ELOKUVAN HISTORIA: SEN ALKUPERÄSTÄ NYKYAIKAAN - HISTORIA - 2025

Elokuvan historia alkoi Ranskassa 28. joulukuuta 1895, päivämäärä, joka tunnettiin, koska se oli silloin, kun elokuva näytettiin ensimmäistä kertaa. Pariisin kaupunki oli täynnä mainosta, jotka edistävät suurta tapahtumaa.

Katsojat eivät voineet kuvitella osallistuvansa seitsemännen taiteen syntyyn. Tarjousjuliste osoitti kaikkien sosiaalisten ryhmien ihmisiä, jotka olivat tungosta huoneen sisäänkäynnin kohdalla ja sandarmeista yrittäen tuoda järjestystä.

Veljekset Lumiere. Lähde: commons.wikimedia.org

Näyttelyn oli aika ja näyttelytila ​​oli Pariisin Grand Café: n intialainen huone. 33 ihmistä maksoi frangin nähdäkseen historian ensimmäisen elokuvan.

Veljet Louis ja Auguste Lumière onnistuivat useiden yritysten jälkeen esittelemään teoksiaan julkisesti: elokuvan. Ensimmäinen näytöksessä oleva elokuva oli Lumièren tehtaan työntekijöiden poistuminen Lyon Monplaisirista.

Tämä ensimmäinen elokuva kuvattiin saman vuoden 22. maaliskuuta ja esiteltiin eri yliopistoissa ennen kaupallista julkaisua. Kriitikko oli täynnä kiitosta.

Juliste Lumiere-veljien ensimmäisestä julkisesta näytöksestä (1895). Lähde: commons.wikimedia.org

Elokuvateatterit, jotka seurasivat Poistumista tehtaalta, olivat: Junan saapuminen asemalle, kasteltava irrigaattori; Rykmentti, korttipelaajat, punainen kala mm. Kuukauden sisällä ensimmäisestä seulonnasta huoneessa olevien katsojien määrä kasvoi eksponentiaalisesti 33: sta 3 000: een.

Elokuva ja muut keksinnöt

Lumiere-veljien elokuvaohjaaja. Lähde: commons.wikimedia.org

Elokuva koostuu 35 millimetrin rei'itetystä kalvosta puulaatikossa, joka oli varustettu objektiivilla tai objektiivilla. Ulkoinen kampi kääntyi käsin ja antoi elokuvan liikkeeseen, joka projisoitiin seulalle.

Elokuva kesti enintään minuutin ja saavutti keskimääräisen nopeuden 16 kuvaa sekunnissa.

Veljekset Lumière olivat kemistejä ja tiesivät kuinka luoda kuvia. He luovat valokuvalevyjä ja pikavalokuvausta (1881), elokuvaa (1895) ja väriautomaattia (1903).

Itse asiassa sana elokuva on lyhyt elokuvalle, viitaten suoraan ranskalaisten veljien keksintöön, vaikka elokuva on kreikkalainen sana, joka tarkoittaa liikettä.

Patentti

On totta, että liikkuvien kuvien sieppaaminen ei ollut Lumièren veljien yksinoikeus, mutta juuri he pystyivät toteuttamaan sen, patentoimaan sen ja asettamaan sen käyttöön.

Monet pitävät Thomas Alva Edisonin ja William Dicksonin Kinetoskooppia (1891) ensimmäisenä kuvankaappausyrityksenä. Ranskalaisten perustava ero ja suurin saavutus amerikkalaisiin keksijöihin nähden on kuitenkin se, että elokuva kuvaaja projisoi kuvat näytölle.

Kinetoskoopin kuvat sen sijaan olivat näkyvissä vain laitteen sisäpuolelta. Se oli, että 13. helmikuuta 1895 Lumiére-veljet hankkivat elokuvan patentin, jolloin heistä tuli ensimmäisen liikkuvan kuvan projektiolaitteen luoja ja laillinen omistaja.

Liikkuvien kuvien raivo ylitti heti Ranskan rajat ja Lumière-perheen tehtaalla koulutetut teknikot alkoivat matkustaa elokuvia ympäri maailmaa.

Elokuvateatterit lumosivat kaikkia ja Lumièren veljien markkinoimia elokuvia ja laitteita haluttiin ympäri maailmaa. Samasta ilmestymisvuodesta, vuonna 1895, se tunnettiin jo muissa maissa.

Oikeudelliset esteet Yhdysvalloissa

Yhdysvalloissa elokuvateatterin tulo sai kuitenkin aikaan ”patenttisotaa”. Edison, joka oli jo voimakas tycoon, puolusti keksintöään (kineoskooppia) hampaillaan ja 500 oikeudenkäynnin jälkeen hän onnistui saamaan Yhdysvaltain oikeuslaitoksen antamaan tiukat protektionistiset lait hänen edukseen.

Tuomiosta hyötyi Edison Company ja se poisti Lumièren toimiluvan. Tämä ei kuitenkaan estänyt ranskalaisia ​​elokuvateattereita ottamaan esityksen maailmaan, ja heidän elokuviaan katsottiin eniten, jopa Yhdysvalloissa. Mutta kaikki muuttui ensimmäisen maailmansodan myötä.

Hiljaiset elokuvat

"Hiljainen aikakausi" tai "hiljainen elokuva" ovat termejä, joita käytetään viittaamaan elokuvateoksiin ilman vuoropuhelua, vaikka ne eivät olleetkaan täysin hiljaisia. Vaikka on totta, että ääntä ja videota ei synkronoitu, toteutettiin myös muita resursseja, kuten elävää musiikkia, jota soitettiin elokuvan projisoinnin aikana.

Hiljainen elokuva-aika alkoi Lumièren veljesten elokuvateatterin perustamisesta tarinoilla työntekijöistä, jotka lähtivät Lyonin tehtaalta.

On kuitenkin niitä, jotka puolustavat väitettä siitä, että ensimmäinen elokuva ei ole Lumièren veljestä, vaan toinen ranskalainen, Louis le Prince, joka olisi kuvannut The Roundhay puutarhan kohtauksen Leedsissä, Englannissa.

Tämä 1,6 toinen elokuva, tehty 14. lokakuuta 1888, olisi vanhin, mutta se katosi junassa ja keksijä ei pystynyt osoittamaan työtä.

Jotkut lähteet väittävät, että hän kutsui keksintöään myös "elokuvaan", ja koska he eivät pystyneet maksamaan patenttioikeuksia, Lumièren veljet pitivät nimeä.

Apogee

Hiljainen elokuva elas kukoistustaan ​​1920-luvulla. Äänen puute antoi tilaa julisteille, jotka olivat välikohtauksena katsojan ohjaamissa kuvissa.

Toinen lähde oli tekstitys ja kirjoitettu vuoropuhelu, jotka ovat kehittäneet ns. Otsikko-kirjoittajat. Näillä ammattilaisilla oli suuri merkitys, koska he olivat eräänlaisia ​​käsikirjoittajat.

Yksi hiljaisten elokuvien ominaisuuksista oli luonnoton tapa, jolla hahmot liikkuivat; se on kuitenkin seurausta siitä, että nauhoitus tehtiin 35 millimetrin elokuvateloilla. Tässä muodossa oli muutama kehys, 16-20 sekunnissa, joten liike näytti nykimiseltä.

1900-luvun alussa, ensimmäisen vuosikymmenen aikana, elokuvaa alettiin pitää vakavana spektaakkeliksi sensaatiomaisten aloitteidensa jälkeen, jotka esittelivät sitä erittäin suosituksi näyttelynäyttelyksi.

Elokuva kuin taide

Kehittyneempien ja pitkien elokuvien tuottaminen Euroopassa ja tuon ajan intellektuellien hyväksyntä antoivat mahdollisuuden nähdä elokuvateollisuus eri silmin. Vuodesta 1910 lähtien sitä alettiin pitää taidetta.

Nimet kuten Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) tai Rodolfo Valentino (1895-1926), ne liittyvät läheisesti hiljaisten elokuvien historiaan.

Aluksi elokuvia ei voitu muokata ja niiden kesto oli rajoitettu, kunnes ilmestyi toinen ranskalainen Georges Méliès, joka käytti kolmen rullan käyttöä ja pidensi nauhoituksen kestoa 9 minuuttiin.

Paitsi, että Mélièsiä pidetään erikoistehosteiden isänä, koska hän käytti taitojaan piirtäessään fantasia-, kauhu- ja sci-fi-tarinoiden luomiseen.

Puhujat

1920-luvun lopulla kaikki muuttui syntymässä elokuvateollisuudessa. Ääni tuli siitä huolimatta, että siinä oli huomattava määrä irrottajia ja epäilijöitä.

Ajatus lisätä ääniä tallennettuihin kuviin, joka oli aina läsnä, toteutui elokuvassa The Jazz Singer, El Cantante de Jazz, joka julkaistiin Yhdysvalloissa 4. helmikuuta 1927.

Warner Brothers -yhtiö valitsi tämän muutoksen ja se oli oikein. Vaikka se oli alkeellista järjestelmää, jossa ääni oli synkronoitava erittäin hyvin kuvan kanssa, koska ne nauhoitettiin eri laitteilla. Ensimmäisen puhuvan elokuvan lanseeraus oli maailmanlaajuinen menestys, joka tuotti yritykselle 3,5 miljoonan dollarin liikevaihdon.

Siten tekniikka vahvisti sen erottamattoman suhteen elokuvateollisuuteen. Hiljainen elokuva menetti viehätysvoimansa ja esiintyi yhdessä äänen kanssa katoamiseen asti. Vuosikymmen riitti ensimmäisestä puhuvasta elokuvasta, jotta hiljainen elokuva sukupuuttoon.

Eniten vaikutteita tuolloin olivat muusikot ja juontajat, jotka korvattiin tekniikan kehityksellä. Jotkut toimijat suorittivat siirtymisen onnistuneesti, vaikka useimmat eivät pystyneet toipumaan.

Äänitysstudioita syntyy

Tämä aikakausi synnytti myös äänitysstudiot, koska tilaa oli valvottava omituisten äänityslaitteiden sijaintia varten.

Kaiuttimet ja kaiuttimet sijaitsivat strategisesti ulkoisten melujen välttämiseksi ja nauhoitettiin vinyylilevylle. Tämän tekniikan luonut yritys oli Vitaphone.

Teollisuuteen liittyvät yritykset, kuten Photokinema, Movietone ja Vitaphone, alkoivat kukoistaa ja tuoda läpimurtoja. Ranska oli edelläkävijä, mutta ensimmäinen maailmansota vaikutti siihen ja jätti sen kauan kilpailun ulkopuolelle.

Vaikka eurooppalainen elokuva eteni, pohjoisamerikkalaiset sijoittajat onnistuivat minimoimaan ulkomaisten tuotantojen läsnäolon.

Värien aikakausi

1917 oli toinen tärkeä vuosi kasvavalle elokuvateollisuudelle. Väri saapui. Mustavalkoiset kuvat alkoivat väriä näytöllä. Tästä hyppystä vastaava yritys oli Echnicolor.

Nykyään hyvin harvat näkevät eron, koska vain kaksi väriä oli sisällytetty, mutta siihen mennessä se oli suuri saavutus.

Elokuvan värin kehitys kehittyi vähitellen, mutta 1930-luvun saapuminen edusti suurta harppausta Technicolor-yhtiön tekniikkaan. Nämä pioneerit esittelivät kolmannen värin (sininen, vihreä ja punainen).

Näiden värikkäiden kuvien luomiseen käytetty laite oli kolminkertainen paino ja koko tavanomaisten elokuvakameroiden tuolloin.

Tästä syystä mustavalkoiset elokuvat jatkoivat olemassaoloaan hiukan pidempään, lopullisen sukupuuttoonsa 1930-luvulla.

Disney Studios

Disney Studios, Alameda, Kalifornia. Lähde: creativecommons.org

Ääni ja väri ovat täällä jäädäkseen. Tämän uuden aikakauden kuvake oli Disney-animaatioelokuvan Fantasia luominen. Mickey Mouse -studioiden perustaminen hukkasi tekniikkaa, väriä, ääntä ja musiikkia.

Walt Disneyn unelman toteuttamiseksi luotiin Fantasound-niminen järjestelmä, joka oli vain stereoääni.

Sinun ei enää tarvinnut synkronoida erilliselle levylle tallennettua ääntä eikä kuunnella ääniä yhden kanavan kautta. 13 vuotta myöhemmin (1953) tuli CinemaScope, joka sallii äänen nauhoittamisen neljän kanavan kautta, ns. Magneettinauhat.

3D-elokuvat

1950-luku oli toinen virstanpylväs elokuvissa, 3D-elokuvissa, eli kolmiulotteisena. Ensimmäinen 3D- ja värillinen elokuva oli Bwana Devil. Kuten kaikki uudet tekniikat, se oli lipputulot ja aiheutti furouria ja monia dollareita lipputulot.

Vaikka elokuva keskeytettiin kelajen vaihtamiseksi ja muun elokuvan näkemiseksi, se ei taannut kuvan ja äänen synkronointia. 3D-lasit aiheuttivat päänsärkyä suurelle osalle katsojia ja vain näytön edessä keskitetyt istuimet tarjosivat todellisen 3D-kokemuksen.

Viitteet

1. Veljekset Lumière ja elokuvan synty. Haettu 2. lokakuuta 2018 osoitteesta nationalgeographic.es
2. Muutos, jota kuultiin ympäri maailmaa: elokuvan äänihistoria. Neuvotettiin sivustolta nofilmschool.com
3. Lumiere Brothersin ensimmäinen elokuvanäyttö, elokuvahistoria. Kuullut historiaybiografias.com
4. Elokuvan alku (1895–1927). Neuvottelussa duiops.net
5. Mikä oli patenttisota? Kuullut muyhistoria.es
6. Veljekset Lumiere esittävät elokuvan ensimmäistä kertaa. Kuullut henkilöltä alef.mx
7. Kinetoscope. Kuullut sivustolta euston96.com
8. Mikä oli ensimmäinen puhuva elokuva? Kuullut kuullut muyhistoria.es
9. Lyhyt historia ja opas hiljaisiin elokuviin. Neuvotettiin sivustolta enfilme.com
10. 3D-elokuvan historia. Kuullut sivustolta xataka.com
11. Elokuva digitaaliaikana. Kuullut sivustolta bid.ub.edu