GOOTTILAINEN MAALAUS: ALKUPERÄ, OMINAISUUDET, KUULUISAT MAALAUKSET, KIRJAILIJAT - TAIDE - 2025

Gothic maalaus oli yksi taiteellisen ilmaisun Gothic taidetta, joka kehitti Länsi-Euroopassa kahdennentoista ja viidestoista luvuilla. Sille oli ominaista uskonnollisten aiheiden ylivoima, yksityiskohtaarviointi, realistisempi ja ilmaisevampi tyyli sekä pimeyden ja valon voimakas kontrasti.

Tänä aikana eniten käytettyjä tekniikoita olivat tempera (tempera) ja öljy puun käytön lisäksi kantajana. Toisaalta goottilainen maalaus erottui myös muutoksesta tilassa, jossa töitä tehtiin, koska seinämaalauksien asteittainen pienentäminen aiheutti sen kehittämisen lasimaalauksissa ja käsikirjoitusten miniatyyreissä, jotka tunnetaan koodina.

Yksityiskohta Giotto-goottilaisesta maalauksesta The Kiss of Judas. Lähde: pixabay.com

Sen kehitys jakautui kolmeen vaiheeseen: lineaarinen gootti, italialainen gootti ja kansainvälinen gootti. Ensimmäinen oli lineaarinen tai ranskalainen gootti (13. vuosisata), jolle oli ominaista erityinen korostus ääriviivat määritteleville linjoille.

Toinen tuli tunnetuksi italialaiseksi gootiksi (1400-luku) ja sillä oli kaksi suurta koulua: Firenze ja Siena. Tämä vaihe erottui teosten syvyyksestä, objektiivisen värityksen käytöstä ja kuvien ja esitysten suuremmasta tarkkuudesta.

Kolmas vaihe oli lopulta kansainvälinen gootti (1500-luvulla), joka erottui realistisuudestaan ​​ja flaaminkielisten vaikutteiden esiintymisestä, jotka olivat sekoittuneet italian ja ranskan kanssa.

Goottilaisen maalauksen alkuperä

Goottilainen maalaus onnistui romaanisessa tyylissä, joka vallitsi 11. ja 12. vuosisadalla Länsi-Euroopassa.

Tämä oli ollut ensimmäinen selvästi kristitty taiteen tyyppi, ja se erottui painottamalla enemmän kertomusta kuin kuvaavaa, jättäen teoksen yksityiskohdat taustalle ja keskittymällä sen merkitykseen.

Gotiikka puolestaan ​​jatkoi kristillistä teemaa, mutta lisäsi teosten monimutkaisuutta, korostaen koristeellisuutta symbolisen yli. Tästä syystä hänen hahmoillaan on taipumus olla ilmaisullisempia ja realistisempia, ja niissä on enemmän humanisoituja piirteitä.

Roomalainen taide oli heijastus ajasta, jolloin maaseudun elämä vallitsi edelleen ja yhteiskunnat koostuivat sotureista ja talonpojista. Se antoi sille yksinkertaisemman ja ihanteellisemman luonteen.

Toisaalta goottilainen tyyli osui samaan aikaan suurten kaupunkien syntyyn, porvariston kehitykseen ja ensimmäisten yliopistojen perustamiseen.

Se oli aika, jota leimasivat konfliktit, kansannousu, sodat ja taloudelliset, uskonnolliset ja kulttuuriset muutokset, jotka vaikuttivat taiteeseen ja tekivät siitä monimutkaisemman.

Goottilainen maalaus syntyi Pohjois-Ranskassa ja sieltä levisi koko Eurooppaan. Myöhemmin se korvattiin renessanssikaudella, joka merkitsi paluuta kreikkalais-roomalaisen kulttuurin arvoille entistä suuremmalla humanisoinnilla ja vapaalla luonnon pohdinnalla.

Termin goottilainen alkuperä

Sana "goottilainen" tulee latinalaisesta sanasta "gothicus", joka tarkoittaa "suhteessa gootteihin", muinaiseen germaaniseen kansaan, joka hyökkäsi Espanjaan ja Italiaan Rooman valtakunnan kaatumisen jälkeen. Hyökkääneet väestöt kutsuivat heitä "barbaareiksi".

Termillä "goottilainen" taiteeseen liittyvällä käytöllä on halventava ja pejoratiivinen merkitys. Se nimettiin tällä tavalla renessanssin aikana, ja siinä viitattiin keskiajan tänä aikana valmistettujen arkkitehtonisten rakenteiden häiriintyneisiin ja usein puutteellisiin logiikkamalleihin.

Toisin kuin klassisen tyylin täydellisyys ja rationaalisuus, renessanssi piti tätä vaihetta töykeänä, raa'ana ja "barbaarisena". Tällä tavoin, yhdistämällä tämä sana goottilaisiin, he määrittelivät sen tällä nimellä.

Ajan myötä termi goottilainen liittyi pimeyteen ja tunnepitoisuuteen.

Goottimaalauksen ominaispiirteet

Goottilaiselle maalaukselle oli ominaista uskonnollisten aiheiden ylivoima, lähinnä Jeesuksen ja Neitsyt Marian elämästä, ja vähemmässä määrin enkeleistä, pyhistä ja apostoleista.

Nämä hahmot esitettiin kuitenkin enemmän inhimillisestä kuin jumalallisesta näkökulmasta, esittäen tunteita ja tunteita, toisin kuin romaanisen tyylin jäykkyys.

Toisaalta hänen teoksensa ovat realistisempia, ilmaisullisempia ja kuvaavampia kuin edellisen ajanjakson teokset ja erottuvat merkityksestä valojen ja kirkkaiden värien käytössä.

Lisäksi seinien asteittainen pienentäminen sai sen kehittämään suurissa ikkunoissa, koodausten pienoiskuvissa ja puupöydissä.

Tekniikan suhteen ensin käytettiin tempera- tai temperamaalia, jossa pigmentti liuotettiin veteen ja sakeutettiin munalla, eläinrasvalla, kaseiinilla, kumilla tai glyseroliliuoksella.

Myöhemmin käytettiin öljyvärimaalia, joka sekoittaa pigmentit sideaineeseen, joka perustuu kasviperäisiin öljyihin.

Yksityiskohtien arvostus

Toinen goottilaisen maalauksen tärkeimmistä piirteistä on sen monimutkaisuus ja viimeistelyjen hoito. Hahmot ovat humanisoituneempia ja esittävät tyyliteltyjä ja pehmeitä muotoja, jotka antavat niille luonnollisemman ulkonäön.

Toisaalta teokset erottuvat syvyydestään ja etsivät lähempää lähestymistapaa todellisuuteen. Myös käyttämällä kirkkaita värejä, jotka aiheuttavat vahvan kontrastin vaalean ja pimeän välillä, sekä kultataustaa.

Joissakin goottilaisissa maalauksissa puolestaan ​​havaitaan perspektiivin käytön edistyminen.

Espanjan goottilainen maalaus

Espanjassa goottilainen maalaus hylkäsi myös seinämaalaukset kehittääkseen pääasiassa alttaritavaroita, rakenteita, jotka asetetaan alttarien taakse katolisiin kirkkoihin.

Kuten muuallakin Euroopassa, sen kehitys tapahtui saatujen vaikutusten mukaan neljässä vaiheessa. Lineaarinen tai ranskalainen vaihe voidaan nähdä esimerkiksi El frontal de Aviàssa, alttarilla, joka löydettiin Barcelonan Santa María de Avián kirkosta ja johon voi tällä hetkellä vierailla Katalonian kansallisessa taidemuseossa.

Italian goottilainen aikakausi puolestaan ​​on läsnä teoksissa, kuten Santa Claran luostarin alttaritaulut Palma de Mallorcalla; Don Juan Manuel, Murcian katedraali, Bernabé de Modena; ja Pyhästä Hengestä, Manresan katedraalissa, Kataloniassa.

Samaan aikaan kansainvälinen näyttämö esiintyy San Pedro de Tarrasan alttaritauluissa, jotka ovat luonut Luis Borrasá, ja Prado-museon Neitsyt-alttaritauluissa, kirjoittanut Nicolás Francés. Myös tempera-maalauksessa Saint George tappaa lohikäärme, kirjoittanut Bernardo Martorell.

Viimeiseksi Espanjan ja flaamin välinen vaihe on nähtävissä Luis Dalmaun La Virgen de los Conselleresissa, Jaime Hugetin pyhien Abdónin ja Senénin sekä Portugalin säätiön Pedro de Portugalin alttaritauluissa. Myös La Piedadissa, Fernando Gallego ja Santo Domingos de Silosin muotokuva, kirjoittanut Bartolomé Bermejo.

Flanderin goottilainen maalaus

Flanderin goottilainen tyyli syntyi Flanderissa 1500-luvun alkupuolella, josta se levisi ympäri Eurooppaa. Hänen tärkein innovaatio oli öljymaalauksen käyttö, joka antoi hänelle mahdollisuuden antaa teoksille entistä yksityiskohtaisempi ja realistisempi.

Sen tärkeimpiä piirteitä olivat perspektiivin käyttö, värin ja valon erityinen kohtelu ja uskollisuus ihmisten kasvoihin, mikä osoittaa lähestymistavan sen jälkeiseen renessanssityyliin.

Flanderin goottilainen maalaus kuitenkin säilytti uskonnollisen teeman siinä yksityiskohdassa, että monissa teoksissa teoksen tilaaja aristokraatti ilmestyi kohtaukselle toisena hahmona.

Tämän tyylin merkityksellisistä henkilöistä olivat Van Eyckin veljekset, Flémallen mestari, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin ja El Bosco.

Kuuluisia goottilaisia ​​maalauksia ja niiden kirjoittajia

Goottilaisessa maalauksessa uskonnolliset teokset puulevyillä ovat pääosin. Lähde: pixabay.com

- Maestà, italialainen maalari Duccio. Se on tempera-maalaus paneelille, tehty vuosina 1308-1311. Tällä hetkellä voit vierailla Sienassa, Italiassa, Museo dell'Opera Metropolitana del Duomossa.

- Kansleri Rolin neitsyt, flaamilainen maalari Jan Van Eyck. Se on öljymaalaus paneelille, tehty vuonna 1435. Nykyään sitä voi vierailla Louvren museossa Pariisissa, Ranskassa.

- italialainen maalari Giotto valittaa kuolleesta Kristuksesta. Se on fresko, joka on valmistettu vuosina 1305-1306. Sitä voidaan vierailla Scrovegni-kappelissa Padovassa, Italiassa.

- Kunnien palvonta, flaamilainen maalari El Bosco. Se on öljymaalaus paneelilla, tehty vuonna 1499 tai myöhemmin. Tällä hetkellä sitä voi vierailla Philadelphian taidemuseossa Yhdysvalloissa.

- Flaamin maalari Roger Van Deir Weydenin laskeutuminen ristiltä. Se on paneelissa tehty öljymaalaus, tehty vuonna 1435 tai myöhemmin. Tällä hetkellä sitä voi vierailla Madridin Prado-museossa Espanjassa.

- Maestà di Santa Trinità, italialainen maalari Cimabue. Se on alttaritaulu, joka on valmistettu vuonna 1290 tai myöhemmin. Tällä hetkellä sitä voi vierailla Uffizi-galleriassa Firenzessä, Italiassa.

Viitteet:

1. Goottitaide, Encyclopaedia Britannica. Saatavana osoitteessa: britannica.com
2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Goottilainen taide Espanjassa. Toimituksellinen työ. Espanja.
3. Goottilainen maalaus, historia ja taide. Saatavana: historiayarte.net
4. Goottilainen maalaus, Museo del Prado. Saatavana osoitteessa museodelprado.es
5. Goottilainen maalaus, Wikipedia. Saatavana osoitteessa: wikipedia.org