OP TAIDE: ALKUPERÄ, HISTORIA, OMINAISUUDET, TEKNIIKAT, EDUSTAJAT - TAIDE - 2025

Op-taide on termi, jota käytetään viittaamaan "optiseen taidetta" tai optista taidetta, ja se on keskittynyt optisten illuusioiden tuottamiseen. Se on geometrisen abstraktion haara, abstraktin taiteen vaihe, joka kehitettiin 1900-luvun puolivälissä.

Puhumme geometriasta, koska op art käyttää kuvioita, värejä ja muotoja kuvien tuottamiseen, joilla liikettä, hämärtymistä, haalistumista ja muuta dynaamisuutta voidaan tuottaa optisella tasolla.

Op Art käyttää kirkkaita, vastakkaisia ​​värejä ja geometrisia muotoja optisten tehosteiden tuottamiseksi.

Kuva on Anthony Mauldin Pixabaysta

Periaatteessa op art käyttää muotoja ja värejä systemaattisesti ja tarkasti. Molemmat elementit liittyvät optisen illuusion näkökulmien ja värin käytön käsitteisiin.

Optisen tai havainnollisen illuusion näkökulmasta voidaan sanoa, että se on ilmiö, joka tapahtuu, kun esine tuottaa ärsykkeen, jota ei tosiasiassa generoida mainittuun esineeseen.

Esimerkiksi optisen illuusion ansiosta voimme nähdä kuvan (esineen), jonka sisällä liikettä syntyy (ei-todellinen ärsyke), mutta todellisuudessa kuva on täysin staattinen.

Tällä hetkellä dynaamisuuskerroin on yksi optisten illuusioiden halutuimmista. Suuri osa sensaatioista, joita op art pyrkii tuottamaan, liittyy katsojan visioon syntyvään epäselvyyteen ja ristiriitaisuuteen.

Op-taiteen alkuperä ja historia

Op-taiteen tärkeimmistä edeltäjistä kuuluu saksalainen Bauhaus-arkkitehtuurikoulu. Walter Gropiuksen vuonna 1919 perustama se sisälsi tutkimuksen, joka keskittyi tärkeimpien geometristen muotojen, kuution, kolmion ja suorakaiteen tutkimiseen. Osa ideoista liittyi taiteen luonteen ymmärtämiseen teknologiakaudella.

Natsi-Saksan aikana Bauhaus-koulu sulki ovensa vuonna 1933, mutta monet sen seuraajista olivat tärkeimpiä vaikutteita sen tyyliin päästäkseen uusille maille Euroopassa ja Yhdysvalloissa.

Muiden hienien viitteiden joukossa on kineettisen taiteen kehitys, josta tuli suosittu 1900-luvun ensimmäisillä vuosikymmenillä ja joka perustuu liikkeen luomiseen tai illuusioon. Kineettinen taide oli alunperin tehty vain veistoksina, mutta 50- ja 60-luvuilla kyseenalaistettiin tapa tuoda se tasaiselle alustalle.

Tämä matka 3D-maailmasta 2D: hen tehtiin mahdolliseksi käyttämällä kuvioita ja viivoja hyödyntäen ihmissilmän virheellistä tai petollista luonnetta. Alussa toteutettiin liikkeen optisia illuusioita mustan ja valkoisen kontrastin kautta.

Myöhemmin värin hallinta op-taiteessa mahdollisti entistä paremman ymmärryksen värien tutkimukseen liittyvistä teorioista. Tällä tavalla voitiin havaita, kuinka väri voi vaihdella visuaalisesti riippuen sen läheisyydestä muihin.

Esimerkiksi keltainen luku valkoisella taustalla ei näytä samalta, jos sen taustalla olisi musta tausta. Ensimmäisessä tapauksessa keltainen luku näyttää vaaleammalta ja toisessa lähestymistavassa se näyttää tummemmalta.

Victor Vasarely, Bridget Riley ja Richard Anuszkiewicz erottuvat 1900-luvun jälkipuoliskon keskeisimmistä taiteilijoista op-taiteessa.

ominaisuudet

-Optiikka keskittyy optisten vuorovaikutusten mahdollistavien kuvien luomiseen.

- Se on havainnollinen kokemus, ts. Se liittyy tapaan, jolla ihmisen näkö toimii.

- Se luodaan kuvioiden, viivojen, muotojen ja värien luomista tehosteista.

-Aluksi työ tehtiin vain valkoisena, mustana.

-Op-taide käyttää yleensä vastakkaisia ​​värejä erilaisten sensaatioiden luomiseen.

-Työskentelyssä on mahdollista havaita liikkeen, värähtelyn, muotojen haalistumisen, värien eri intensiteetin, syvyyden, kirkkauden ja muun illuusio.

-Optiikka selvittää silmän verkkokalvon ja aivoprosessien välistä suhdetta. Jotkut kuviot kykenevät aiheuttamaan jonkin verran sekaannusta kehon molempien osien välillä, mikä johtaa optisen tehon havaitsemiseen.

-Op-taide on eräänlainen abstrakti taide. Se ei ole edustava, koska se ei ole suuntautunut esittämään lukuja, jotka voidaan tunnistaa todellisuudessa.

Tekniikat

Käyttämällä mustavalkoista

Kun kyse on kuvista, joissa ei ole väriä, op-taiteessa hän käyttää valkoista, mustaa ja harmaasävyä kuvan ja taustan suhteen. Tavoitteena on, että tämä suhde on jännitteessä tai ristiriitaisella rinnalla.

Alkuvaiheessaan op-taide tehtiin vain mustavalkoisena. Hän käytti efekteihinsä muotoja, kuten viivoja ja kuvioita.

Kuva Gordon Johnson Pixabaylta

Seuraavien sijoittaminen liittyy hahmojen tai muotojen sijoittamiseen toisiinsa, mutta ilman, että niitä asetetaan päällekkäin, toisin sanoen, että kukaan ei ole toisen päällä.

Tällä tavalla op-taide luodaan käyttämällä linjoja ja kuvioita, jotka lisääntyvät kankaalle ja yhdistävät valkoisen, mustan ja harmaan. Tällä tavalla katsoja havaitsee dynaamisuuden, sisältäen illuusioita liikkeestä, kirkkaudesta, syvyydestä ja muusta.

Värin käyttö

Värin käytön suhteen op art käyttää silmän ja värin vuorovaikutustyyppejä.

- Samanaikainen kontrasti. Kun värialuetta ympäröi toinen väri. Tämä vaikutus lisää yleensä kontrastia kirkkauden ja värien välillä.

- Peräkkäinen kontrasti. Siinä tapauksessa yksi väri nähdään ensin kuin toinen. Se tapahtuu, kun kiinnität silmäsi yhdelle värille jatkuvasti ja vaihdat sitten nopeasti toiseen väriin. Uusi visio, jonka havaitaan havaitsevan värin, on täydentävä väri. Lisävärit ovat värejä, jotka ovat vastakkaisessa asennossa väripyörällä.

- Bezold-vaikutus. Mikä puhuu eroista, jotka voidaan havaita värisävyssä riippuen vierekkäisistä väreistä, eli väreistä, joiden vieressä se löytyy.

Moirén vaikutus

Tapahtuu, kun kaksi hilan geometrista mallia ovat päällekkäin ja luovat uuden kuvion. Tämän tehosteen nimi tulee saman tyyppisestä kankaasta, joka tuottaa visuaalisesti saman vaikutelman kuin visuaalinen tehoste.

Pääjohtajat

Victor Vasarely (1906-1997)

Hän oli unkarilais-ranskalainen alkuperätaiteilija, joka tunnetaan laajasti op art -liikkeen isänä. Hän jätti lääketieteen opinnot omistautuakseen maalaustaiteen taiteelliseen koulutukseen Bauhaus-opintokeskukseen Budapestissa.

Hän työskenteli pitkään elämässään graafikkona. Osa hänen viitteistään oli Mondrianin ja Malevichin abstraktin taiteen teoksia. Hänen töitään sisältyy optisista illuusioista tehtyjä veistoksia. Jotkut hänen suosituimmista saavutuksista ovat:

- seepra (1937)

- Sophia (1954)

- Vega III (1957)

- Vega-Nor (1969)

- Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Lontoossa syntynyt vuonna 1960 hän aloitti taiteelliset tutkimuksensa optisten ilmiöiden maailmassa. Hänen varhaiset mustavalkoiset teoksensa auttoivat häntä saamaan tunnustusta, jopa siihen saakka, että hänellä oli näyttely, joka oli omistettu vain hänen teoksilleen vuonna 1962. Saman vuosikymmenen lopulla hän alkoi tutkia ja lisätä värejä luomuksiinsa.

Hänen edustavimpia teoksensa ovat:

- Syksy (1963). Työskentelen mustavalkoisena. Suorat.

- Blaze (1964). Mustavalkoinen työ kaarevilla viivoilla.

- Hesitate (1964). Työskentelen valkoisella, mustalla ja harmaalla vaa'alla. Pyöreät muodot.

- Kesäpäivään 2 (1980). Työskentelen värillisesti. Käyräviivat.

- Nataraja (1993). Työskentelen värillisesti. Geometriset muodot.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Hän on nykyaikainen amerikkalainen taiteilija, joka tunnetaan teoksistaan, jotka on tehty eloisilla väreillä ja geometrisillä koostumuksilla. Yksi hänen taiteellisista viitteistään työskentelyyn optisten illuusioiden parissa oli Josef Albers, suuri avustaja väriteoriassa.

Anuszkiewicz tutki myös veistosta myöhään uransa aikana. Hänet sisällytettiin Venetsian biennaalin näyttelyyn ja vuonna 2000 hänelle myönnettiin Lee Krasner -palkinto. Hänen erinomaisten teosten joukossa ovat:

- Syvä magenta-aukio (1978).

- Oranssin valon temppeli (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galleria.

- Laventelin temppeli oranssilla (2018). Rosenfeld-galleria

- Punainen sateenkaaren neliö (2019)

Marina Apollonio (1940)

Yksi tunnetuimmista nykyajan op-taiteilijoista. Alun perin Italiasta hän opiskeli Venetsian Kuvataideakatemiassa erikoistuneina muun muassa graafiseen, teolliseen ja sisustussuunnitteluun. Op-taiteeseen ja kineettiseen taiteeseen keskittynyt teoksen muoto muodostuu 1960-luvulta.

Hänen merkittävin teoksensa ovat:

- Nro 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)

- Dinamica circolare 6S84 (1966–1975)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- Rosso su fluoresoiva vihreä 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

Viitteet

1. Havainnolliset harhakuvat. Visuaalisen havainnon psykologia. Barcelonan yliopisto. Palautettu osoitteesta ub.edu
2. Op.: Saako tämä kuva tekemään silmistäsi hauskoja? Älä huoli, se ei ole sinä - se on op art !. Tate Kids. Palautettu tate.org.uk -sivustolta
3. Op Art. Yhteenveto op Art Art. Taide tarina. Palautettu osoitteesta theartstory.org
4. Encyclopaedia Britannican toimittajat (2018). Op. Encyclopædia Britannica, inc. Palautettu osoitteesta britannica.com
5. Op-taidehistoria, osa III: Alkuperä ja vaikutukset op-taiteeseen. Palautettu Op-art.co.uk-sivustolta
6. Op. Wikipedia, ilmainen tietosanakirja. Palautettu osoitteesta en.wikipedia.org
7. Op. Uuden maailman tietosanakirja. Palautettu osoitteesta newworldencyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Marión-galleria. Palautettu osoitteesta mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Palautettu artnet.com-sivustosta
10. Victor Vasarely -teokset. Taide tarina. Palautettu osoitteesta theartstory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, ilmainen tietosanakirja. Palautettu osoitteesta en.wikipedia.org
12. Oletko kuullut moiré- tai moiré-vaikutuksesta? (2015). Palautettu impresum.es