskunnassa.

Viitteet

1. Klassismi ja uusklassismi, Encyclopedia Britannica, (nd). Otettu britannica.com-sivustolta
2. Uusklassinen veistos, espanjalainen Wikipedia, (nd). Otettu wikipedia.org-sivustosta
3. Uusklassismi, englanninkielinen Wikipedia, (nd). Otettu org
4. Amerikkalaiset uusklassisen kuvanveistäjät ulkomailla, portaali The Met Museum, (2004). Otettu metmuseum.org
5. Uusklassinen kuvanveistäjä, Kuvataiteen tietosanakirja, (nd). Otettu osoitteesta visual-arts-cork.com
6. Ranskan uusklassinen veistos, tutkimussivusto, (nd). Otettu tutkimuksesta.com
7. Antonio Canova, marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (nd). Otettu britannica.com-sivustolta
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (nd). Otettu britannica.com-sivustolta