TEATTERIN 15 TÄRKEINTÄ OMINAISUUTTA - TAIDE - 2025

Tärkeimpiä ominaisuuksia teatterin läheisesti liittyvät yhteiset elementit välystä tai suorituskykyyn. Termi teatteri on juontu kreikkalaisesta sanasta theatron, joka tarkoittaa "katselemispaikkaa".

Siksi teatteri viittasi alun perin sekä paikalle että tietylle havainnonmuodolle. Nykyään teatterin käsitteellä voidaan viitata: rakennukseen, toimintaan (teatterin 'meneminen' tai 'tekemiseen'), instituutioon ja taiteeseen.

Teatteri on näyttelijöihin liittyvä maisemataiteen haara ja tarinoiden esittäminen elävän yleisön edessä käyttäen puheiden, eleiden, maisemien, musiikin, äänien ja spektaakkelin yhdistelmää, joka pyrkii stimuloimaan ja innostumaan katsojaa.

Mielellä on myös tärkeä rooli teatterissa, koska tämä taiteellinen ilmaisu tulkitaan katsojan käsityksen ja mielikuvituksen mukaan.

Kaikilla näytelmillä on yhteisiä elementtejä, jotka kuvaavat tätä taidetta. Alla näet näkyvimmät ominaisuudet yksityiskohtaisemmin.

15 teatterille ominaista elementtiä

1- Suunnittelu

Lähde: Morruelo Wikimedia Commonsin kautta)

Se tapahtuu teoksessa. Se viittaa toimintaan. Tapahtumien järjestäminen tai kohtauksen valinta ja järjestys näytelmässä. Aristoteleen mukaan se on abstrakti käsite, joka viittaa tapahtuman sijoittamiseen, jotka ovat tarinan raaka-aine ja komponentit.

Juoni on tapa, jolla nämä tapaukset on rakennettu yhtenäiseksi kokonaisuudeksi. Jos alkuperäisen tilauksen järjestelyä muutetaan, luodaan uusi kehys. Teatterissa vallitsee kahden tyyppinen juoni. Seuraavaksi sen pääominaisuudet ja erottelevat elementit:

Tarkkuuskehys

• Juoni alkaa tarinan myöhään, lähempänä loppua tai huipentumaa.
• Kattaa lyhyen ajan.
• Se sisältää muutama vankka ja laajennettu kohtaus.
• Se tapahtuu rajoitetussa paikassa, huoneessa tai talossa.
• Merkkien lukumäärä on tiukasti rajoitettu.
• Muutama alaosa on noussut esiin.
• Toimintalinja etenee syyn ja seurauksen ketjussa. Hahmot ja tapahtumat liittyvät läheisesti toisiinsa melkein väistämättömässä loogisen kehityksen järjestyksessä.

Paljasta juoni

• Juoni alkaa tarinan varhaisessa vaiheessa ja kulkee sarjan näytöksiä.
• Kattaa pitkät ajanjaksot.
• Monet lyhyet ja hajanaiset kohtaukset tai vuorottelu lyhyiden ja pitkien kohtausten välillä.
• Se voi kattaa koko kaupungin tai jopa useita maita.
• Hahmojen runsaus.
• Usein merkitty useilla toimintalankoilla, useilla yhdensuuntaisilla tarinoilla.
• Kohtaukset liitetään toisiinsa. Tapahtuma voi johtua useista syistä tai ei selvää syytä, mutta se syntyy olosuhteiden verkossa.

2 - Aihe

Lähde: Martinbayo Wikimedia Commonsin kautta)

Vaikka juoni viittaa näytelmän toimintaan, teema viittaa näytelmän tarkoitukseen. Joskus se mainitaan selvästi otsikossa.

Toisinaan sen voi todeta vuoropuhelun kautta hahmo, joka toimii näytelmäkirjailijan äänenä. Joskus aihe on vähemmän ilmeinen ja syntyy vasta tutkittuasi työn sisältöä.

3 - merkit

He ovat ihmisiä, eläimiä tai ideoita, joita näytelmän edustajat edustavat. Rakenteellisesti hahmot ovat toiminnan tekijöitä, niitä, jotka tarjoavat motivaation juonen tapahtumien tapahtumiseen.

Jokaisella hahmolla tulisi olla oma persoonallisuutensa, ikänsä, ulkonäkö, uskomukset, sosioekonominen tausta ja kieli. Joitakin merkkejä voidaan kuvata heidän tehtävänsä mukaan työssä:

• Päähenkilö: Päähenkilö.
• Antagonic: Päähenkilön pää vastustaja.
• Vastapuolet: He paljastavat joitain päähenkilön näkökohtia omaksumalla samanlaisia ​​tai erilaisia ​​olosuhteita tai käyttäytymistä.

4 - Käsikirjoitus tai teksti

Tämä on teatteriesityksen lähtökohta. Se on teksti, jolla näytelmä luodaan. Se koostuu vuoropuhelusta, vaiheohjeista, hahmokuvauksista ja vastaavista näytelmässä. Se viittaa dramaturgin kirjoittamiin ja hahmojen tulkitsemiin sanoihin.

5- Sukupuoli

Teoksen erottuva luokka. Sukupuoli tulee ranskalaisesta sanasta, joka tarkoittaa "luokka" tai "tyyppi". Genren valinta heijastaa kirjoittajan näkemystä aiheesta.

Teatterissa esitetään yleensä seuraavan tyyppisiä näytelmiä: tragedia, komedia, melodraama ja tragikomedia. Jokainen näistä tyylilajeista voidaan jakaa tyylin ja sisällön perusteella edelleen:

Tragedia

Se on vakavan, monimutkaisen ja asiaankuuluvan toiminnan jäljitelmä. Tragedia on luonteeltaan vakavaa ja käsittelee syviä ongelmia. Nämä syvät kysymykset ovat yleismaailmallisia ja herättävät myötätuntoa ja pelkoa yleisössä heidän todistaessaan toimintaa.

Komedia

Hänellä on visio saada yleisö nauramaan, hän on yleensä fyysinen ja energinen. Esitettyjen hahmojen käyttäytyminen on naurettavaa ja joskus järjetöntä. Se stimuloi yleisöä oikaisemaan yhteiskunnan käyttäytymisen.

Melodraama

Se on katastrofin draama, päähenkilön hallitsemat olosuhteet aiheuttavat juonen merkittäviä tapahtumia. Päähenkilön syyllisyys ja vastuu poistetaan.

Päähenkilö on olosuhteiden uhri. Melodraamalla on tunne tiukasta moraalisesta tuomiosta. Kaikki esitetyt asiat ratkaistaan ​​hyvin määritellyllä tavalla. Hyvät hahmot palkitaan ja pahat merkit rangaistaan.

Tragikomedia

Se on itse elämän heijastus, se sisältää kaikki aikaisemmat tyylilajit. Se ei teeskentele tuomaria eikä tee ehdottomia tuomioita. Se keskittyy luonteen suhteisiin ja näyttää yhteiskunnan jatkuvan muutoksen tilassa.

6- Puvut ja meikki

Ne ovat elementtejä, jotka kuvaavat näyttelijöitä luomalla hahmo uudelleen.

Pukuhuone

Viittaa näyttelijöiden tai esiintyjien lavalla käyttämiin vaatteisiin ja asusteisiin. Muinaiset kreikkalaiset olivat edelläkävijöitä kehitettäessä erityisiä pukuja jokaiselle hahmolle. Tämä taide palveli keskiajan elvyttämistä ja edusti tuomioistuimen suurta markiisia.

Meikki

Kyse on kosmetiikan käytöstä näyttelijän fyysisen ulkonäön muuttamisessa hänen ulkonäkönsä mukauttamiseksi tiettyyn rooliin tai lavavalaistuksen vaikutusten korvaamiseksi.

Meikkitaide mullisti ottamalla käyttöön sähkö- ja kaasuvalaisimet, ja siitä on tullut erittäin tekninen käytäntö.

7- Valaistus- ja ääniefektit

Valojen sijoitus, voimakkuus ja väri sekä äänitehosteet auttavat ohjaajaa kommunikoimaan kohtauksen tunnelman, tunnelman tai tunteen.

Valaistus tunnustettiin teatterituotannon tärkeäksi piirteeksi, kun renessanssin aikana järjestettiin sisätilojen esityksiä, joissa käytettiin kynttilöitä ja palavia nesteitä.

Valaistustekniikan merkittäviä innovaatioita olivat lattiavalaisimien käyttöönotto, heijastimien käyttö valonsäteiden voimakkuuden lisäämiseksi ja valojen himmentäminen auditoriossa vuonna 1876.

Kaasuvalaistuksen kehitys 1800-luvun alkupuolella edusti suurta edistystä vaaroista huolimatta. Sähkövalaistuksen käyttö aloitettiin Kalifornian teatterissa San Franciscossa vuonna 1879.

Nykyaikaisten teattereiden valaistusjärjestelmiä ohjaavat erittäin hienostuneet tietokonepohjaiset kojetaulut, jotka voivat koordinoida koko järjestelmän valaistusta. Muita viimeaikaisia ​​innovaatioita ovat olleet kokeet ultraviolettivalolla, laserit ja holografia.

Äänitehosteet ovat ääniä, jotka syntyy näytelmän kohtauksen seuraamiseksi ja jotka voidaan tuottaa tietokoneilla tai näyttelijöillä lavalla ja sen ulkopuolella.

8- johtaja

Hän vastaa koko tuotantoyksiköstä ja taiteilijoiden ponnistelujen koordinoinnista. Ohjaajan työ on keskeinen osa näytelmän tuotantoa, koska ohjaaja asettaa visio tuotannosta kaikille, joita asia koskee.

Ohjaajalla on haastava tehtävä koota yhteen monimutkaisia ​​tuotantoa: käsikirjoitus, näyttelijät, pukut, valaistus, ääni ja musiikki yhtenäiseksi kokonaisuudeksi. Tämän tehtävän suorittamiseksi johtaja tarvitsee:

• Tulkitse skripti.
• Tee yhteistyötä suunnittelijoiden kanssa.
• Suunnittele harjoitukset.
• Ohjaa näyttelijöitä heidän työssään harjoitusten aikana.

Ohjaajan työ perustuu usein muokattavan käsikirjoituksen yksityiskohtaiseen tutkimukseen ja analyysiin. Monet käsikirjoituksen huolelliset lukemat auttavat ohjaajaa kehittämään yksilöllisen kuvan dramaturgin aikomuksista. Sinun havaintosi vaikuttaa mihin tahansa tuotannon osaan.

Ohjaajat tutkivat myös käsikirjoituksen hahmoja keräämällä mahdollisimman paljon tietoa heidän fyysisistä ja psykologisista piirteistään, mikä on välttämätöntä valinnan valinnalle.

9- Kuulo

Lähde: Prosperoproducciones Wikimedia Commonsin kautta)

Ryhmä ihmisiä, jotka näkevät työn. Monet näytelmäkirjailijat ja näyttelijät pitävät yleisöä teatterin tärkeimpänä elementtinä, koska kaikki näytelmän kirjoittamiseen ja tuottamiseen liittyvät ponnistelut ovat yleisön nautintoa.

Koska teatterissa tulkit ovat suoraan läsnä yleisön kanssa, syntyy pyöreä energiavirta, näyttelijä vaikuttaa yleisöön ja päinvastoin. Tätä vaikutusta vahvistaa se, että teatteri on yhteisöllinen tapahtuma.

Ryhmäkokemus on välttämätön, koska ryhmä vahvistaa yksilön kokemia tunteita ja luo kollektiivisen tietoisuuden. Kun ryhmä yksilöitä vastaa samalla tavalla lavalla tapahtuvaan, heidän suhteensa muihin vahvistetaan ja vahvistetaan.

Näyttelijöiden ja yleisön välinen erotusaste erottaa perinteisen teatterin osallistavasta teatterista.

Ensimmäisessä yleisö käyttää mielikuvitustaan ​​osallistuakseen näytelmään irrottaen itsensä toiminnasta. Toisessa näyttelijät ovat vuorovaikutuksessa yleisön kanssa yrittäen seurata vakiintunutta ja improvisoitua käsikirjoitusta, korostaen henkilökohtaista kehitystä tai ryhmäterapiaa.

Teatterissa yleisöä pyydetään hyväksymään monenlaisia ​​kuvitteellisia maailmoja. Yksi tapa erottaa nämä kuvitteelliset valtakunnat on jakaa ne niin kutsuttuun realistiseen ja epärealistiseen teatteriin.

Realismi, josta tuli 1800-luvun lopulla eurooppalaisen teatterin hallitseva muoto, yrittää luoda elämän uudelleen niin tiiviisti, että yleisö olettaa sen olevan elämä. Ei-realismi, toisaalta, yrittää ylittää havaitun todellisuuden ja esitellä mielen olemassa olevaa elämän osaa.

On kuitenkin virhe olettaa, että nämä kaksi lähestymistapaa ovat toisiaan poissulkevia. Suurin osa lavaesityksistä sisältää sekoituksen realistisia ja epärealistisia elementtejä.

10 - Lavasteet

Se palvelee sen ympäristön uudelleen luomista, jossa tontti tapahtuu, ja scenografialla on seuraavat tavoitteet:

• Aseta tuotannon ääni ja tyyli.
• Aseta aika ja paikka.
• Erota realismi ei-realismista.
• Koordinoi maisemaa muiden elementtien kanssa.
• Käytä lavatilan ja lava-alueen rajoituksia.

Kaikkia näitä tavoitteita käsitellään useissa tapaamisissa ohjaajan, suunnittelijan ja suunnittelutiimin välillä. Myöhemmin ideat heijastuvat luonnoksina, jotka tarkistusten, analyysien ja muokkausten jälkeen antavat mahdollisuuden suunnitella tarinaan ja mainosten visioon parhaiten sopivaa mallisuunnittelua.

Kun tämä vaihe on saatu päätökseen, mallit toimitetaan tekniselle johtajalle, joka suorittaa tarvittavat rakennukset, säädöt ja asennukset lavalla suunnitellun toteuttamiseksi.

11- vaihe

Draamatuotannossa käytetään teatterivarusteita, kuten verhoja, lattioita, taustoja tai lavoja.

12- rekvisiitta

Lähde: Martinbayo Wikimedia Commonsin kautta)

Tarpeita on eri luokkia. Suuri osa kannettavista rekvisiiteista on peräisin käsikirjoituksesta ja ovat ohjaimen tarvitsemia kohteita. Sarjasuunnittelija pyytää yleensä myös sellaisia ​​rekvisiitta kuten lavalla näkyviä huonekaluja, joskus tämän tyyppisten rekvisiittien ja scenografian välillä on hieno raja.

Rekvisiitta on mitä tahansa liikkuvaa esinettä, joka ilmestyy esityksen aikana, pois lukien puvut ja vaihe. Ne ovat esineitä, joita yksi tai useampi toimija manipuloi. Kirja, ase, lasillinen viiniä, mm.

13 - säädökset

Lähde: Martinbayo Wikimedia Commonsin kautta)

Ne edustavat tärkeätä jakoa näytelmän kehittämisessä. Suurin osa näytelmiä Elizabethan-ajanjaksolta 1800-luvulle jaettiin viiteen näytelmään, jotka kirjoittivat näytelmäkirjailijat tai myöhemmät toimittajat.

1800-luvun lopulla monet kirjoittajat alkoivat kirjoittaa nelitoimisia näytelmiä. Nykyään yksi, kaksi ja kolme tekoa ovat yleisimmät pelit.

14 - teatterit (rakennus)

Se on tila, jossa näyttelijät tai yleisö kohtaavat. On välttämätöntä olla alue, jolla taiteilija, esiintyjä kommunikoi elävän yleisön kanssa.

Teatterirakennukset kehittyivät kreikkalaisten ja roomalaisten ulkoilma-amfiteattereista uskomattomaan monimuotoisuuteen, jota näemme tänään. Se on tila, joka tukee tunne- vaihtoa näyttelijöiden ja yleisön välillä.

15 - yleissopimus

Lähde: Alain Chaviano Wikimedia Commonsin kautta)

Teatterikokous on käytännöllinen työkalu, jota dramaturgi tai ohjaaja käyttää kertoakseen teatterin näytelmän tarinan. Yleisin teatterikokous on hahmojen, jotka puhuvat keskenään ja teeskentelevät, etteivät huomaa yleisöä.

Sitä kutsutaan usein neljänneksi seinä- tai neljäksi näytön yleissopimukseksi, ja se simuloi (näkymätöntä) jakoa näyttelijöiden ja yleisön välillä.

Teatterin alkuperä ja historiallinen kehitys

Missä juuri teatteri alkoi, on mysteeri. Esihistorialliset metsästäjät näyttivät tarinoita metsästysmatkoistaan. Muinaiset egyptiläiset esittivät pyhiä lauluja ja tanssivat jumaltensa puolesta uskonnollisissa seremonioissa. Mutta idea teatterista dramaattisena viihteenä tuli myöhemmin.

Englanninkielisten tragedian ja komedian sanojen tiedetään tulevan muinaisten kreikkalaisten kieleltä. Vaikka kreikkalaiset eivät olleet ensimmäisiä näytelmiä, he olivat kiinnostuneita tragedian ja komedian alkuperästä.

Filosofi Aristoteles ja muut kreikkalaiset kirjoittajat ehdottivat kirjoituksissaan teorioita ja luoneet hypoteesit teatterin taiteen muodon kehittymisestä.

Kreikkalaisia ​​näytelmiä tehtiin ulkoilmateattereissa. Aluksi teatterit olivat avoimilla alueilla, jotka sijaitsivat kaupungin keskustassa tai rinteiden vieressä. Yleisö oli valmis kuuntelemaan ja näkemään kuoron laulavan jumalan tai sankarin seikkailuista.

Kohti 6. vuosisadan eKr. C., teatterirakenteet tulivat entistä yksityiskohtaisemmiksi. Kun teatteri tuli yhä suositummaksi ja kilpailukykyisemmäksi kaupunkien keskuudessa, teatterit kasvoivat suuremmiksi rakennuksineen, joihin mahtuu jopa 15 000 ihmistä kerrallaan.

Teatteri on ollut paikalla siitä lähtien, kun ihmiset tulivat yhteen kuullaksesi jonkun muun tarinan. Ystävät ja perhe jakoivat yleisön ja esiintyjän vastuut vaihtamalla rooleja niin kauan kuin joku sai tarinan jakaakseen.

Moderni teatteri voi olla muodollisempi, kun näyttelijät on koulutettu luomaan tarina uudelleen ja hienostuneet katsojat reagoivat lavastukseen, mutta ajatus energioiden jakamisesta näyttelijöiden ja live-yleisön välillä pysyy muuttumattomana.

Viitteet

1. Cameron, K. ja Gillespie P. (1999). Teatterin nautinto, 5. painos. Boston: Allyn ja pekoni.
2. Columbuksen osavaltion yliopisto: Deb Mooren teatteriarviointiehdot. Palautettu osoitteesta: teatteri.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Johdatus teatterisuunnitteluun. Oxon, Routledge.
4. Pohjois-Virginia Community College: Johdatus teatteriin, kirjoittanut Dr. Eric W. Trumbull. Palautettu osoitteesta: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, E. (2010). Teatterikokemus. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Johdatus teatteriin: suora lähestymistapa. Bloomington, Xlibris Corporation.