IMPRESSIONISMI: HISTORIA, OMINAISUUDET, EDUSTAJAT JA TEOKSET - TAIDE - 2025

Impressionismi oli taidesuuntaukselle joka syntyi Ranskassa vuonna 1860 ja oli ominaista taiteilijoiden yrittää kaapata valoa luonnonalueet ja jokapäiväisissä tilanteissa hyvinä brushstrokes tai tahroja. Tästä syystä tässä liikkeessä käytettiin kirkkaita ja kirkkaita värejä.

Sitä kutsuttiin impressionismiksi, koska maalarit eivät käyttäneet viivoja, mutta jos maalaus havaittiin tietyltä etäisyydeltä, se antoi "vaikutelman", että siellä oli tiettyjä linjoja ja hahmoja, jotka antoivat maalaukselle merkityksen. Samoin sana on otettu Claude Monetin maalauksesta, jonka otsikkona on Vaikutus, nouseva aurinko (1872).

Ranskalaisen impressionistin Édouard Manet'n (1862) musiikki tuileriesissa

Yleensä impressionistiset maalaukset on valmistettu värillisistä siveltimistä, jotka yhdessä muodostavat elementtejä ja hahmoja. Tätä ei kuitenkaan voida nähdä läheltä (koska lähellä lähellä ne näyttävät vain täpliltä); on välttämätöntä ottaa etäisyys, jotta pystymme visualisoimaan maalauksen kaapatut muodot, valot ja varjot.

Impressionistinen liike on pohjimmiltaan kuvallista, mutta vuosia myöhemmin muut taiteet ottivat tämän tyylin elementit ja ominaisuudet. Jotkut kriitikot väittävät esimerkiksi, että säveltäjä Claude Debussy (1862-1918) toi musiikkikappaleisiinsa tiettyjä impressionistisia piirteitä.

Alkuperä ja historia

Valokuvaus maalauksen vihollisena

Impressionismi sai alkunsa Barbizon-koulussa, jossa taiteilijat kokoontuivat maalaamaan ulkona ja vetämään inspiraatiota luonnollisista ympäristöistä. Tästä koulusta impresionistit maistuivat maisemista ja luonnon kauneudesta ja kirkkaudesta.

Tänä aikana valokuvaus alkoi kehittyä, mikä vangitsee todellisuuden sellaisena kuin se on. Tämä vaikutti maalareihin tunnetusti, koska he eivät tienneet, kuinka perustella muotokuvien ja maisemien tekemistä, kun kamera pystyi tekemään sen melkein heti.

Tästä syystä maalarit etsivät tapaa kuvata asioita eri tavalla, mikä ei muistuttanut valokuvaa. Tällä tavalla he siirtyivät linjoista ja äänenvoimakkuudesta keskittyäkseen tapaan, jolla silmä havaitsee värit ja muodot valon kautta.

Kriittinen vastaanotto

Vaikka akatemiat eivät alunperin hyväksyneet impressionismia (ne pitivät sitä outoana ja mautonta), tällä kuvallisella liikkeellä oli paljon mainetta etenkin Euroopan alueilla.

Tuolloin Ranskaa pidettiin taiteen kehtenä, joten monet taiteilijat ympäri maailmaa tulivat maahan opiskelemaan ja oppimaan uusia suuntauksia. Tämän avulla maalarit ja matkustajat voivat levittää uusia impresionismin tekniikoita ympäri maailmaa.

Impressionismi saavutti huippunsa vuodesta 1873, jolloin maalarit, kuten Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro ja Pierre Renoir, vakiinnuttivat itsensä taiteilijoiksi ja uuden tyylin johtaviksi edustajiksi.

On huomattava, että vaikka impressionismi noudatti sarjaa periaatteita, kukin näistä maalareista tulkitsi sitä taiteellisten tarpeidensa mukaan.

Esimerkiksi Edgar Degas (1834–1917) keskittyi liikkumisen tunteen vangitsemiseen tanssijoiden muotokuvista, kun taas Monet piti luonnollisista ja vesiympäristöistä; tämä näkyy hänen teoksessaan Los nenúfares (tehty vuosina 1920–1926).

Impressionismin ominaisuudet

Vaikka impressionistinen liike syntyi Ranskassa 1800-luvun puolivälistä lähtien, siihen vaikutti saksalainen romantiikka, ja se otti tietyt käsitykset englantilaisten maisemamaalareiden tyylistä.

Esimerkiksi maalareista, kuten John Constable (1776-1837) ja Joseph Turner (1775-1851), impressionistit pitivät mielellään sumentaa ja voimakkaita värejä, kuten punaista ja keltaista.

Tärkeitä olivat myös Édouard Manet (1832-1883) - useiden impressionististen maalareiden ystävä ja ohjaaja -, jotka olivat ensimmäisiä maalareita, jotka kiinnostivat valon vaikutuksia hahmojen ja värien havaintoon.

Lisäksi tämä maalari alkoi myös luopua linjan käytöstä ja alkoi käyttää paksumpia siveltimiä. Tämä näkyy hänen maalauksessaan Lounas ruoholla (1863).

Nämä näkökohdat huomioon ottaen maalaukseen voidaan luoda seuraavat ominaisuudet:

- Kiinnostus maisemiin ja arkisiin tilanteisiin

Impressionistit keskittyivät maalauksiensa teemoihin luonnollisiin elementteihin ja arjen tilanteisiin. Nämä maalarit maalasivat tapana ulkona ja he halusivat kuvata järviä, teitä, niittyjä ja metsiä; tämä näkyy Claude Monetin teoksissa.

He kehittivät myös kiinnostusta ihmisten arjen tilanteisiin; he kuvasivat hymyileviä lapsia, metsässä leikkivia naisia ​​tai syöviä ja juhlivia ihmisiä. Tämä näkyy Auguste Renoirin (1841-1919) maalauksissa.

Vesililjat, kirjoittanut Claude Monet. Wikimedia Commonsin kautta.

- Kirkkaat ja puhtaat värit

Impressionistit kokeilivat huomattavasti värejä; he leikittelivät chiaroscuro-tekniikalla ja käyttivät erilaisia ​​sävyjä erilaisten visuaalisten tuntemusten aikaansaamiseksi.

Lisäksi 1800-luvulla luotiin uusia pigmenttejä (ts. Uusia materiaaleja, joilla maalia tehdään), jotka antoivat impressionisteille mahdollisuuden käyttää puhtaampia ja voimakkaampia värejä. Tämä puolestaan ​​auttoi heitä kokeilemaan hahmojen valaistusta.

- paksu ja lyhyt siveltimen isku

Jotkut katsovat, että impressionismi käytti tahroja maalauksiensa kehittämiseen. Todellisuudessa se oli eräänlainen siveltimen tyyppi (myöhemmin nimeltään Gestalt sivelytyö), jolle oli ominaista paksu ja lyhyt.

Nämä siveltimenosat koostuivat puhtaista väreistä ja - kun ne yhdistettiin muihin erivärisiin siveltimenkohtiin - etäisyyden aikana ne antoivat maalaukselle vain valoisuuden, mutta myös liikkuvuuden.

Toisin sanoen, impressionistiset sivelyt eivät itsessään tarkoittaneet mitään, mutta kootessaan ne muodostivat kokonaisuuden, joka oli valoisa ja elinvoimainen katsojan silmien edessä.

Edustajat ja toimii

Claude Monet (1840-1926)

Tätä ranskalaisen kansallisuuden maalarittäjää pidetään yhtenä impressionismin isistä; itse asiassa termi on otettu yhdestä hänen kuuluisimmista teoksistaan: Impression, Rising Sun (1872).

Ennen vuotta 1860 hänen teoksensa olivat olleet luonteeltaan realistisia (toisin sanoen kuvaavat todellisuutta mahdollisimman tarkasti). Mutta sitten hän alkoi kehittää täysin erilaista tyyliä, keskittyen valaistukseen ja paksuihin harjaiskuihin.

Monet halusivat maalata ulkona, etenkin talonsa puutarhoissa, jotka sijaitsevat Givernyssä (paikka, johon turistit voivat käydä tänään). Tässä paikassa hän teki sarjan maalaussarjoja, joita kutsutaan vesililjoiksi kodin lampien innoittamana.

Claude Monetin maalausvaikutelma, nouseva aurinko. Lähde: Claude Monet / Julkinen verkkotunnus wikimedia Commonsin kautta.

Toinen hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​oli Rouenin katedraalisarja (tuotettu vuonna 1895). Tämä työ koostui useista katedraalin muotokuvista, jotka tehtiin eri päivisin; Tällä tavoin Monet onnistui havaitsemaan, kuinka rakennuksen värit muuttuivat auringonvalon mukaan.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Hän oli ranskalainen maalari, joka erottui muotokuvistaan ​​naishahmosta, jotka asetettiin luonnonmaisemaan. Hän oli hyvin erikoinen taiteilija, joka onnistui siveltimien avulla kaappaamaan teoksissaan erityisiä värähtelyjä ja valoisuuksia.

Tämä näkyy maalauksissa, kuten The Great Bathers (1884), joissa naisvartaloissa on silmiinpistävä valaistus ja vaaleanpunaiset sävyt. Lisäksi veden siveltimen avulla katsoja voi kokea liikkeen ja elinvoiman.

Renoir teki myös maalauksia, jotka keskittyivät ihmisten arjen tilanteisiin. Tämä näkyy hänen teoksissaan Luncheon des rowers (1881) ja Dance in Moulin de la Galette (1876). Renoirille oli ominaista kuvata ihmisen elämän ja luonnon kauneimpia puolia.

Soutujen lounas, kirjoittanut Pierre Renoir. Wikimedia Commonsin kautta.

Berthe Morisot (1841-1895)

Vaikka taidemaailma oli varattu mieskirjailijoille, oli myös naistaiteilijoita, jotka omistautuivat impresionistiseen liikkeeseen. Näin on Berthe Morisot'ssa, joka kehitti laajan taiteellisuransa kolmen vuosikymmenen aikana ja aloitti maalauksensa näyttelyn 23-vuotiaana.

Hänen maalauksensa keskittyivät oman elämänsä kuvaamiseen sekä käsitykseen naisten toiminnasta. Tämä nähdään hänen teoksessaan La cuna (1872) ja Woman in the bath (1875).

Morisotin tyyliin annettiin valoa ja väriä, mikä erottui löysistä harjaiskuistaan ​​ja perinteisten muotojen välttämisestä.

Mary Cassatt (1844-1926)

Hän oli amerikkalainen kansallismaalari, joka vietti suurimman osan elämästään Ranskassa ravitsemalla itseään impressionistisilla ihanteilla. Hän oli ystäviä Edgar Degasin kanssa, joka esitteli hänet taiteelliselle maailmalle.

Hänen maalaustehtävänsä keskittyi etenkin naisten jokapäiväiseen ja sosiaaliseen elämään. Yksi hänen suosikki aiheistaan ​​oli äitiys ja lapset.

Tämä näkyy hänen teoksissaan Äitiys (1890), Lapset rannalla (1884), äitinsä kuivatut Jules (1900) ja Madame Meerson ja hänen tyttärensä (1899). Cassattin käyttämä värivalikoima oli hyvin monipuolinen: hän käytti pastelliväreistä tummiin sävyihin, kuten ruskeisiin ja harmaisiin.

Lapset rannalla, Mary Cassatt. Wikimedia Commonsin kautta.

Édouard Manet (1832-1883)

Yksi suurimmista impresionismin viitteistä Ranskassa. Tutkiessaan Diego de Velázquezia ja aloittaessaan tekemisiä muiden taiteilijoiden, kuten Monetin kanssa, hänen työnsä alkoi omaksua impresionistisen liikkeen sävyjä. Musiikki Tuileriesissa, Olympiassa tai Parvekkeella on hänen merkittävimpiä luomuksiaan.

Edgar Degas (1834-1917)

Hän oli yksi impressionismin edistäjistä, vaikka hän itse irrottautui siitä nykyisestä. Hänen tyylinsä on hyvin erityinen, koska hän onnistui vangitsemaan spontaanisuuden sekä tietyssä hahmossa että ryhmässä. Hän näytti Delacroix-tekniikoita ja joitain hänen merkittävimmistä teoksistaan ​​olivat Mies Nude (1856), Raiskaus (1869) tai Käsineiden laulaja (1878).

Impressionismi Espanjassa

Espanja oli yksi niistä Euroopan maista, jotka vetivät eniten impresionistista virtaa. Itse asiassa monet espanjalaiset taiteilijat matkustivat Ranskaan oppimaan uusista suuntauksista ja saamaan inspiraatiota.

Espanjalaiset maalarit ottivat impressionismin maista maisemiin ja luonnollisiin ympäristöihin; myös löysät harjataulut ja silmiinpistävät värit. Jokainen lisäsi kuitenkin ainutlaatuisen näkökulmansa. Tämä nähdään tyyliin Joaquín Sorolla ja Darío de Regoyos y Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Hän oli erittäin menestyvä maalari, joka teki jopa 2200 maalausta. Hänen tyylinsä on pääosin impresionistinen, vaikka hänellä oli joitain piirteitä jälkimpressionistisilta ja luministisilta liikkeiltä.

Sorolla käytti pastellipalettia, joka näkyy hänen teoksissaan Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) ja Raquel Mellerin muotokuva (1918). Hän käytti kuitenkin myös punaisia ​​ja ruskeita sävyjä; tämä näkyy hänen omakuvassaan (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857–1913)

Hän oli impresionistisen tyylin espanjalainen maalari, joka myös kokeili pointillismia ja symboliikkaa. Hänen työnsä värit olivat hyvin erilaisia; Esimerkiksi maalauksessaan Almond Blossom (1905) hän käytti kirkasta blues- ja vihreät paletteja. Toisaalta teoksessaan Suuret Perjantai Orduñassa (1903) hän käytti tummia värejä, jotka muodostuivat ruskeista sävyistä.

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Yläluokan mies, jolla oli mahdollisuus omistautua täysin maalaamiseen. Hänen merkittävin vaihe on impresionisti, jossa hän saavuttaa kypsyytensä taiteilijana. Omenapuita (1908), syksyä Madridissa (1910) ja piikkikärkiä kukissa (1911).

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Valencian alueella hän pystyi hankkimaan apurahoja Rooman harjoitteluun. Palattuaan hänen teema vaihteli historiallisen luonteen tai Valencian tyypillisen teoksen kanssa. Tummat värit erottuvat maalauksissa, kuten Las hijas del Cid (1879) tai Estación (1896).

Impressionismi Meksikossa

Kuten espanjalaisia ​​taiteilijoita, myös meksikolaisiin maalareihin vaikuttivat ranskalaiset virrat. Tämän maan taiteilijat kuitenkin lisäsivät maalauksiinsa paikallisia ja kulttuurikohtauksia Meksikosta. Tämä näkyy Joaquín Clausellin teoksissa.

Joaquin Clausell Traconis (1866-1935)

Hän oli meksikolainen maalari, joka toimi myös aktivistina ja lakimiehenä. Hänen työnsä oli impressionistista tyyliä ja keskittyi Meksikon maisemiin. Kun hän matkusti Ranskaan, hän pystyi tapaamaan tärkeitä taiteilijoita, kuten Camille Pisarro ja kirjailija Émile Zola, jotka motivoivat häntä kuvauksellisessa kutsumuksessaan.

Hänen maalauksensa olivat tiukasti maisemoivia; Tämä näkyy hänen teoksessaan Maisema metsästä ja joesta (1910), jossa taiteilija onnistuu vangitsemaan veden ja lehtien liikkeet impresionistisen siveltimen käytön ansiosta.

On tärkeää huomata, että myöhemmin impressionistiset tekniikat olivat inspiraatiota suurille meksikolaisille taiteilijoille, kuten Diego Rivera (1886-1957) ja Frida Kahlo (1907-1954).

Impressionismi Argentiinassa

1800- ja 1900-luvuilla Argentiinassa oli merkittäviä taiteilijoita, joihin vaikutti ranskalainen tekniikka; Tätä tapahtui maalauksen lisäksi myös kirjallisuudessa.

Kuten meksikolaiset, myös argentiinalaiset taiteilijat ottivat käyttöön impressionistiset periaatteet ja mukauttivat ne kansansa ja kulttuurinsa tarpeisiin. Tämä näkyy Martín Malharron ja Ramón Silvan teoksissa.

Martín Malharro (1865-1911)

Malharro oli argentiinalainen maalari, joka käytti tiettyjä impressionistisia tekniikoita kuvaamaan Argentiinan maisemien kauneutta. Väripaletistaan ​​erottuivat vihreät, siniset ja keltaiset sävyt; Tämä voidaan nähdä yhdessä hänen suosituimmista maalauksistaan, nimeltään Las Parvas (1911).

Nämä värit näkyvät myös hänen teoksessaan Nocturno (1911), joka koostuu useista lehtipuista koostuvasta maisemasta ja vaatimattomasta talosta, jolla on siniset katot.

Ramón Silva (1890-1919)

Ramón Silva oli Martín Malharron opiskelija, joten hänen teoksiinsa vaikutti hänen opettajansa tyyli. Vuonna 1911 hän onnistui kiertämään Euroopan mantereella vierailemalla Hollannin, Espanjan, Belgian ja Sveitsin maissa. Hän pystyi myös opiskelemaan Pariisissa neljä vuotta.

Silva erottui värikkäistä maisemistaan; Suosituimmista teoksistaan ​​erottuu maalaus Palermo (1918), jossa kirjailija keskittyi vaaleanpunaisten, vihreiden, keltaisten ja sinisten sävyjen käyttöön. Tämän taiteilijan harjanpätkälle oli ominaista hyvin epäselvä.

Fernando Fader (1882-1935)

Se oli liikkeen itä Argentiinassa. Bordeauxissa syntynyt tämä antoi hänelle mahdollisuuden nauttia eurooppalaisista suuntauksista, kun hän edelleen kiinni saksalaisesta impresionismista.

Hän halusi esitellä tämän liikkeen Argentiinassa, joten hän järjesti näyttelyn ja perusti Nexus-ryhmän, joka koostui argentiinalaisista maalareista, kuten Carnacini tai Dresco.

Hänen tärkeimmät teoksensa ovat Manila-huivit, Naisen tutkimus, Mantilla, sikojen ruoka.

Viitteet

1. Cabrera, L. (2014) Kuinka lähestyä taidehistorian opetusta sukupuolen näkökulmasta: esimerkki impressionistisesta liikkeestä. Haettu 19. helmikuuta 2020 Dossiers-feministiltä: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) Impressionismi: lasten taidetta. Haettu 19. helmikuuta 2020 Youtubesta: youtube.com
3. Denvir, B. (1993) Impressionismin kronikka: impressionistisen taiteen aikajanahistoria. Haettu 19. helmikuuta 2020 osoitteesta openbibart.fr
4. Fine, E. (1978) Naiset ja taide: naismaalareiden ja kuvanveistäjien historia renessanssista 1900-luvulle. Haettu 19. helmikuuta 2020 osoitteesta openbibart.fr
5. Fry, R. (2018) ranskalaiset postimpressionistit. Haettu 19. helmikuuta 2020 Taylor & Francis: taylorfrancis.com-sivustolta
6. González, E. (2012) Impressionistit. Haettu 19. helmikuuta 2020 Scielo-palvelusta: scielo.conicyt.cl
7. SA (nd) XIX luvun taide. Haettu 19. helmikuuta 2020 Comparto Artesta: compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) impressionismi. Haettu 19. helmikuuta 2020 Wikipediasta: es.wikipedia.org