- Teatterin olennaiset elementit
- 1- näyttelijä
- 2 - Teksti tai käsikirjoitus
- 3 - kuulo
- Täydentävät elementit
- 1- Puvut
- 2 - meikki
- 3 - maisema
- 4- Valaistus
- 5 - ääni
- 6 - johtaja
- Viitteet
Tärkeimmät elementit teatteri ovat toimijoita, tekstiä tai käsikirjoituksen, yleisö, puvut, meikit, maisema, valaistus, ääni ja johtaja. Jokaisella niistä on ominaisuuksia ja toimintoja teatteriteoksissa.
" Teatteri " voidaan käsittää kahdella tavalla. Ensimmäinen on näytelmäkirjailijoiden kirjoittama kirjallinen genre, jonka päätarkoitus on tarjota hahmojen välisiä vuoropuheluja tarkoituksena olla edustettuna yleisön edessä. Tästä syystä tämäntyyppinen teatteri tunnetaan myös nimellä "dramaattinen genre ".
Samoin näyttelijätaidetta kutsutaan "teatteriksi", jossa tarinat personoidaan katsojien tai kameran edessä.
Sana teatteri tulee kreikkalaisesta sanasta theatron, joka tarkoittaa "katsojapaikkaa". Alkuperäinen termi viittaa siis sekä paikkaan, jossa se tapahtui, että dramaattiseen toimintaan.
Ihmiset käyttävät draaman käsitteellä usein myös teatteria. Se johtuu todennäköisesti siitä, että se on johdettu kreikkalaisesta sanasta, joka tarkoittaa "tekemään" tai "toimimaan" viittaamaan teatteritoimintaan lavalla, välttämättä käsittelemättä draamaa fiktiivisen kirjallisuuden tyylinä.
Vaikka sana, jolla viitataan tähän luonnonkaunis- ja kirjalliseen taiteeseen, on kreikkalaista alkuperää, teatterin alku juontaa juurensa vanhempiin sivilisaatioihin, kuten Egyptiin tai Kiinaan.
Tiedeyhteisö on yhtä mieltä siitä, että teatterin syntymisen tarkkaa historiallista pistettä on vaikea määrittää, koska luolamaalaustietojen mukaan (esihistorialliset piirrokset luolassa tai luolissa) uskonnollisissa rituaaleissa oli jo joitain ilmenemismuotoja, joihin sisältyi myös musiikkia. Tanssi.
Koska teatteri on taiteellinen manifestaatio ja viestinnän muoto, joka on läsnä kaikissa kulttuureissa, se kehitti omat piirteensä historiallisen hetken ja maantieteellisen sijainnin mukaan.
Tästä näkökulmasta vakuutamme, että teatteri koostuu kahdesta peruskomponentista: tekstistä ja esityksestä.
Teatteri syntyy yhdistämällä teksti ja esitys, kuitenkin monimuotoisissa muodoissa ja kaavoissa, joissa se on <
Teatterin olennaiset elementit
Teatterissa on 3 peruselementtiä, jotka ovat näyttelijät, yleisö ja teksti. On myös muita lisäelementtejä, jotka täydentävät ja tekevät ohjelmasta silmiinpistävämmän, vakuuttavamman ja todellisemman, kuten meikki, pukut, sarjasuunnittelu ja valaistus.
1- näyttelijä
Bangkokin teatterinäyttelijät. Lähde: pixabay.com.
Hän on maisematilassa läsnä oleva taiteilija, jonka tehtävänä on toimia ja puhua kuvitteellisessa universumissa, jonka hän rakentaa tai myötävaikuttaa rakentamiseen. Niitä on oltava ainakin yksi, eikä heidän tarvitse välttämättä olla ihmisiä, koska myös marionetteja tai nukkeja voidaan käyttää.
Kuten Ricard Salvat viittaa siihen, “Näyttelijä on kaikista teatterin palkkasumman elementeistä välttämätön. Silloin, kun luopui näyttelijäkompleksin joihinkin osiin ja lopulta vähentää näyttelijää.
Näyttelijä tai näyttelijät antavat elämän hahmoille toiminnoillaan, sanoillaan ja vaatteillaan.
Juuri ne, jotka toistavat vuoropuhelut, painavat ääniääniä, sanelua, tunteita ja energiaa, vahvistavat esityksen uskottavuutta ja vaikuttavat katsojien osallistumiseen tarinaan.
Toisella tavalla katsottuna näyttelijän ruumis esitetään elävänä, integroituneena, joka kykenee ruumiillistamaan hahmon kaikilla fiktion edellyttämillä fyysisillä ja fyysisillä vaatimuksilla.
2 - Teksti tai käsikirjoitus
Juuri kirjoittaminen nostaa kehitettävän tarinan ja koostuu tarinan samanlaisesta rakenteesta (alku, keski ja loppu), joka teatterin erityistapauksessa tunnetaan nimellä lähestymistapa, solmu tai huipentuma ja loppu.
Dramaattiset teokset kirjoitetaan aina ensimmäisen henkilön vuoropuheluissa, ja niissä käytetään suluja, kun haluat määrittää fragmentin lausettaessa tapahtuvan toiminnan (tätä kutsutaan rajakieleksi). Kun kirjallinen teos on tarkoitus viedä lavalle tai elokuvateatteriin, sitä kutsutaan "käsikirjoituksena".
Tätä kirjoitusta ei ole jaettu lukuihin (kuten tavallisesti tehdään romaanissa tai muun tyyppisessä proosassa), vaan tekoihin, jotka puolestaan voidaan jakaa vielä pienempiin kappaleisiin, joita kutsutaan maalauksiksi.
Teksti on teatterin henki ja geneesi; ilman sitä ei voida puhua teatterista. Sen välttämättömyys on sellainen, että järkevyyteen voidaan puuttua ja varmistaa, että emme tunne mitään näytettä ilman tekstiä, joten aloitamme hypoteesista, että teatteri on <
3 - kuulo
Katsojana pidetään kaikkia, jotka katsovat näytettä tai osallistuvat näytökseen. Ilmeisesti yleisö ei puutu näytelmän kehittämiseen, mutta sen tarkoituksena on viihdyttää yleisöä. Yleisö on syy teatteriin.
Koko näytelmän ajan rakennetaan suhde yleisön ja näyttelijöiden välille. Heidän ansiostaan luomis- ja kommunikaatiosykli on saatu päätökseen, ja myös näyttelijöille saadaan välitöntä palautetta, koska passiivista yleisöä ei ole, vaan he ovat kaikki kriittisiä tarkkailijoita, joilla on positiivinen tai kielteinen käsitys suunnitellusta visuaalisesta taiteesta.
Täydentävät elementit
Seuraavat elementit eivät ole välttämättömiä näytelmän suorittamiselle, mutta niiden panos lisää arvokkuutta tekemällä tarinasta mielenkiintoisempi, organisoidumpi, uskottavampi ja todellisempi.
Salvatin sanoin: “<
1- Puvut
Pelata. Lähde: pixabay.com.
Se on asu, jota näyttelijät käyttävät. Niiden kautta ja ilman tarvetta sanojen ilmaisuun, yleisö voi tunnistaa hahmojen sukupuolen, iän, ammatin, sosiaalisen aseman ja ominaisuudet sekä tarinan tapahtuma-ajan.
Nykyään on henkilö, joka on omistettu yksinomaan tähän näkökohtaan ja työskentelee käsi kädessä ohjaajan ja meikkitaiteilijoiden kanssa harmonian luomiseksi hahmon ulkonäön rakentamisessa.
2 - meikki
Käytetään valaistuksen aiheuttamien vääristymien (kuten värin menetys tai kasvojen liika kirkkaus) korjaamiseen.
Lisäksi kosmeettisten valmisteiden käyttö vahvistaa hahmoa ulkoisella karakterisoinnillaan, nostamalla esiin tai peittämällä näyttelijöiden ryhmät tai lisäämällä hahmoihin efektejä: nuorentaminen, vanhentaminen, vaimojen, arvien tekeminen tai haavojen simulointi.
3 - maisema
Vastaa sarjaa koriste-esineitä, joita käytetään dramaattisen esityksen kohtaamiseen. Tämä tarkoittaa, että se on tila, jossa näyttelijät ovat vuorovaikutuksessa, ja se on sisustettu siten, että se näyttää tarinan tapahtuvan maantieteellisen, ajallisen, historiallisen ja sosiaalisen tilan.
Suurin osa elementeistä on staattisia ja saadakseen vaikuttavamman vaikutelman niitä tukee valaistus. Yksinkertainen esimerkki voi olla ehdotettu skenaario "päivällä" ja "yöllä".
Näyttelijöiden esityksen aikana käyttämiä välineitä tai työkaluja kutsutaan prop-esineiksi.
4- Valaistus
Kuten maisemissa, myös valaistus kattaa esineet, kuten valaisimien käsittely. Toisin sanoen, valaistus on taiteellisen esityksen aikana käytettyjen valojen sarja, samoin kuin niiden luominen ja toteuttaminen auttamaan välittämään tunteita, korostamaan ja piilottamaan näyttelijöitä ja antamaan lisää varmuutta maisemille, meikille ja pukuille.
5 - ääni
Rakennettu musiikilla ja kaikilla äänitehosteilla teatteriteoksen akustisten näkökohtien parantamiseksi näyttelijöille ja yleisölle.
Esimerkiksi mikrofonit niin, että yleisö voi kuulla näyttelijöiden vuoropuhelut, mikä vahvistaa tunteiden tai toiminnan siirtoa, kuten sateen ääni tai auton äkillinen jarru.
6 - johtaja
Hän on luova taiteilija, jonka tehtävänä on koordinoida kaikkia esitykseen liittyviä elementtejä, scenografiasta tulkintaan. Hän vastaa näyttelyn materiaalisesta järjestämisestä.
Ohjaajahahmo on käytännössä uusi suhteessa teatterin koko historialliseen suuntaukseen: ohjaajatyö oli tuskin olemassa ennen vuotta 1900 erillisenä taiteellisena tehtävänä ja ennen vuotta 1750 teatterina, hyvin harvoin.
Tämän todistaa se tosiasia, että Kreikan teatterissa, roomalaisessa, keskiaikaisessa ja renessanssiteatterissa tätä lukua ei ollut sanan sanassa. Tämä henkilö ei ole läsnä lavalla, toisin kuin näyttelijät.
Viitteet
- Balme, C. (2008). Cambridgen teatteriopintojen johdanto. Cambriddge: Cambridge University Press.
- Carlson, M. (1993). Teatteriteoriat. Historiallinen ja kriittinen tutkimus kreikkalaisista nykypäivään. New York: Cornell University Press.
- Csapo, E., ja Miller, MC (2007). Osa I: Komastsandin predramaattinen rituaali. Teoksissa E. Csapo, & MC Miller, Theatre Origins of Ancient Grece and Beyond (s. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
- Pavis, P. (1998). Teatteritaide P. Pavisissa, teatterin sanakirja. Termit, käsitteet ja analyysi (s. 388). Toronto: Toronto University Press Incorporated.
- Salvat, R. (1983). Teatteri tekstinä, esityksenä. Barcelona: Montesinos.
- Trancón, S. (2006). Teatteriteoria. Madrid: Säätiö.
- Ubersfeld, A. (2004). Teatterianalyysin avainsanojen sanakirja. Buenos Aires: Galerna.