FUTURISMI: HISTORIALLINEN JA SOSIAALINEN TILANNE JA PIIRTEET - TAIDE - 2025

Futurismi oli pääosin Italian avant - garde taidesuuntauksen joidenkin mielestä kriitikot edelläkävijä, mikä oli myöhemmin modernismia. Futurismi syntyi tyytymättömyyden seurauksena, joka hallitsi Euroopan mantereella, joten sen määräykset olivat täynnä kritiikkiä ja radikalisoitumista.

Sen oma luoja Filippo Tommaso Marinetti määritteli liikkeen ”väkivallan ja veren estetiikkaksi”. Tämä suuntaus alkoi vuonna 1909 ja pyrki murtautumaan perinteiden sekä taidehistorian perinteiden kanssa. Se oli kunnioittamaton liike, joka puolusti aistillisia, sotamaisia ​​ja kansallisia.

Argentiinalaisen arkkitehdin César Pellin Petronas-tornit ovat esimerkki futuristisista taiteellisista manifestaatioista. Lähde: MithunAhamed

Kubismi vaikutti tunnetusti futurismiin keskittyäkseen myöhemmin muihin aiheisiin, kuten koneisiin ja liikkeeseen. Toisin kuin useimmissa esteettisissä asennoissa, tämä taiteellinen ja filosofinen virta puolusti koneen ja uusien tekniikoiden olemassaoloa, koska se piti niitä olennaisena osana aikansa ja kohtaansa.

Futurismi kiitti nykyajan elämää pyrkien eroon perinteisestä estetiikasta. Lisäksi tämä liike loi jotain, mitä ei ollut ennen tehty taiteen historiassa: manifesti, jossa ideoita organisoitiin ja tavoitteita nostettiin. Myöhemmin tämän näytöksen suorittivat surrealistit ja muut taiteilijat.

Tämän nykyisen sopimuksen nimi oli Futurist-manifesti, ja siinä liike tunnustettiin ja määriteltiin. Futurismin lähtökohta oli skandaali, mutta ne keskittyivät myös tekniikkaan ja nopeuteen puolustaen nykymaailmaa vanhentuneen menneisyyden yli; Näiden taiteilijoiden mukaan mikään menneisyydestä ei ollut säilymisen arvoista.

Siksi siihen nykyiseen kirjoittajat tuomitsivat museot, jotka he määrittelivät hautausmaihin; Futurismi arvosti omaperäisyyttä ennen kaikkea muita näkökohtia. Kriitikot kuitenkin huomauttavat, että on olemassa tiettyjä epäjohdonmukaisuuksia, koska futurismin ravittiin paitsi kubismi, myös divisioonisuus.

Futuristiteoksille oli ominaista vahvojen ja elävien värien käyttö, joita käytettiin geometristen hahmojen parantamiseksi. He yrittivät edustaa liikettä esineiden peräkkäisen esittämisen avulla, asettamalla ne eri asentoihin tai hämärtämällä niitä. Tästä tekniikasta tuli niin suosittu, että sitä käytetään nyt sarjakuvissa ja animaatioissa.

Historiallinen ja sosiaalinen tilanne

Pyöräilijän dynaamisuus (1913), Umberto Boccioni

Futurismi taiteellisena ja kirjallisena liikkeenä syntyi Milanossa, Italiassa, 1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä. Sen määräykset levittivät nopeasti useissa Euroopan maissa, pääasiassa Pariisissa, jossa perustettiin yksi futuristituotannon ytimistä.

Tänä aikana futurismi oli suurelta osin sidottu kubismiin; jopa luotiin liike, joka pyrkii yhdistämään molemmat virrat, nimeltään “cubofuturism”. Vaikka tämä muoto oli erittäin menestyvä joillakin Euroopan alueilla, futuristit arvostelivat kubismia "liian staattisena".

Futuristit ja heidän

Vuonna 1913 futurismi saavutti suurimman loistonsa. Tämän liikkeen taiteilijat perustivat Lacerba-nimisen lehden, jossa he antoivat rohkeita lausuntoja ja aiheuttivat kiistaa.

Tunteessaan ensimmäisen maailmansodan saapumista futuristit päättivät juhlia sitä, koska heidän mielestään tämä oli ihanteellinen tilaisuus länsimaisen sivilisaation tuhoamiseksi ja aloittamiseksi alusta tyhjästä uuden maailman rakentamiseksi. Toisin sanoen futuristit puolustivat radikaalia puhdasta liuskekiviä.

Manifesti ja sopimukset

Marinetti julkaisi 20. helmikuuta 1909 Futurist-manifestin Pariisin lehdissä, joka tunnetaan nimellä Le Figaro. Tässä tekstissä kirjoittaja ilmaisi radikaalin hylkäämisensä menneisyyden ja perinteiden suhteen, väittäen, että taiteen tulisi olla klassikollisuuden vastaista, koska uusien teosten tulisi suuntautua tulevaisuuteen.

Siksi taiteen oli vastattava historialliseen tilanteeseensa ilmaisumuotojen avulla, jotka puolustivat ajankohdan dynaamista henkeä ja käyttivät aina modernia tekniikkaa. Lisäksi tämä taide oli liitettävä yhteiskuntaan, joka oli tullut ylikuormitettua suurissa kaupungeissa; Tästä syystä futurismi puolusti urbanismia ja kosmopoliittista puolta.

Ryhmä futuristitaiteilijoita - maalareita Carrá, Boccioni ja Russolo - allekirjoitti 11. huhtikuuta 1910 yhdessä arkkitehdin Sant 'Elia, elokuvantekijä Cinna ja muusikko Pratella kanssa futurismimaalauksen manifestin. Tässä tutkielmassa ehdotettiin taukoa perinteisiin kauneuden arkkityyppeihin, kuten hyvä maku ja harmonia.

Siitä hetkestä lähtien Marinetti alkoi johtaa futurististen taipumusten taiteilijaryhmää, joka koostui Russolosta, Boccionista, Ballasta ja Carrásta.

Tänä aikana Englannissa syntyi futurismin kaltainen virta, joka tunnetaan nimellä Vorticism. Espanjassa luettiin runsaasti futuristikirjailijan Salvat-Papasseit'n runoutta hänen taiteestaan.

Ensimmäisen maailmansodan jälkeinen aikakausi

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen futuristikoulun liiallisuus väheni. Vain perustaja Marinetti yritti pitää taideliikkeen elossa sovittamalla futuristiset määräykset italialaisen fasismin kasvaviin vasta-arvoihin.

Viimeiset voimassa olleet taiteilijat toteuttivat vuonna 1929 kolmannen tutkielman, jonka otsikkona oli maalaus manifesti.

Tämän tekstin innoittamana olivat lentojen tuottamat sensaatiot sekä lentotekniikka. Tämä uusi suuntaus ei kuitenkaan voinut nostaa kuolevaa futurismia, vaan päätyi sen hautaamiseen.

Liikkeen kieltäytyminen

Tämän liikkeen nimi johtui sen kirjoittajien kiinnostuksesta murtautua menneisyyden kanssa ja katsoa tulevaisuuteen, etenkin Italiassa, missä esteettinen perinne kattoi kaikki ominaispiirteet. Futuristit halusivat luoda aivan uuden taiteen, joka sopisi nykyaikaiseen ajattelutapaan.

Monet kriitikot ovat kuitenkin todenneet, että on mahdotonta irrottautua täysin perinteistä ja menneisyydestä, vaikka siihen suhtautuisi radikaali kanta. Jo luomisen ja suunnittelun teko on jo nyökkäys ihmisten kivikkaimpaan menneisyyteen.

Mitä voidaan kuitenkin sanoa, että futuristeilla oli vallankumouksellisia ideoita, jotka panostivat voimaan, nopeuteen, nopeuteen ja energiaan. Samoin futurismin estetiikka levitti myös macho- ja provosoivia ajatuksia, joissa osoitettiin huomattava kiinnostus sotaan, vaaraan ja väkivaltaan.

Vuosien mittaan futurismi politisoitui yhä enemmän, kunnes se sulautui täysin fasistisiin ihanteisiin, joiden puolueeseen perustaja liittyi vuonna 1919.

ominaisuudet

Modernisuuden korotus

Futuristiliike korotti nykyaikaa ja kehotti taiteilijoita "vapautumaan menneisyydestään". On mielenkiintoista, että juuri Italiassa, jossa klassinen vaikutus on heijastettava, tämä liike on väärennetty, mikä vaati klassisen taiteen hylkäämistä.

Renessanssitaidetta ja muita taiteellisia virtauksia futuristit pitivät klassismin tulkintana, joka ei sallinut uuden estetiikan kehittymistä.

Alkuperäisen korotus

Futuristiliikkeelle oli ominaista lähinnä alkuperäisen korottaminen, koska sillä pyrittiin tekemään puhdas pyyhkäisy kaikesta aiemmin vahvistetusta.

Futurismia olivat kuitenkin ravinneet muut aikaisemmat liikkeet, kuten kubismi, jotka joidenkin kirjoittajien mukaan heikensivät teosten omaperäisyyttä. Samalla tavoin futurismi oli kuitenkin ajankohtainen uutuus, koska se edustaa liikettä ja konetta.

Liikkeen ihanteet

Yksi futurismin tärkeimmistä ominaisuuksista oli sen kyky siirtää taiteellisia teoksia kuva-, arkkitehtuuri- tai kirjallisten tekniikoiden avulla.

Esiteltiin myös muita uusia käsitteitä, kuten nopeus, voima, energia ja aika. Nämä elementit korostettiin vahvoilla väreillä ja väkivaltaisilla viivoilla.

Suhde nykymaailmaan

Futurismi pysyi läheisessä yhteydessä nykyaikaisuuteen, minkä vuoksi se vetoaa suuriin kaupunkeihin, autoihin, dynaamisuuteen ja uusille kosmopoliittisille kaupungeille tyypilliseen vilskeeseen. Hän jatkoi taipumusta muihin 1900-luvun puoliin, kuten urheiluun ja sodankäyntiin.

Värin käyttö

Kuten edellisissä kappaleissa mainittiin, futuristit käyttivät laajaa valikoimaa vahvoja värejä antamaan vaikutelman liikkeestä sekä kuvaamaan tai esittämään erilaisia ​​rytmejä.

Samoin värit kautta nämä kirjoittajat tuottivat kaikenlaisia ​​tuntemuksia, kuten piirtoheitinkalvojen aiheuttamat.

Linjojen käyttö

Aivan kuten he käyttivät värejä liikkeen luomiseen, futuristit käyttivät myös monia yksityiskohtia ja linjoja, mikä myös myötävaikutti nykyajan dynaamiseen esitykseen.

Näiden kirjoittajien rivit muistuttivat kaleidoskooppien ja jopa joidenkin elokuvien linjoja dynaamisuuden etsinnänsä tuloksena.

Se on symbolistinen liike

Voima, liike, väkivalta ja aggressiivisuus olivat futurismin pääarvoja ja tärkeintä oli edustaa heitä teoksissaan. Tässä mielessä voidaan sanoa, että teosten teema ei ollut kovin tärkeä, kunhan nämä arvot heijastuivat.

Suhteessa näihin arvoihin futurismi voidaan määritellä symbolistiksi siinä mielessä, että se käytti "raskaan käden" kuvaa edustaa voimaa tai aggressiivisuutta. Ranskan symbolismin katsotaan vaikuttaneen voimakkaasti futuristeihin.

Anteeksipyyntö urbanismista

Futuristinen taide oli anteeksipyyntö urbanismista, "betoni viidakosta", kaupungista. Futuristisen urbanismin pääominaisuus oli rationalismi.

Rakennusten oli oltava käytännöllisiä. Esimerkiksi Firenzen Santa Maria Novella -asema, jonka on suunnitellut arkkitehtiryhmä, mukaan lukien Giovanni Michelucci.

Kiinnostus okkultisiin

Futuristit pyrkivät esittämään yleisölle asioiden primäärisemmän ja piilotetun todellisuuden. Henri Bergsonin intuitiofilosofian vaikutteella he etsivät muotojen avulla edustamaan piilotettua. On muistettava, että Bergson kehitti liikettä, ajattelua ja liikkeitä, aikaa ja tilaa käsittelevän filosofian.

Ihailu koneisiin

Futuristit rakastivat koneita. Futurismi yritti eliminoida porvarillisen kulttuurin, ja sen tuhovoima ilmaisi kaupunkielämän aggressiivista estetiikkaa. Futuristit tunnustivat todellisuuden tuhoamisen ajatuksen.

Futurismi arkkitehtuurissa

Oopperatalo. Kööpenhamina.

ominaisuudet

Vastatessaan alkuperäisiin käskyihinsä futuristinen arkkitehtuuri erottui historianvastaisuudestaan, joten perinteisiä muotoja vältettiin. Futuristi-arkkitehdit käyttivät pitkiä vaakasuoria viivoja ehdottaakseen nopeutta, kiireellisyyttä ja liikettä.

Tunnustajat kuvaavat futurismin arkkitehtuuria laskennan, yksinkertaisuuden ja arkkitehtonisen rohkeuden arkkitehtuuriksi. Käytettävät elementit olivat rauta, lasi, betoni, pahvi, puun korvikkeet, tekstiilikuitut ja tiilikorvikkeet, jotta työn keveys ja joustavuus saataisiin.

Kaltevat linjat ja inspiraatio mekaanisissa kuvioissa

Käytännöllisyyden ja hyödyllisyyden etsinnästä huolimatta futuristinen arkkitehtuuri pysyi uskollisena taiteelliselle mielelle, koska se myös säilytti ilmaisun ja synteesin.

Linjat olivat puolestaan ​​vinoja ja elliptisiä, jotta vedotettaisiin dynaamisuuteen. Tämäntyyppisillä viivoilla on suurempi ilmentävä potentiaali verrattuna tyypillisiin kohtisuoraihin viivoihin.

Toisin kuin perinteinen arkkitehtuuri, jonka inspiroivat luonnon muodot, futuristinen arkkitehtuuri haki inspiraatiota uusista moderneista muodoista, absorboiden siten jonkin verran mekaniikan ja tekniikan tuntemusta.

Toinen tyyppi tämän tyyppiselle arkkitehtuurille koostui sen väliaikaisesta luonteesta; Futuristi-arkkitehdit totesivat, että talojen tulisi kestää vähemmän kuin ihmisiä, joten jokaisella sukupolvella oli velvollisuus rakentaa uusi kaupunki.

Edustajat ja toimii

Cesar Pelli ja Petronas-tornit

Yksi tunnetuimmista arkkitehdista, jolla oli futuristinen taipumus, oli argentiinalainen arkkitehti César Pelli, jolla oli myös Art Deco -vaikutteita.

Hänen tunnetuin teoksensa on kiitetty Petronas Towers, joka sijaitsee Malesian pääkaupungissa Kuala Lumpurissa. Näitä torneja pidetään yhtenä maailman korkeimmista rakennuksista, koska niiden korkeus on 452 metriä.

Petronas-tornit rakennettiin tyypillisillä futuristisilla materiaaleilla, kuten teräsbetonilla ja lasilla. Visuaalisesti monet viivat voidaan havaita, sekä vino että vaaka. Vaikka futurismi pyrkii murtamaan kaiken edellä mainitun kanssa, Pelli päätti ottaa inspiraatiota muslimikäyristä antaakseen rakennuksille dynaamisuuden.

Santiago Calatrava ja taide- ja tiedekaupunki

Tämä espanjalainen arkkitehti, vaikka hän on nykytaiteilija, joka edelleen tuottaa teoksia tänään, sai paljon vaikutusta futuristisilta käskyiltä. Tällainen tapaus on materiaalien ja vinojen muotojen käyttö.

Calatrava on palkittu useita kertoja, etenkin yhden hänen kuuluisimmista teoksistaan: Taide- ja tiedekaupungista.

Tämä rakennus on valtava arkkitehtoninen kompleksi, joka sijaitsee Valencian kaupungissa, Espanjassa. Se vihittiin käyttöön vuonna 1998, mikä aiheutti suurta sensaatiota asiantuntijoiden keskuudessa. Tässä kaupungissa voit nähdä futuristisen ja modernin arkkitehtuurin parhaat puolet, koska sekä käytetyt värit että sijoitettu lasi antavat liikkumisen ja joustavuuden tunteen.

Futurismi maalauksessa

ominaisuudet

Kuten edellisissä kappaleissa mainittiin, futuristinen maalaus pyrki jättämään kaiken vakiintuneen tarjoamaan jotain täysin erilaista katsojille. Tämäntyyppinen maalaus juhlii muutosta, innovaatioita ja kaupunkikulttuuria, minkä vuoksi koneen figuuri otettiin pää inspiraation lähteeksi.

Käytetyt värit ja luvut

Futuristisessa maalauksessa katsoja voi tarkkailla suurta määrää geometrisia hahmoja sekä erilaisia ​​käyriä.

Päävärit ovat punainen, sininen ja oranssi, koska ne ovat värejä, jotka luonnehtivat modernia henkeä. Harmaata käytetään myös usein, koska tämä sävy on merkki kaupungistuneesta kulttuurista.

Samanaikaisesti näissä kuvateoksissa voit nähdä erittäin korkeita rakennuksia, jotka ovat epäselviä koneiden, värien ja käyrien välillä. Näiden rakennusten esitys ei noudata realistista mallia, koska betonirakenteet näyttävät olevan upotettuna eräänlaiseen kaleidoskooppiin päällekkäin olevien kuvien ja hahmojen kautta.

Ihmisen hahmo yksilöllisenä kokonaisuutena ei yleensä näy Futurist-maalauksissa. Joka tapauksessa ihminen esitetään yhteisössä ja suurissa kaupungeissa.

Jos näissä teoksissa on ihmishahmo, sillä on yleensä epäselvä kasvonsa, joka tarjoaa katsojalle idean dynaamisuudesta ja väliaikaisuudesta.

Edustajat ja toimii

Umberto Boccioni: futuristin tärkein edustaja

Umberto Boccioni oli italialainen kuvanveistäjä ja maalari, joka tunnetaan parhaiten yhtenä futuristiliikkeen pioneereista.

Hänen teoksilleen oli ominaista statismin moittaminen, joten Boccioni vältti suoraa käyttämistä hinnalla millä hyvänsä. Tärinän sensaation aikaansaamiseksi tämä maalari valitsi toissijaiset värit muiden yläpuolelle.

Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, joka tunnetaan nimellä Pyöräilijän dynaamisuus (1913), osoittaa, kuinka Boccioni tuotti liiketunnon. Tämä näkyy myös hänen teoksessaan Jalkapalloilijan dynaamisuus, jossa hän myös kokeili näitä ominaisuuksia; molemmilla teoksilla on yhteinen urheiluteema.

Giacomo Balla ja hänen erottelunsa väkivallasta

Giacomo Balla oli italialainen maalari, jolla oli futuristinen taipumus. Hän jatkoi huomattavaa kiinnostusta anarkistisiin ideoihin ja oli yhteydessä tietyllä tavalla pointillismiin.

Alun perin hänen maalauksensa oli impressionistinen, joten tällä kirjoittajalla oli edelleen tunnettu kiinnostus kromaattiseen analyysiin. Pointillismin kautta hän käytti futurismin suosikki teemaa: dynaamisuutta ja nopeutta.

Toisin kuin muut futuristimaalarit, Balla oli eri mieltä väkivallasta, joten hänet voidaan määritellä lyyriseksi maalariin. Hänen kuuluisin teoksensa on nimeltään Koiran dynaamisuus hihnassa (1912).

Futurismi kirjallisuudessa

ominaisuudet

Kuten aiemmissakin tieteenaloissa, kirjallinen futurismi pyrki murtamaan perinteet ja antamaan lukijoille dynaamisuuden, väliaikaisuuden, liikkumisen ja nopeuden tunteen.

Vuonna 1913 julkaistiin kirjallinen futuristinen manifesti nimeltään vapauden syntaksi-langattomien mielikuvitussanojen tuhoaminen, joka selitti kuinka kirjoittajan tulisi toimia.

Yhteenvetona voidaan todeta, että tässä tekstissä vahvistetaan, että kielellä ei tulisi olla adjektiiveja ja adverbeja, pääasiassa infinitiivien verbeillä.

Edustajat ja toimii

Futurismin kirjallisten edustajien joukossa monet kriitikot mainitsevat perustajan Filippo Tommaso Marinetin taiteellisten manifestiensa ansiosta. Voit kuitenkin löytää erilaisia ​​runoilijoita ja merkittäviä kirjailijoita, joilla oli futuristisia taipumuksia, kuten Guillaume Apollinaire.

Apollinairen dynaaminen runous

Tämä kirjailija, jolla on italialais-ranskalainen kansallisuus, oli keskeinen runoilija sekä futuristisen että modernin kirjoituksen kehittämisessä. Yleensä häntä pidetään yhtenä kirjallisen avantgardin tärkeimmistä eksponenteista.

Apollinaire jakoi futurismin kanssa kiistanalaansa ja perinteiden hylkäämiseen. Hänellä oli myös merkittäviä yhteyksiä surrealismin taiteellisiin käskyihin.

Tämä runoilija tunnetaan erityisesti hänen Calligrammista (1918), joka koostui sarjasta kirjoituksia, jotka päällekkäin asetettiin siten, että ne loivat hahmoja, kuten rakennuksia, katuja tai muita esineitä.

Futuristinen teatteri

Se on enimmäkseen lajiteatteri, jossa esitetään useita lyhyitä numeroita. Vaudeville erottui, mikä oli eräänlainen kevyt komedia muutamalla hahmolla.

Futuristisella teatterilla oli ennen vain yksi näytös. Hän korosti myös musiikkisaalia, joka oli Englannissa kuuluisa vaudeville-tyyppi, joka yhdisti näyttelijät, tanssin ja musiikin.

Varieteatterissa esitettiin monia näytöksiä, joissa ne eivät olleet sukulaisia ​​toisiinsa. Näihin sisältyi musiikilliset numerot, illuusionismi, runous, stand up, sirkus, esitykset biologisista omituisuuksista, jongleeraus, urheilijat ja tähdit.

Futuristinen elokuva

Kehys elokuvasta Thaïs (1917). Bragaglia.

Sille oli ominaista optisten illuusioiden käyttö. Se oli vanhin liike eurooppalaisessa avantgarde-elokuvassa. Sen kulttuurinen merkitys oli erittäin laaja ja vaikutti kaikkiin myöhempiin avantgarde-liikkeisiin.

Hänen perintönsä näkyy Alfred Hitchcockin teoksissa. Tuotanto avantgarde-elokuvassa oli melko rajallista.

Corradini-veljien, nimeltään Ginna ja Corra, ensimmäisiä kokeellisia elokuvia ei säilytetty, mutta tiedetään, että he käyttivät elokuvatekniikkaa (käsinväritetyt elokuvat) hajallaan olevilla ja hämmentävillä värivirheillä. Saksan ekspressionistinen elokuva jatkoi futuristista elokuvaa.

Ainoa merkittävä futuristinen elokuva on Thaïs, kuvattu vuonna 1917 ja ohjannut Anton Giulio Bragaglia. Kopio pidetään Ranskan elokuvateatterissa. Tarina on aikansa tavanomainen, mutta maalari Enrico Prampolinin tekemät tehosteet loivat omituisen ja ahdistavan kierre- ja shakkilautamaailman.

Elokuvassa voidaan korostaa futuristisen arkkitehtuurin vaikutusta. Esimerkiksi arkkitehti Virgilio Marchi suunnitteli sarjan yli 50 elokuvasta, joista Condottieri (1937) ja Lost in the Dark (1947) erottuvat.

Futuristinen gastronomia

Futuristit, jotka yrittivät vaikuttaa kaikkiin arkielämän osa-alueisiin, julkaisivat myös gastronomisen manifestin. Filippo Tommaso Marinetti julkaisi myös Futurist-keittiö manifestin 20. tammikuuta 1931, vaikka ranskalaista kokki Jules Maincavea pidetäänkin Marinetti-manifestissaan selittämien ideoiden edelläkävijänä.

Marinetti totesi, että perinteiset keittomenetelmät ovat tylsää ja typerää. Hän katsoi myös, että italialaisten tulisi poistaa pasta ruokavaliostaan.

Tämä ajattelija kehotti kemistejä kokeilemaan ruokien makuja ja konsistenssia. Hän piti tarpeellisena luoda uusia seoksia ja poistaa haarukka, veitsi, perinteiset mausteet, ruuan paino ja tilavuus. Marinetti piti tarpeellisena luoda vaihdettavia välipaloja.

Manifestin avaamisen jälkeen Italiassa ja Ranskassa järjestettiin futuristisia konferensseja ja juhlia ja ravintola "Santopalato" avattiin. Marinetti julkaisee myöhemmin Marinetin ja Fillian futuristikeittiöt.

Futuristinen musiikki

Hän käytti kaupungin ääniä nuotteina. Esimerkiksi kirjoituskoneen napsautus tai kaupungin markkinoiden melu. Nämä äänet piti integroida harmonisesti noottien kanssa.

Vuonna 1910 julkaistiin futuristimusiikin manifesti, joka sen sijaan, että puhuisi futuristimusiikin "estetiikasta", kuvaa pikemminkin "futuristimuusikoiden" asennetta. Heidän oli poistuttava klassisen musiikin opetuskeskuksista ja omistaututtava teostensa luomiseen vapaasti ja akateemisen musiikin ulkopuolella.

Tämä manifesti kehotti muusikoita korvaamaan nuotit ja partituurit ilmaisella musiikilla ja julisti myös laulamisen olevan yhtä arvokasta kuin musiikki, koska aikaisemmin laulajat olivat kaikkien orkesterien keskeisiä hahmoja.

Futuristimusiikin suurin edustaja on Art of Noises -kirjailija Luigi Russolo. Luigi rakensi sarjan kokeellisia instrumentteja nimeltään Intonarumori, joiden kanssa hän sävelsi teoksia kuten Kaupungin herättäminen. Muita kuuluisia futuristimuusikoita olivat Arthur-Vincent Lourié ja Alexander Goedick.

Futuristinen muoti

Se kehittyi manifestista, vaikka sen nousu liittyi avaruuskauteen. Tänä aikakautena muotisuunnittelijat kokeilivat uusia materiaaleja ja heidän puvut näyttivät avaruuspukuilta.

Andre Courrèges, Pierre Cardin ja Paco Rabanne olivat futuristisen muodin suurimmat esiintyjät. Tämä muoti erottui monien unisex-vaatteiden kehittämisestä.

Couturierit pitivät mieluummin pyöreitä muotoja, pukujen mukavuutta ja käytännöllisyyttä ja jättivät usein huomioimatta naisellisuuden, jota varten heitä kritisoitiin voimakkaasti.

Futuristinen graafinen suunnittelu

Sille oli ominaista perinteisen typografian muutos ja tekstien esittäminen. Tekstit muutettiin dynaamisiksi sävellysmalleiksi piirustuksilla, jotka herättivät futuristisia arvoja.

Tekstit oli sijoitettu vinottain kontrastikokoisin. Joskus teksti koostui tehdyistä hahmoista, jotka antoivat sille monipuolisen ja ilmeisen luonteen.

Vuonna 1910 Carrá, Balla, Severini ja Luigi Russolo allekirjoittivat "Futuristimaalareiden manifestin", jotka sovelsivat Futurist-teoriaa koristetaiteisiin. Esimerkiksi Lacerba elvyttää.

Viitteet

1. Alí, A. (nd) Futuristinen sykloni. Haettu 14. toukokuuta 2019 UNAM: lta: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) Kirjallinen futurismi: alkuperä, ominaisuudet ja tekijät. Haettu 14. toukokuuta 2019 Olen kirjallisuudesta: soyliteratura.com
3. (sf) Futuristinen arkkitehtuuri. Haettu 14. toukokuuta 2019 Wikipediasta: wikipedia.org
4. (sf) Futuristimaalaus. Tekninen luettelo. Haettu 14. toukokuuta 2019 World Digital Library -kirjastosta: wld.org
5. Torrent, R. (2009) Sata vuotta futurismia. Haettu 14. toukokuuta 2019 Universitat Jaume -sivustolta: repositori.uji.es