REALISMIMAALAUS: OMINAISUUDET, TEKNIIKAT JA TEKIJÄT - TAIDE - 2025

Realistinen maalaus korvaa idealistinen kuvat perinteisen taiteen todellista - elämän tapahtumia, etusijalle kuvata arkeen. Tämä johtuu heidän sosiaalisesta ja ideologisesta herkkyydestään alaluokista ja vasemmistolaisista liikkeistä.

Se on Gustave Courbet, joka asettaa perustan vuonna 1861, kun hän sanoo, että "maalaus on olennaisesti konkreettinen taide ja voi koostua vain todellisten ja olemassa olevien esineiden esittämisestä".

Kivimurtajat (1849), kirjoittanut Gustave Courbet

Realismi on taiteellinen liike, joka sai alkunsa Ranskasta 1800-luvun puoliväliä kohti ja levisi myös Isoon-Britanniaan ja myöhemmin Yhdysvaltoihin. Se alkaa juuri vallankumouksen jälkeen, joka hallitsi hallitsijan Luis Felipen vuonna 1848. Se kehittyi toisen imperiumin aikana Napoleon III: n alaisena ja päättyy 1800-luvun loppua kohti.

Alkuvaiheessaan tämä liike tapahtui kirjallisuudessa Campfleuryn (Jules François Félix Husson) kanssa; Balzac ja Luis Edmond Duranty. Ja myös maalauksessa, jonka suurin eksponentti oli Gustave Courbet.

Realistisen maalauksen piirteet

Sen ominaisuuksien määrittelemiseksi on otettava huomioon, että sen päätavoite on, kuten Courbet toteaa, ottaa huomioon sitä ympäröivän maailman todellisuus. Tästä syystä hän väittää vangitsevansa ajan tapoja, ideoita ja näkökohtia korostaen henkilökohtaista näkemystään todellisuudesta.

Vieläkin, vuoden 1855 näyttelyn johdanto-osassa hän toteaa, että "sinun on tiedettävä tehdä" ja että sen tarkoituksena on tuottaa "elävää taidetta".

Juuri Gustave Courbet loi termin realismi antamalla nimen rakennukselle, joka rakennetaan edellä mainittua näyttelyä varten: "Realismin paviljonki". Tässä liikkeessä ei kuitenkaan ole täydellistä yhtenäisyyttä. Siinä harkitaan monia maalareita, mutta se ei ole jäsennelty tai homogeeninen liike.

Seuraavat voidaan kuitenkin mainita eräinä sen erityispiirteinä:

- Yhteiskunnan ala- ja keskiluokan väestön päivittäisen todellisuuden edustaminen. Esimerkki tästä on Jean-François Milletin "The Gleaners".

- Ilon takana ihmiset näyttävät vakavilta, ja siksi heidät edustavat tummat värit. Tällä tavalla maalauksista tulee synkkä välineenä osoittaa työntekijöiden ahdinko. Öljy, joka edustaa häntä selvästi, on Honoré Daumierin "Kolmannen luokan kuljetus".

-Kaupungin, maaseudun ja köyhien työntekijöiden valaistu asento, joka kamppailee suorittaakseen kovaa käsityötä. Tämä näkyy Gustave Courbetin ”The Stone Breakers” -lehdessä.

-Sosiaalisten luokkaerottelun haaste esiintyy esimerkiksi "Kylän nuorten naisten" -sarjassa. Siellä on hyvin läheisiä nuoria naisia, jotka edustavat nousevaa maaseutuympäristöä ja köyhän talonpojan luokkaa, joka hyväksyy heidän hyväntekeväisyytensä.

Käytetyt tekniikat

Aikakriitikoille sekä Courbetin maalaus että hänen realisminsa aikakavereiden maalaus eivät kunnioittaneet perinteisiä tekniikoita. Heille se oli siihen asti voimassa olevien käytäntöjen ristiriitainen ja epäkunnioittava taite.

Niihin tekniikoihin, jotka järkyttivät tuollaisia ​​taiteellisia asiantuntijoita, ovat

- Vahvista hahmojen ääriviivat paljon, kuten Courbetin ensimmäisessä teoksessa ”The Stone Breakers”, joka antaa ”litteän” kankaan.

- Näkökulman puute ja mittakaavan epääminen tapahtuu toisessa Courbet-teoksessa "Kylän nuoret naiset" ja Édouard Manetin "Le déjeuner sur l'herbe" -teoksessa.

Manetin maalaustapauksessa kriitikot räjähtivat kauhistuttavasti verrattuna Marcantonio Raimondin ja Giorgionen teoksiin. Joten he pitivät Manetin kohtelua säädyttömänä vanhojen mestareiden edessä.

Sama tapahtui Titianin "Venus de Urbino" -elokuvalle "Olympia", jota he pitivät muotoilluna, litteänä, raa'ana ja raa'ana.

Nämä manipulaatiot sekä Manetissa, joka myöhemmin perustivat impresionismin, että Courbetissa, antoivat kuitenkin realismimaalaukselle kyvyn paljastaa kangas kaksidimensionaalisena tukena, joka on luovasti peitetty pigmentillä. Ja tämä on ollut mahdollisuus, että tulevat taiteilijat voivat siirtyä pois naturalismista.

Kirjailijat ja erinomaiset teokset

Gustave Courbet (1819-1877)

Tämän liikkeen luoja tunnustetuimpien teostensa "Kivimurtajat" ja "Kylän nuoret naiset" lisäksi on myös toinen edelläkävijä nimeltään "Hautaus Ornansissa".

Mutta kun Pariisissa järjestetyn maailmannäyttelyn tuomaristo hylkäsi tämän teoksen ja "Maalaritaidon studion" vuonna 1855, hän vetäytyi niistä ja perusti realismin paviljongin.

Jean-François Millet (1814-1875)

Hän maalasi kohtauksia maaseudun elämästä, kuten "Lampaanleikkaus puun alla". Tällä tavalla hän osoitti kunnioitusta ranskalaisväestölle, joka muutti maaseutualueilta teollisuuskaupunkeihin.

Toinen hänen teoksistaan ​​on "The Gleaners", joka osoittaa tuon ajan maaseudun köyhyyden. Ja teoksessa ”Woman with Raike” hän antaa figuureilleen veistoksellisen läsnäolon, joka muistuttaa Michelangelon ja Nicolas Poussinin taidetta.

Honoré Daumier (1808-1879)

Tämä maalari erottuu kuvaamaan kaupunkialueen sosioekonomisia eroja. Se tekee tämän kokemuksella junamatkustamisesta ensimmäisen, toisen ja kolmannen luokan osastoissa.

"Ensiluokkaisessa kuljetuksessa" neljän figuurin välillä ei ole fyysistä kosketusta. "Kolmannen luokan kuljetuksessa" on joukko naisia ​​ja miehiä. Korostamalla heidän keskuudessaan nuorta äitiä ja nukkuvaa lastaan, joka osoittaa ilmeisesti isätön perheen päivittäiset vaikeudet.

Daumier menestyi myös graafisten töiden aikakauslehdissä, kuten "La Caricature" ja "Le Charivari". Heissä hän satirisoi porvariston ja hallituksen virkamiesten tapoja.

Se tunnetaan myös "Rue Transnonain", julkaistiin 15. huhtikuuta 1834 aikakauslehdessä Mensuelle. Siellä osoitetaan työntekijöiden mielenosoituksen väkivaltaiset tukahduttamiset. Vaikka Daumier ei ollut läsnä, hän onnistuu kuvailemaan Louis-Philippen hallituksen raakuutta.

Ranskan ulkopuolella voidaan mainita seuraavat:

Englanti

Sillä on ryhmä Prefafaeliitin veljeskunnan ja Ford Madox Brownin maalareita. Newlyn-koulun oppilaat tunnustetaan myös realistisiksi (7).

MEILLE

Thomas Eakins teoksellaan "The Gross Clinic" ja Winslow Homer teoksella "Snap the Whip" (8).

Viitteet

1. Musée d'Orsay. (2006). "Realismi". Haettu 30. toukokuuta 2018 osoitteesta musee-orsay.fr.
2. Ross Finocchio. (Lokakuu 2004). "Yhdeksännentoista vuosisadan ranskalainen realismi". Eurooppalaisten maalausten osasto, Metropolitan Museum of Art. Haettu 30. toukokuuta 2018 osoitteesta metmuseum.org.
3. Musée d'Orsay. (2006). "Realismi". Haettu 30. toukokuuta 2018 osoitteesta musee-orsay.fr.
4. Tunnista tämä taide. ”Realismin taideliike” kohdasta “Taideliikkeet ja tyylit”. Haettu 30. toukokuuta 2018 osoitteesta identifthisart.com.
5. Taidetarina, nykyajan Art Insight. "Realismi". Haettu 30. toukokuuta 2018 osoitteesta theartstory.org.
6. Joaquín Yarza Luaces. (15. helmikuuta 2012) "Realismi ja englantilainen ennakkorafaeliitti" taidehistoriassa. Castillan ja leonin kokous. Haettu 30. toukokuuta 2018 osoitteesta web.archive.org.
7. Donna Campbell (arvostettu). "Realismi (1800-luvun loppupuolella - 1900-luvun alkupuolella)" "Uudesta tietokirjasta". Scolastic Art. Scholastic.com.